深耕鼓樂文化，十鼓擊敲響定目劇

一下台南交流道，遊客遠遠就可以望見「十鼓」二字，寫在高聳的赭紅色煙囪上。離保安車站十分鐘車程外，正是十鼓文化園區的落腳處，園區裡老舊的倉庫蛻變為展現鼓樂文化的展演空間；過去用來運送甘蔗的火車軌道，現在上頭載的全是一車車遊客。走到園區盡頭，每天三場、四套劇目、七人編製的鼓樂天天上演，咚、咚、咚高低音頻鼓聲迴盪著。

沒有多餘的行銷費用和人力，靠著遊客口耳相傳，開園3年後，十鼓文化園區終於達到損益兩平，單月客流量從最初的寥寥無幾，成長至現在每個月有將近二萬人入園、一年觀光人數達24萬人次。根據交通部觀光局統計，去年踏進十鼓文化園區的人數，比參觀台北當代藝術館的18萬人次還要多。

揉合拳術身段與本土八家將陣頭特色，十鼓擊找出一條屬於台灣特色的鼓樂創作。

現在，6公頃的園區處處可見鼓樂藝術。十鼓擊定目劇從創園初期只在二、四、週末表演，擴大為每日演出；還有從事製鼓35年的老師傅進駐，負責向遊客解說製鼓工藝。同時，藉由鼓樂教學空間，遊客也能一同上台表演；就連園區附設的餐廳，餐具都作成鼓桶、鼓棒的樣子。拉近和觀眾的距離，正是十鼓擊定目劇成功的理由。

台北藝術大學校長朱宗慶分析，定目劇指的是在固定地點演出固定劇目，但呈現上卻有許多模式。例如大眾化的韓國亂打秀、強調自然景象的大陸印象系列、融合都會風情的美國百老匯，又或者是純粹藝術演出的歐洲歌劇，都是定目劇類型之一。

他認為，廣義說來，台灣各地除了藝文性質的定目劇，遊園區也有演出，像是九族文化村，只是無法如美國百老匯在遊客心中留下深刻印象，原因在於發展沒有方向，雜亂無章。事實上，國內現有的表演人才和表演題材足以發展定目劇，政府若想長期推動，可採取現階段資源共享、雨露均霑的方式，抑或像是「選國手」一樣，挑選特定團體，全力扶植。而定目劇能從過去無人關注，轉而成為大眾討論的議題，已是一項突破。

至於定目劇對觀光有何效益？早年曾是果陀劇團一員，現為創新旅行社總經理的李奇悅直言，台灣定目劇需要找到特色，除了近來文化部補助的4個藝文團體外，先前「台北戲棚」以傳統戲曲為特色，也曾推出定目劇。只是未獲本地遊客青睞，對熟悉中國傳統戲曲的陸客也沒有吸引力。

李奇悅表示，政府推動定目劇，原期待結合陸客推動文化觀光產業，但目前陸客團費太低廉，難以列入行程，導致觀眾人數不如預期。

藝術從小扎根，十鼓文化園區也有教學空間讓觀眾親身體驗。

對國內觀眾來說，定目劇概念有些陌生，但相較近期定目劇一下躍升為熱門議題，其實十鼓擊樂團早在獲得補助前，就已經展開定時、定點表演。2005年更進駐台南仁德舊糖廠，再造空間成立「十鼓文化園區」，作為十鼓擊表演最重要的舞台。

一開始，十鼓擊樂團團長謝十看中仁德舊糖廠，只是為了尋找一個讓團員盡情練習的空間，避免鄰居抗議噪音。也因為喜歡舊建築，一踏進這裡，謝十腦海就浮現藍圖。「當初我看到糖廠裡的倉庫，就想著這裡可以練團、那裡可以展示，」他興奮的比劃，儼然回到當時。

不過，讓他萌生表演定目劇的關鍵，卻是來自海外的熱烈迴響。2005年，正當他積極籌備園區時，成軍5年的十鼓擊走向海外表演的次數越來越多。享受國際掌聲之餘，謝十暗自期許，未來十鼓擊不但要走出海外爭光，還要讓觀眾願意踏進台灣劇場觀賞演出。今天，願望終於實現。

事實上，在十鼓擊決定進駐仁德糖廠前，此處已經閒置許久。因此當謝十向台糖提出承租申請時，對方也樂得馬上點頭答應

回想披荊斬棘的過程仍歷歷在目。謝十形容，當初考察仁德糖廠時，周遭荒蕪一片，蔓草叢生，夏天還有蚊子追著跑。算上謝十總共不過才6個人的十鼓擊，只好全體總動員，親自下海自己鋪磚道、種樹木。即使如此，想把舊糖廠改造為理想中的樣子卻仍有一大段距離，最現實的「資金難題」更如影隨形。

光是第一期改造工程，謝十就砸下2,500萬元，加上後來的二、三、四期投資，投入金額早已破億。當時還沒有所謂的「文創貸款」，也沒有後來演得轟轟烈烈、讓人感受電影產業復甦跡象的電影《海角七號》，銀行對文創產業一知半解，因此就算謝十拿著經濟部信保基金作擔保，還是沒有任何一家銀行願意提供借貸。最後，謝十靠著團員自掏腰包，向親友東借西湊總算勉強把錢湊齊。

醞釀兩年後，十鼓文化園區正式開幕，但首月僅500人的遊客，預告前方長路漫漫。

謝十認為，定目劇要得到認可不能曲高和寡，十鼓擊試圖在藝術與市場間找到平衡。除了藉著園區作為平台，點、線、面串連鼓樂文化；十鼓擊還針對不同遊客調整表演內容，所以園區表演既有純藝術、雅俗共賞的類型，也有符合一般大眾口味的商業演出。

「就像好廚師能隨時調整口味一樣，定目劇不能只有評審看得懂，」謝十表示。

耕耘12年，灑下的鼓樂種子終於開花結果。去年，十鼓擊又循仁德舊糖廠再造模式，南下高雄，選定橋頭糖廠另闢新點，在南台灣深耕鼓樂文化，創造出我國定目劇少數的成功案例。

受父親啟蒙，十鼓擊樂團團長謝十把鼓樂創作當成一生的職志。

一手催生十鼓文化園區的靈魂人物謝十，現年40歲，鼓樂生涯3歲時就已展開。

父親是道長的他，廟宇既是家，也是童年玩耍的地方，早熟悉廟會鏗鏘的鑼鼓喧響。有回，一位負責法會演奏的北管師傅請假，3歲的謝十逕自拿起鼓棒敲打起來，儘管一副稚氣，卻展現了他的鼓樂天份。後來，謝十就一路跟著父親與北管師傅學習擊鼓。

隨著鼓藝越來越精湛，謝十和哥哥謝一從小看到別座廟宇的陣頭、北管樂隊經過自家門前，就會趕緊抓著鼓棒跑到外面敲鼓，以鼓樂和對方叫陣。謝十打趣說，選擇打鼓是因為學鼓的人少，比較冷門，容易出鋒頭，但後來，當他考上台南二中後，依舊加入國樂社延續對打鼓的熱愛。

除了廟宇環境的啟蒙，來自香港的中樂團團長閻學敏則是促使謝十走向專業表演者的人。

一直以來，不論是高中時參加國樂班，或是在路邊和陣頭比拚，謝十對自己的打鼓天份都極為自豪，但有一回香港中樂團來到台南演出，他聽完閻學敏的演出後，才發現天外有天、人外有人。

「更重要的是，自那刻起，我終於知道原來打鼓不只是興趣，還可以是份工作。我才決定從一個街頭藝人變成藝術表演者，」謝十說。

十鼓擊樂團應邀海外各國演出、入圍美國葛萊美獎項，深獲國際肯定。

2000年謝十創團「十鼓擊」，並推出創團公演劇目《鼓藝傳奇》。2002年，團齡僅2年的十鼓擊就應韓國之邀，在韓國世足賽前音樂會上表演。隨著十鼓擊嶄露頭角，謝十也不斷演化創作風格，就在同一年，十鼓擊曲風逐漸轉向以本土風格，融入宋江陣、八家將跳陣特色。

後來發行的《鼓藝傳奇》專輯，就以鄭成功的一生為創作概念，像是曲目〈海之南〉利用合奏呈現墾丁佳樂水海灣的音效、〈吹牛雞〉則以田野處處可聞的雞啼聲為創意發想。

創團以來，謝十的創作來源多來自京劇、北管樂曲和國樂。演奏一段時間後，他發現演奏的鼓樂作曲者竟都出自中國，決定改變創作核心，增添更多本土色彩。謝十認為，鼓樂的創作必須和本土對話，具備「抓地力」才能走出有別他人的路。

也因此，謝十平日透過閱讀、訪談，擷取生活中的故事。而他深信，在台灣藝文團體積極走向國際時，只有本土化才能真正的國際化。

在中國、日本、韓國都有鼓樂傳統的背景下，十鼓擊也試圖發展出一套屬於台灣的鼓樂風格。

謝十分析，中國鼓樂的表演多集中在樂曲本身，音樂結構繁複多樣，動作簡約，視覺呈現上多表現在臉部。相較之下，日本太鼓的表演，樂曲簡單、力道震撼，表演者就像日本武士揮斬武士刀的模樣，快疾敲打手中鼓棒，呈現出帶有日本武士精神的表演風格。

以發揚傳統文化為己志的謝十，在強調樂曲的中國鼓樂和重視動作的日本太鼓中，找到新的切入點。他創作的十八羅漢鼓，在表演中就融入十八羅漢拳術，團員擊鼓時，展現了拳術的身段和勁道。

而為了讓團員體悟創作精神，謝十自有一套「農家樂哲學」，除了練鼓，他還要求團員下田務農。「音樂本來就來自天地，從團員整理的田地，就可以看出團員的身心狀態，也影響最終的表演成效。」

斥資上億元改造，由台南仁德舊糖廠再造而成的「十鼓文化園區」成為樂團演出的重要據點。

謝十將樂團取名「十鼓擊」，不光是因為自己名字裡頭有「十」字，也因為十字就像交錯的鼓棒，同時代表圓滿。

成軍12年，2009年十鼓擊發行的《鼓之島》專輯入圍美國葛萊美最佳傳統世界音樂獎項，去年還應邀至法國參加亞維儂藝術節表演。從2004年開始，十鼓擊不只是受邀出訪表演的藝文團體，還搖身一變成為主辦單位，年年舉辦「十鼓節」，邀請來自美、日、韓的鼓樂團體一同表演，今年年初即在台南億載金城，共同在歷史古蹟中展現鼓樂。

十鼓擊的故事，正為台灣定目劇的發展歷史寫下註腳，靠著這片土地滋養的十鼓擊，讓謝十在藝術與大眾兩個光譜的永恆拉鋸中，更貼近觀眾，也才讓定目劇的種子悄悄在南方萌芽茁壯。