當蘇東坡遇見達文西──東西文化大展台北會師

春假最後一個週末，台北國立歷史博物館外的人群有秩序的排成一列長龍，一圈圈地繞滿了廣場，每天有近七千位民眾進入達文西的神奇世界。

姿態悠閒、羽毛纖毫可見的《雪蘆雙雁》，不僅可以看出宋人的寫生功力，更讓人感受到人與自然的和諧。（故宮博物院提供）

藝術家、科學家、發明家

一如在巴黎的羅浮宮，進入展場，許多觀眾先是快步走到《蒙娜麗莎》的前面，仔細領會她那傳奇的神秘微笑，當許多觀眾知道這幅蒙娜麗莎是十九世紀出現在瑞典高森堡的仿作，一如展場內多數的手稿，並非達文西原作，而是後人的手工摩作，難免有些失望。

不過，史博館館長黃光男表示，提起達文西，多半的人只說得出《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》。事實上，達文西在科學、發明、軍事、醫學、建築上，都有驚人的成就。而展場內兩百六十餘件來自全球三十多個美術館的繪畫、解剖手稿、機械設計圖，還有依照設計圖製作出來的模型，分別呈現這位全才「文藝復興人」在藝術、科學與發明三大領域的成就。

展場內，除了畫作，學生們圍擠在二十台電腦前，藉著手指的觸碰，打開八千幅的豐富圖畫資訊。包括文藝復興時代的萌發，及達文西各個時期的經歷與發展，還可在電腦中模擬設計圓拱橋，體驗達文西設計橋樑的力學概念。「這不是一般的藝術展出，而是一個概念思考的展示，教育性極佳的展出，」策展人歐伯齊格表示。

這個降落傘模型，來自達文西的設計草圖。除了在藝術上有驚人的成就，達文西更是一個偉大的科學家與發明家。（歷史博物館提供）

故宮原來是宋代

而迎接千禧年，故宮博物院的宋代文物大展，則動用了故宮正館五間陳列室，展出宋代的繪畫、陶瓷、書法、文玩等一百八十九件精品。

儘管展出的書畫器物都是國內觀眾過去可能見過的展品，然而包括范寬的《谿山行旅圖》、崔白的《雙喜圖》、黃庭堅的《苦筍賦》、蘇東坡的《寒食帖》、《前赤壁賦》等書畫，因為質地脆弱，都是珍貴的重要限展藏品，不僅不能出國展出，即使在國內，平常也都是三年才展出一次。

除了經典的書畫，還有精緻如玉的宋瓷和重要的宋版書籍，分為道與藝、師法自然、樸素之美、生活與藝術、文化融合等五大主題區。

藝術家達文西青年時代，就已經在畫壇嶄露頭角。作品《岩窟的聖母》是他三十出頭時的作品，也成為後人不斷摹仿的作品。（歷史博物館提供）

生活藝術、藝術生活

一千年前的宋代，以重文輕武的文人政治，開啟了富庶的經濟發展及高度的文化藝術成就。

文學上，歐陽修、王安石、三蘇父子、曾鞏等人，不僅留下許多千古傳誦的文章，同時也都是政治上充滿理想改革者。思想上，周敦頤、二程子、朱熹為理學大家。繪畫上，宋太祖設立畫院，廣納各地書畫家，山水畫有范寬、郭熙、馬遠、夏珪等；花鳥畫有易元吉、崔白；人物畫有李公麟、蘇漢臣等。在生活器物上，溫州的漆器、定州的緙絲、端州的硯台、越州的紙張，還有各州各窯的瓷器，隨著經濟的繁榮及四通八達的交通網路，流行全國。

展覽室中央，故宮特地依照《歷代畫幅集冊》中的宋代人物畫，佈置出一個真實的文人生活小景，畫中主人雖一人獨坐在禽鳥畫屏前，卻有小廝一旁拿著白瓷注壺在斟茶，桌案上，擺著兩三盤的果子點心，座前還擺著一籃古典的插花，十分享受。除了實際的生活器物，從東坡先生的《寒食帖》中，更可深一層感受到，宋代文人即使面對流放顛沛的艱苦生活，依然能在生活中坦蕩自在的開闊胸襟。

樸素之美、師法自然

文人主政，主導一切流風。宋代的工藝與書畫一樣，都以「體兼眾妙，不露鋒芒」的樸素為上。展場裡，雨過天青色的汝窯水仙盆，如冰面輕鑿裂痕的官窯菊花盤，在牙白與艾青色上，加上靈動畫花線條的定窯和耀州窯，都在宋人精巧的燒瓷技術下，刻意追求書畫中留白與白描的沈靜素雅。「這樣摒棄唐代與六朝鮮豔富麗的色彩，刻意標舉單彩的樸素之美，背後隱含著理性的抬頭，也就是宋人窮理盡性的理學思想，」台大中文系教授柯慶明表示。

這樣理性的思維，還顯現在宋人的花鳥畫和山水畫上面。

崔白的《雙喜圖》儼然生態觀察家，描繪山野裡，野兔和山喜雀生動的呼應，而范寬《谿山行旅圖》的山石肌理更是絲絲入扣。「宋代畫家先是感性地對花鳥植物充滿興趣的細細觀察，接著以理性的思維，希望在實際的觀察中歸納出一種宇宙永恆的美感，」柯慶明表示。

有趣的是，在千里之外，五百年後的文藝復興，怪傑達文西也同樣藉著科學性的人體解剖或數學圖形，追尋一種放諸萬物皆準的真理。

超世紀發明家

所謂的文藝復興，大約是指西元十四世紀到十六世紀兩百年間文化蓬勃的年代。經過數百年宗教思想的黑暗時期，人們在文藝復興時期甦醒，開始感覺自己的身體，以自己的頭腦思考，在美術、文學、音樂、哲學或是政治上，都產生旺盛的好奇與思索，是西方歷史中，最具文化創造力的時代。誕生於一四五二年的達文西正是這樣一位對科學、藝術、生命都充滿探究精神的全才。

早在哥白尼創立太陽中心說之前，達文西就已經認為地球是繞著太陽運轉的；在伽利略發明望遠鏡前，他已畫出望遠鏡的設計圖；在工業革命尚未出現時，他已經發明了車床、千斤頂、抽水機、升降梯、齒輪機械；數學中的加減符號，也由他率先使用。

儘管年輕的時候，達文西就以他精湛的畫技嶄露頭角，然而綜觀他的一生，真正投注在繪畫的時間其實很少，留下完成的畫作也不過十多幅。對科學、醫學、數學都充滿興趣的他，更多時間是藉著微弱燭光，在停屍間裡解剖三十多具屍體，或是致力於武器、飛行器、橋樑的發明與設計。

人體小宇宙

在「科學家」主題的展覽室內，展示著達文西一幅又一幅精準的人體解剖圖，包括骨骼的組成結構，肩頸肌肉的牽動，還包括對心臟、眼睛、大腦、生殖器、神經系統的切割記錄。這些解剖提供達文西在作畫時，表現出動作的力道。然而，他解剖的動機卻不僅於此。

對他而言，人體是一種完美的科學構造，包含著宇宙構成的秘密。人體的骨骼可以是建築的範本，甚至可以推演出機械的設計圖。從手稿文字中可發現，在解剖心臟時，他發現湧進和退出心臟的血液並不相同，於是寫下：「心臟像海洋潮汐的漲退」。面對支離破碎的肢體、內臟之餘，他又不禁自問：「那靈魂在哪裡？」

美學家蔣勳在《世紀領航達文西》一書中指出，「科學只是他的起點，他從這個起點走向信仰，走向美，走向生命最終的價值。」

科學、藝術本一家

宋代已過了一千年，達文西的文藝復興時期也過了五百年。在科學與藝術像東西兩端遙遠的今天，我們卻可在宋代的花鳥、山水畫裡，看見科學的研究精神；而達文西對人體的描繪，則是經由解剖的科學檢視，又回到美學的思索。

莊子說：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說，聖人者，原天地之美而達萬物之理。」原來，科學思維與藝術審美原本是一家，東方與西方也不是遙遠的兩端。