最後一場電影

寫這篇文章時，「散場電影」這首校園民歌一直在我腦中迴盪：「這是最後的一場電影，這是不見傷感的分手……我們因不了解而相識，我們因了解而分離。」用這幾句歌詞來形容政府的組織改造，好像也很貼切。

台灣電影的起落與復興，剛好見證了新聞局完成的階段性任務。1980年代曾捲起千堆雪的「新電影運動」是我在光華的第一篇報導，當時中影公司在總經理明驥主導、編劇小野和吳念真的推動下，新銳導演如楊德昌、柯一正、張毅等人，初試啼聲即深獲好評，國片逐漸脫離功夫武打片和風花雪月的愛情片，以貼近大眾的生活故事，自然寫實的拍攝風格，形成一股浪潮；新電影在國外影展也紛紛傳來得獎捷報。

後來新電影因部分電影劇情過於嚴肅、沉悶，陷於自溺，逐漸失利於票房，終至消退。片商不願意投資，沒有資金投入下，籌碼不多的電影輔導金竟成了引爆電影界對立的導火線。1999年我寫了一篇「一億二千萬元的分配哲學？」討論電影界為了這為數不多的輔導金而分裂，招致「越輔越倒」的批評；甚至國片「所託非人」的責難也不時傳出。

有好一陣子，台灣電影真是乏善可陳，產量低、票房低，只剩少數導演靠著意志力與熱情勉強支撐著。

2008年，台灣社會宛如一個快要爆開的沉悶壓力鍋，政經情勢混亂，民眾情緒惡劣，《海角七號》中主角的「台罵」，彷彿讓國內觀眾找到渲洩出口，靠著口碑傳染開來，形成一股社會運動；國片終於尋回失去多年的春天。

如今出版、流行音樂、電影等文創產業即將交棒給文化部，令人欣喜的是，國片復興了，電影也找到了歸屬。

電影是文化，也是產業，我們的文創產業以往分散在新聞局、經濟部、文建會三個部會，520後就會整合在文化部下。

台灣是個小社會、小民間，卻一直有個「大政府」，造成很多需要進一步協調的行政程序。業務切割，不但徒增溝通的時間成本，更造成公共資源的浪費。

政府組織從民國38年後就沒有修正，早已不符時代潮流；民國76年，行政院即研修行政院組織法。民進黨執政時，法令數度在立法院叩關不成；馬總統上任後，又重新啟動。歷經漫漫的二十多年長路，這個跨時代、跨政黨的大工程，終於跨出去。

猶記文建會主委龍應台二月中在上任記者會上說：未來的文化部要像一顆方糖滲透到水裡，融入所有部會。文化部是在幕後搭舞台的人，不是自己跳上去表演的人；文化部不是負責開花的，而是培育土壤，讓民間的創意在上面著根。「從容，不要急就章，慢而深，擺脫政治浮躁，以及習慣性的立竿見影。」是她的文化施政目標。

這位善用譬喻、詞藻優美華麗，華文世界最受矚目的作家，一回國就吸引滿滿的媒體目光。可以想見，文化部將成為一個熱鬧的部會；而電影、音樂、出版、漫畫等，在回歸文化專業後的未來發展，也更令人期待了。