犀利導演

2011年4月15日晚間，全台約有二百多萬名觀眾守在電視機前，螢幕上演的是偶像劇《犀利人妻》女主角安真的前夫，懊悔祈求原諒與復合的戲碼。「可是……我已經回不去了……。」女主角的這句台詞自此傳為經典；這天的完結篇，更創下9.45的超高收視率，為國內電視節目近10年罕見。

接著2012年下半年，另一齣偶像劇《小資女孩向前衝》又捧紅了男主角邱澤，他受歡迎的程度不輸《我可能不會愛你》裡的男主角大仁哥。不過，在金鐘獎這一戰，邱澤飾演的角色卻未能得到評審的青睞，因而被網友票選為大遺珠。

邱澤本人則為導演徐輔軍大嘆可惜，他說，導演很會掌握喜劇鏡頭，而且很會帶戲，才是最大的遺珠。

徐輔軍執導的電視偶像劇《犀利人妻》，創下9.45的超高收視率，劇中男女主角溫昇豪和隋棠隨之爆紅，「小三」一詞也成為第三者的代號用語。

從細膩掌握現代人悲歡離合的感情世界，到刻劃上班族的職場生存術，這兩齣偶像劇讓導演徐輔軍的名聲紅到了對岸。

採訪他時，電話鈴響，是一通希望他到大陸拍攝古裝劇的電話。徐輔軍回絕了，儘管徐輔軍已經賦閒在家大半年，但是他很清楚，「古裝片、武俠片不是我的專業。自己適合拍攝的是人生中必然的、淡淡的憂傷。」

面對《犀利人妻》裡的諸多情感戲，徐輔軍會跟演員聊天，用切身經驗來軟化演員，讓他們的情緒到位。由於女主角隋棠尚未結婚、沒有小孩，卻要飾演一個面臨婚姻外遇的妻子與母親，因此徐輔軍經常跟隋棠聊他自己的女兒。

有一次他跟隋棠分享，在家抱女兒哼歌哄她睡覺的經驗。懷抱中，他感覺父女之間心跳的共振，但接著想到人世間不一定美好，於是他對女兒唱著：「乖寶寶，不要怕，爸爸會一直陪你，」當場就讓隋棠感動莫名，母性油然而生。

「我誠懇地釋放我的情感，演員就會得到安全感，跟著釋放他的情感，」徐輔軍說。

「我的戲，不會用到眼藥水。戲是人在演，人在看，演員情感到了比較重要，假的眼淚不一定需要。」

不過，開拍《小資女孩向前衝》又是另一種氛圍。

徐輔軍直言，《小資女孩》是一部「角色勝過故事的輕鬆喜劇，故事不深刻，就要讓角色更有得發揮。」因此徐輔軍會給演員空間，讓他們誇張演出，呈現卡漫風格。例如劇中頭戴恐龍頭套的女主角，或者將設計大師營造成宗教大師出場的引擎聲，以及男配角李沛緒誇張的語調與肢體，都是原來劇本沒有的情節；演員的臨場反應也為該劇增添了不少創意火花。

眾所周知，台灣拍電視劇經常是邊寫劇本、邊拍、邊上檔，對於故事的脈絡、劇情和角色，導演往往很難做額外討論與改變。

徐輔軍直言，《犀利人妻》的女主角太過被完美化，少了點自私，角色的矛盾、陰暗面並沒有呈現出來。而《小資女孩》裡的沈杏人在劇中除了大談「麻雀變鳳凰」的戀愛，和小開男主角在工作上的互動也著墨太少。

「電視導演是一個統合整理，協調溝通的角色。75%的工作在解決問題，真正拍片的時間或創作只占一點點。」因此，徐輔軍不會刻意創造導演風格，他著重的是演員，「我希望能讓演員發揮深層的魅力。」

不工作時，徐輔軍都待在宜蘭享受恬適的居家生活，看著女兒日漸長大，也觸發他的創作靈感，正構思一部與爸爸主題有關的電影。

雖然電視劇讓徐輔軍嚐到了紅的滋味，但其實他的最愛，是電影。

民國56年出生的徐輔軍是桃園楊梅客家人，小時候家裡種田，童年生活很單純。他記得陽光曬在稻穀上的香味，以及田裡農忙時，當伯母、母親挑來點心，一群人坐在田埂邊，吃著糖水米苔目的情感氛圍。

「如今回頭看，才知道做為一個導演的養分，對於生活的感受能力，大多來自於那時候。」

「童年的記憶，總是跟著一種味道，一個聲音，似乎連空氣的流動，都清楚烙印在我的腦海裡，融入了我記憶的細胞裡，」徐輔軍緩緩道出。

國中時，徐輔軍開始對電影著迷。為了看電影，他經常偷挖媽媽的小豬存錢筒。他特別喜歡在下午大白天，溜去戲院。

「從亮晃晃的陽光走進黑漆漆的戲院裡，馬上就是另一個時空，有個不一樣的世界在等著我。看完走出戲院，依然是亮光光的大白天，那個虛實間的差異，讓我著迷。」

大學時，徐輔軍考入淡江大學教育資料科學系，當時懵懵懂懂，不知為什麼要念這個系，大學幾乎都在蹺課，開學兩個月了，他沒進過教室，同學還以為他已休學。他曾試著轉讀大傳系，但沒轉成，於是就繼續混日子。

「那時候，就是覺得生命怪怪的，我開始對生命好奇，感覺生命沒有那麼美好。這一個思考，讓我開始寫作，」他說。

電影《夢遊夏威夷》描述年輕人追尋自我與成長的故事，徐輔軍當時啟用影壇新人楊祐寧（前一）與張鈞甯（前二）擔綱演出，如今兩人都是一線明星。

從國中到大學，看了大量的電影，徐輔軍最喜愛日本知名導演，也是演員的北野武。「北野武可以說是我的電影老師，對我在拍片的思考上有很深的啟發。」早年的日片幾乎都沒有中文字幕，北野武只透過「精準的畫面」，就讓聽不懂日語的他，深深感動。

退伍後，徐輔軍對於拍電影的瞭解程度，是零，但卻有「一個很天真的念頭，我想進到這個行業。」他大膽寫了兩封信，一封寄給導演楊德昌，一封寄給導演侯孝賢，希望導演們能任用他，就算是開車、買便當，打雜都好。然而，他並沒有等到任何的電影工作機會，卻也開啟了在影視娛樂圈10年的打滾磨練。

第一個工作是在廣告公司，但他發現自己跟這個過於商業的環境格格不入。於是在學長、《熱帶魚》導演陳玉勳的介紹下，進入導演王小棣的民心工作室，從助理、場記最初階的工作做起，接著學習燈光、攝影，一路做到編劇、助理導演。

「小棣老師是一個很有能量的人，跟著她學到最多的是，一點也不放過的工作態度！」

王小棣結束民心工作室之後，徐輔軍開始什麼都做的生涯。他擔任過綜藝節目製作，有時還要穿著玩偶衣，上場演兩下。後來他擔任華視《點燈》節目的製作，負責尋找主題和採訪撰稿的工作。由於節目內容走的是溫馨路線，徐輔軍在這段時間，大量接觸了弱勢族群、社會底層的受訪者，包括罕見疾病病童、漁工、小販等。

徐輔軍經常一個人上山下海，火車轉公車，到偏遠的地方尋找受訪者，聽他們述說生命的故事。甚至凌晨兩三點，還跟著漁工頂著漆黑的天色上船。

1996年他跟著影評人焦雄屏與徐小明導演拍攝紀錄片《望鄉》。那是一部以興建中正機場航廈工程的外勞為主題的紀錄片，在有限的語言溝通下，他跟著泰國來的勞工喝酒、聊天、唱歌，連續10個月跟著兩位外勞生活，下工了，就邊吃邊聊三兩小時，一點一點接近受訪者的內在。

這些採訪工作，讓徐輔軍看盡人生百態，懂得傾聽，懂得以誠意的對待，讓對方敞開胸懷。

「這些能力，對於日後導演工作最重要的溝通能力，有莫大的幫助，」徐輔軍表示。

《小資女孩向前衝》描繪上班族的職場生存術，在導演給予發揮空間下，劇中演員誇張、輕鬆的演出，收視率同樣居高不下。

2004年，徐輔軍經由電影製作人的引介，得到台幣1,000萬元的拍片經費，他花了兩個月寫下自己的一個夢境故事，開拍《夢遊夏威夷》。

劇情描寫即將退伍的阿洲，在部隊裡悠遊打混，翻牆把妹。某夜，他夢見多年不見的小學同學陳欣欣死去了。阿洲覺得這個夢似乎蘊含著寓意，決定尋找失聯多年的同學。碰巧部隊裡發生菜鳥昆河逃兵事件，阿洲與小鬼便奉命休假，負責尋找逃兵。

於是阿洲、小鬼與陳欣欣，3個年輕人展開了一場花蓮海邊的夢幻之旅，在東台灣重拾青春無邪的生活。

「生命原來並不美好，是讓人無法一直笑著面對的。但儘管如此，生命卻又不能太嚴肅、悲傷。」因此，徐輔軍拍攝了這一部「用快樂講悲傷」，傳達生命那不可承受的輕，與淡淡悲傷的基調。

年輕時，一路朝著夢想衝衝衝。如今身為人夫、人父，在宜蘭過著鄉居生活的徐輔軍覺得，孩子的誕生，真是一件不可思議的恩典。長久以來，每拍完一部戲就失業的徐輔軍，這回已經賦閒在家半年多了。

每天早上，當太太跟就讀小學2年級的兒子出門後，他便好整以暇的陪著小女兒吃早餐、玩遊戲，到處逛逛。「我過去比較自我，如今面對女兒，發現自己長出了百分之三百的包容力，」徐輔軍笑說，這對拍電視劇的幫助太大了。

對徐輔軍來說，電影是一種自我生命的追尋與解惑的過程。目前，隱然有一個線索正在萌芽，身為人父的他想拍一部跟「爸爸」有關的電影。

每每抱著女兒，想著生命這樣脆弱，有這麼多苦楚，但是做父親的卻一定要勇敢，因為要給孩子希望。「這是一個感覺的頭，開始生長了，等到要爆出來的時候，就是我的下一部電影，」徐輔軍說。

用快樂拍悲傷，徐輔軍因善用體貼他人的心境，才能拍出一部部溫暖人心的作品。