東方精瓷台灣再起

這種獨步全球的「720度立體圓雕」，是指一件作品「前後、上下、左右」共720度的立體空間中，突破傳統結構的束縛，讓雕塑的型態獲得全方位舒展，最大的特色在於作品造型千變萬化，西方瓷器前所未有的高難度S型和拱橋式橫向曲線，皆能完美呈現，觀者可以從各種方向和角度，欣賞瓷器雕塑更細膩豐富的表現空間。

（左圖）台灣當代陶瓷藝術家沈亨榮，2010年9月以自創品牌「1300 Only Porcelain」，推出「720度立體圓雕」精瓷，讓台灣瓷藝再度成為國際焦點。圖中作品為《維納斯夢境系列》之〈春語〉，由四百多個模片組成70個配件，再由6位工作人員以一星期的時間組裝後窯燒，初始成功率只有20%。

以作品〈扶桑花之夢〉為例，前端是扶桑花女郎飄逸的秀髮，後端則是盛開的扶桑花瓣，長35公分、寬10公分、高15公分的作品，藉髮絲與花瓣形成的3個支撐點巧妙撐起。因為少去底座的拘禁與視覺障礙，每朵扶桑花隨著綻放時間與向光角度的不同，每一片花瓣皺摺的深淺與舒展的波紋大小，都纖毫畢露、一一展陳；細如松枝的花蕾，彷彿迎風歌頌生之喜悅，五官細緻的扶桑花女郎，靜靜沉醉在隨風飄送的馨香中，讓觀者彷彿也與她一樣，在夏日午後聞到沁入心肺的淡淡花香。

走進沈亨榮團隊位於高雄縣大樹鄉的工作室，原來每一片姿態各異的扶桑花瓣，就是一個個精心雕作的模具，細膩的分工展現了「工藝」精神，而要將自由奔放的「創意」解構成繁複的模具開發，其中涉及的科技知識，則遠超越一般簡單的工藝認知。

沈亨榮表示，2005年他開始自創品牌，2007年為了型塑自我風格，決定打破西方精瓷藝品的傳統底座格局與直立式造型，讓作品靠本身的造型線條獨立支撐。第一件設計團隊嘗試的作品〈水仙之夢〉，光是設計稿就被他退件多達18次；前所未見的S型造型，難倒了好幾個模具廠，紛紛打退堂鼓，沈亨榮只好自己成立模具部門，高薪禮聘模具師傅。

現代精瓷產業除了藝術家的巧思外，更需仰賴精密的分工。工序由上至下為：1.精雕；2.研發各式模具；3.成品組裝完成，待土胚完全乾燥後裝窯，進入攸關成敗的窯燒工序；4.彩繪。

「模具中S型最難脫模，要為隨意捲曲的花瓣開模也是高難度。」眼見模具師傅一個個知難請辭，延宕年餘，〈水仙之夢〉連個粗胚也沒作成，剛起步就陷入瓶頸，幸好在友人引薦下，一位苦無自由發揮機會的資深模具師傅接下挑戰，為沈亨榮解決最棘手的製模難題。

在經費、時間都不設限的條件下，沈亨榮帶領近70位創作夥伴，耗費兩年光陰與數億元經費，克服無數挫折失敗，在燒掉十幾噸的瓷土後，2009年11月進入試產，2010年7月，正式對外發表全新型態的自創品牌精瓷「1300 Only Porcelain」。

「藝術的本質，就是不斷創新、挑戰極限。」沈亨榮說，瓷器的創作雖已有千年歷史，但他想呈現的奔放線條和完美曲線，卻未曾有人嘗試；720度立體圓雕的開模技法，在專業瓷器創作領域中，是工藝的突破，也是觀念的創新。

舉例來說，由於作品強調透視度與層次分明，創作團隊最後研發出暱稱為「樓中樓」的脫模技術，這種仿如「俄羅斯娃娃」一層套一層、卻又不是各自獨立的多層次疊構和斜角脫模工法，突破傳統直角脫模的限制，也讓造型得以徹底解放。

至於品牌取名「1300」，除了阿拉伯數字是世界共通的符號，以及瓷土窯燒達攝氏1,300度時是最完美的熟成點外，大約1,300年前的大唐盛世，中國正式進入瓷器時代，中國瓷器在歐美社會的價格等同黃金，王室與富商皆以擁有中國瓷器為榮，直到兩百多年前，歐美燒瓷技術漸趨成熟，英國Royal Crown Derby等百年名窯崛起，西瓷壓倒東瓷，「china」之美於是不再屬於中國。沈亨榮期許台灣自創品牌的精瓷，能在1300年之後，在世界舞台重返榮耀。

《東方古典神獸系列》之〈如虎添翼〉，呈現神獸的嶄新造型。

回首來時路，除了技法的突破外，「立體圓雕」的窯燒過程也是煞費苦心。

「瓷土是矽鋁化合物，主要成分為石英和氧化鋁；石英在窯燒時會先膨脹6%，溫度到達攝氏550至600度時又會反向收縮15%，脹縮張力上下高達21%。」以浮雕立體化3D造型的壁掛式精瓷〈台灣藍鵲〉為例，土胚高110公分，燒製完成後高度縮為90公分。

另外，為了支撐作品承受窯燒過程中的高溫與脹縮張力，作品造型定稿、雕塑完成後，必須先另行翻模，以瓷土窯燒出各個需支撐部位的「外輪廓」，正式窯燒時，再以「外輪廓」支撐作品本身的線條。例如〈台灣藍鵲〉一作，台灣藍鵲單獨突出於整體造型之外的尾羽，如果沒有外輪廓保護，窯燒時不是斷掉就是變形。

工作團隊挑戰最高難度的當屬《維納斯夢境系列》中的〈春語〉，這件強調透視層次的大型半身白瓷雕像，呈現美神維納斯在初春百花綻放時節甦醒時的神情，整件作品是由四百多個模片組成70個配件，配件完成後，再由6位工作人員以一星期的時間組裝，組裝完成、土胚完全乾燥後，才進行窯燒。由於維納斯的髮絲輕盈飄揚、細小花蕊枝枝分明，窯燒時任何一個細節承受不了火的溫度和壓力，產生碎裂或變形，耗時三個多月的作品就只能報銷，初始時的成功率竟只有20%。

「1300 Only Porcelain」另一個特色是完全不上色，以純淨白瓷為主，僅以描金點綴，作品先窯燒到攝氏900度，再以1,300度的「還原燒」燒出透亮白色，接著上一層透明釉，以1,220度燒製，最後將22K的金水手工描繪到作品上，再一次入窯燒到810度。

現代精瓷產業除了藝術家的巧思外，更需仰賴精密的分工。工序由上至下為：1.精雕；2.研發各式模具；3.成品組裝完成，待土胚完全乾燥後裝窯，進入攸關成敗的窯燒工序；4.彩繪。

沈亨榮強調，當初決定返台投身陶瓷創作，十多年來最讓他引以為傲的，就是為台灣培養出不少人才，在團隊合作甚於個人單打獨鬥的文創產業時代，他也鼓勵團隊裡的每位成員，無論從概念、設計、雕塑、製模，到手繪、窯燒、整修，每個人都能在自己的崗位上，找出獨特的價值與定位。

之所以強調價值與定位，只因沈亨榮自己也曾是個對自我與生命皆感迷惘的青年。

1958年出生於高雄旗津的他，就讀崑山技術學院電機科最後一學期時，經歷了同窗好友發生車禍一夕驟逝的傷慟，突聞噩耗的他完全無法接受，在體悟生命無常之際他也不禁思索，自己到底是誰？又為何要來世上走一遭？

沈亨榮表示：「就像早期傳統的台灣小孩一樣，選讀電機科是父母的期望，但究竟我自己要的是什麼？」

回顧成長過程中，台灣正處於政治和社會問題雜沓難解的氛圍：1972年台日斷交、1977年中壢事件、1978年台美斷交、1979年美麗島事件和假酒事件、1980年多氯聯苯事件……；國際局勢詭譎多變、國內政治又在長期戒嚴下民心思變，還有商人重利毫無道德感，一則又一則的事件，衝擊著涉世未深的心靈，竟讓他有前途茫茫之感。

由於台美斷交後有親戚移民到美國開餐廳，當時美金兌換台幣匯率是1：40，工資高過台灣數倍。於是沈亨榮1981年服完兵役後隻身赴美，在親戚的餐廳從洗碗、侍應生學起，靠著勤奮與堅持，短短三、四年就獨資開起餐廳當老闆。

「美國主流社會強調『做你自己』，這種思維讓我無論是在當洗碗工或侍應生，內心都感到非常踏實，因為知道自己可以大膽作夢，有了明確目標，就能把吃苦當作吃補。」

窯燒完成的成品須經嚴格品檢才能出廠。

赴美第6年，家鄉傳來父親罹患胃癌的消息，身為長子的他毅然結束美國的餐飲事業，回台灣照顧父親，8個月後父親病情穩定，他嘗試留在台灣並四處找工作，但是當年那種前途茫茫、不知道自己要追求什麼的感覺再度襲上心頭，讓他萌生再進校園充實自己的念頭。1989年再度赴美，先後在紐約Parsons設計學院、市立紐大Hunter學院、州立Alfred陶瓷學院與康州Hartford藝術研究所攻讀產品設計。

令人好奇的是，專科讀的是電機，怎麼會轉個大彎進入陶瓷藝術？

沈亨榮表示，在林口服兵役時，常利用休假到鶯歌陶瓷老街逛逛，滿街的陶藝品讓他心生歡喜，也開始收藏；之後返國又決定再度赴美時，出國前兩星期，他報名參加陶藝課，原本飄忽沒有著落的心，竟在把玩泥土、捏塑成型時感到自在踏實，窯燒過程的不確定和挑戰，更讓他著迷。

這份悸動，也讓他在美留學期間，從原先「務實」考量的產品設計，轉而朝「夢想」前進，進入陶瓷學院專攻裝置藝術與生活陶。在擔任陶藝教授的助理時，為了掌握難以控制的釉藥色彩變化，常在課餘利用各種「釉藥試片」，經由窯燒瞭解各種燒結狀態的差異與獨特之處，對日後創作助益良多。

現代精瓷產業除了藝術家的巧思外，更需仰賴精密的分工。工序由上至下為：1.精雕；2.研發各式模具；3.成品組裝完成，待土胚完全乾燥後裝窯，進入攸關成敗的窯燒工序；4.彩繪。

1996年，沈亨榮決定回台灣貢獻所學，在成大藝研所短暫任教後，轉任社區大學，1997年他帶領一群純粹出於熱愛而學陶的青年，在他的出生地高雄旗津成立工作室「旗津窯」。

「為了學習陶藝，這些學生每天搭早上8點的渡輪到旗津，和陶土、窯火拚搏一整天後，再趕晚上12點最後一班渡輪回高雄。」學生的專注與熱情，讓他甘心捨棄穩定的教職機會，帶領學生創作，還發揮專長，將「旗津窯」設計成別具巧思的創意空間，並對外開放。

這處被遊客稱為「夢幻陶藝天地」的工作室，除了滿屋子溫潤質樸、讓人愛不釋手的生活陶用品外，還有美麗的陶藝浮雕、陶磚，連樓梯都以陶藝品鑲嵌，不僅成為旗津地區獨特的人文風景，到「旗津窯」賞陶、玩陶，也成為遊客在看海、吃海鮮之外的另一種選擇。

然而，對沈亨榮而言，他要做的不只是陶藝創作和教學，更希望能以「陶」帶動整個社區文化，從玩陶中凝聚社區意識，重新找回人與人之間的關係；秉持「生活即藝術，藝術即生活」的理念，以「陶」為橋樑，建造一個能與海、與天空、與自己的鄰舍心意相連的對話空間，他遍布全台的公共裝置陶藝，也是這種理念的具體展現。

取材自西方古典故事的《維納斯夢境》系列以女人的美麗容顏和各式花朵的溫馨柔軟為主題，人物曲線與自然花草繁複交錯，展現蓬勃的生命力，其唯美造型遊走於寫實與抽象之間。由左至右為〈扶桑花之夢〉（35×10×15cm），〈玫瑰之夢〉（50×30×23cm），〈水仙之夢〉（47×22×27cm）。

旅美多年，沈亨榮有感於當前國際市場上高級瓷藝品大多為歐洲廠牌，台灣不僅市占率低，創作能量也遠遠落後，「但這並不代表台灣的瓷藝品無法與世界頂級品牌競爭。」

他指出，相反的，從早年孫超的「結晶釉」到近年的「法藍瓷」，台灣的創意與技術早就備受國際矚目，但唯有自創品牌，台灣才能擺脫長期以來為人設計代工的宿命，也唯有從設計到生產全部生根台灣，才能讓精瓷藝術在自己的土地上扎根、成長。

為了培養年輕陶藝師，沈亨榮設計出一套「師徒制」培訓流程，這裡的「師徒制」可不是傳統3年4個月、從打掃做飯開始的學徒訓練，而是讓有心學習者「做中學」——首先參與所有製作流程，包括分派到設計、製模、彩繪等各個部門，再依表現與性向引導出個別的專長，如此才能發揮所長並勝任愉快。

沈亨榮強調，要想在文創領域打造另一種「Made in Taiwan」的奇蹟，需要更深的熱情和更雄厚的資源，才能建立完整的產業鏈，創造出足以支撐市場的產值。

2005年當他決定放手一搏時，已深刻體悟到，要在國際市場上百年瓷器大廠的夾縫中打造自有品牌，可說是「極限挑戰」；不僅是信心的試煉，更是資本的消耗。但在美國的15年歲月裡，他學習到最寶貴的資產，就是自我解決問題的能力，與不輕言放棄的毅力。如今眼見「1300 Only Porcelain」知名度漸增，他忍痛結束了「旗津窯」，準備全力為品牌衝刺。

以浮雕立體化3D造型的壁掛式精瓷《東方台灣動植物系列》〈台灣藍鵲〉。

2010年9月中，「1300 Only Porcelain」在高雄駁二藝術特區展出「新古典藝術重現」，並推出《東方系列》與《西方系列》，前者呈現各種東方「神獸」的嶄新造型，後者則承繼西方「天使」與「花朵」雕像的主題，藉此歌頌藝術的純淨與唯美。

展場中央，一座長、高各3公尺、寬80公分的〈飛天巨虎〉令觀者屏息，以15度幾乎直立角度向上昂揚的雙翅，更是顛覆傳統瓷器的型制極限，這是工作團隊耗費100天才完成的巨作。

緊接著10月中，沈亨榮又獲得「高雄文藝獎」，頒獎典禮上以短劇表演的「打碎，重來」，表現出沈亨榮藝術創作的心路歷程，也忠實傳達他對創作抱持的「創新、唯一、傳承」，與根生台灣的堅持。

一把瓷土，經過塑型、施釉、火煉，終成一件純白無瑕的精瓷，無論是俯身相看還是就手把玩，來自大地與藝術工作者的生命能量，已悄悄注入作品之中，正等待知音者的鑑賞。

取材自西方古典故事的《維納斯夢境》系列以女人的美麗容顏和各式花朵的溫馨柔軟為主題，人物曲線與自然花草繁複交錯，展現蓬勃的生命力，其唯美造型遊走於寫實與抽象之間。由左至右為〈扶桑花之夢〉（35×10×15cm），〈玫瑰之夢〉（50×30×23cm），〈水仙之夢〉（47×22×27cm）。

以15度角昂揚雙翅的〈飛天巨虎〉，長、高各3公尺，寬80公分，完全顛覆傳統瓷器的型制極限。

現代精瓷產業除了藝術家的巧思外，更需仰賴精密的分工。工序由上至下為：1.精雕；2.研發各式模具；3.成品組裝完成，待土胚完全乾燥後裝窯，進入攸關成敗的窯燒工序；4.彩繪。

取材自西方古典故事的《維納斯夢境》系列以女人的美麗容顏和各式花朵的溫馨柔軟為主題，人物曲線與自然花草繁複交錯，展現蓬勃的生命力，其唯美造型遊走於寫實與抽象之間。由左至右為〈扶桑花之夢〉（35×10×15cm），〈玫瑰之夢〉（50×30×23cm），〈水仙之夢〉（47×22×27cm）。

這件兩層樓高的陶壁創作〈孕育〉，以生活中的主食「米」為發想核心，稻米除象徵收穫和新生之外，也孕育生命的成長與傳衍。