意象書寫

假日的高雄愛河旁，陳世憲和十幾名國小學童，夾雜在人群中。這是他書法教學的戶外課，這堂課，欣賞的是所有藝術家都讚嘆的作品──大自然。

停在相鄰的兩棵高大椰子樹前，他要孩子細細觀察，比較不同。「大王椰子比較粗，檳榔樹比較細，」一個孩子說。「我們可不可能用毛筆畫出兩種不同感覺？」陳世憲問。

在地台南人陳世憲的書法跳脫傳統，融合各家筆法，無拘無束。

回到教室後，孩子們握著筆，對著毛邊紙，開始用筆「寫」出心中的椰子線條，初次拿筆的孩子，姿勢各異，蘸墨後畫下臨摹自然的黑色線條。「大王椰子比較粗，檳榔樹比較細，書法的筆法有提和頓，按下去叫做頓，提起來叫做提。」陳世憲邊在教室走動，邊以大手握住小手，解釋提筆和頓筆的奧妙之處。

有時小朋友剛在學校跑完100公尺就來教室，他會請小朋友用跑百米的速度揮毫，而要表現速度感，墨不能蘸太多，線條乾了後就會有飛白和開岔的效果，這就是書法結合生活經驗的新教法。

書法運筆快慢、字體粗細，都有其象徵意涵，速度慢代表傷心凝滯，快則意氣飛揚；落筆大塊顯示感情豐富，線條細瘦如蘆葦，表示心情落寞；毛筆也能寫出生活中的快樂與悲傷。

1967年生於台南白河的陳世憲，東海大學中文系畢業。19歲時，他下定決心成為書法家，服完兵役後，他把老家廢棄的豬圈改建成工作室，成了白河當地有名的「豬圈書法家」。當時他常徹夜不眠，振筆疾書，一天寫上18個小時，很多白河人都知道當地有位愛寫書法的「瘋子」。

除了寫字，散步也是他的創作靈感來源。「蓮田、崎內里附近的產業道路，我都常去，」陳世憲說，看到故鄉的土地，每每讓他在臨帖之後思索傳統書法如何開創新生命，「離開土地、情感和生活經驗，還能有偉大創作，我是不相信的。」

《繫念》，陳世憲的書法作品大筆一揮，粗獷有力。

相較於傳統以楷書、行書、隸書和草書分門別類，陳世憲的作品融入不同筆法，有時他大筆一揮，幾乎是用「掃」的畫過紙面，創造出無拘的線條效果；有時，他拋開水墨單調的黑色，用毛筆蘸上不同色彩創作。更重要的是，他的作品很具象，是心靈對於書寫對象的直觀呈現。

1992年拿下中部美展第二名後，陳世憲陸續舉辦過近二十次個展，除了國內，還遠至日本、加拿大、法國、匈牙利等地。2002年出版的《非草草了事》一書，收集了他歷年潛心創作的七十多幅作品，每一幅創作幾乎都有一個故事。

例如封面上的「何求」二字，就是他和住家附近一位百歲阿公對話激發出來的意象。阿公淡然的處世觀、拄著拐杖的意象，在陳世憲的筆下呈現出長手、拐杖、老人、駝背等類似圖象所組成的「何求」二字；「何」的末劃是阿公長手捉握拐杖，而當成拐杖的求字旁邊的4個點，則是阿公走過百年的足跡。表現出阿公緩步行走的年長之姿，也寫出了阿公凡事不計較的人生觀。

他也曾把「台南人」3個字寫在書包上，「台南」是台灣細長的形狀，「人」則像大步邁出去的鳳凰花，燦爛無比，成為頗受歡迎的文創商品。

5年前他在高雄成立了「忘齋書法工作室」，投注不少時間開發孩子寫書法的興趣。

「這是一種新教法，從土地出發，和美術一樣，孩子在哪裡就寫出哪裡的感情，至於用哪些文字，也來自生活取材，山邊就用山的文學，海邊就寫出海上的岩石跟玄武岩的線條，找到土地的線條和美好經驗。」

但這種獨樹一格的教學方式，反應如何？

陳世憲說，剛在高雄開課時，的確要花時間跟家長溝通，因為家長無不希望孩子能從練書法中培養專注的心性，但如果只是照著字帖描摹，活潑好動的孩子可能反而變得遲鈍，因此他會先跟家長討論，了解孩子的個性。

而不論古典或創新的教法，重要的是孩子喜歡，一旦愛上寫書法，要叫他不專心也很難。

書法是門古老的藝術，過去多由菁英階級的美學觀點決定作品的價值，如今已不宜再墨守成規，必須尋求自我心靈解放，發展喜怒哀樂不做作的新書法觀念。

陳世憲認為，藝術的可能性就存乎於自然和生命的感動中，因此不論是麻雀的跳躍、老鷹的飛翔，甚至風吹竹間，都有不同的線條動感。書法不該局限於傳統，而是透過線條傳達感情，陳世憲累積多年對生活、對書畫美學、對藝術的點滴所感，轉化成一幅幅書畫故事，相映對照，希望男女老幼能重新體驗書畫之美。