翻開這一期的故事,我彷彿聞到了倫敦市集裡飄散的甘草八角香,看見了金門古區後院那株分不清是柚子還是橘子的果樹,也感受到了鶯歌窯廠裡那份傳承四代的泥土濕氣……。
這些故事的溫度,首先來自對於「根」的守護。在南投,陶藝家林永勝扛起傳承200年南投陶的使命,他在老師傅凋零、土廠消失的困境下,依然堅持讓窯火燃燒,製作出符合現代生活需求的茶具與餐瓷;同樣地,在鶯歌山邊的「立晶窯」,蘇正立復刻了台灣古早味的魚蝦碗盤,那份手感筆觸承載著庶民對豐衣足食的簡單祈願,是機器製造永遠無法取代的靈性。這些器物不僅是生活用品,更是歷史的底蘊,並讓我們在快速更迭的時代裡,依然能與過去的土地對話。
然而,守護傳統並不意味著固守成規。在倫敦,「豬豬咬」的陳家柔與陳馬沙,帶著台南將軍區百歲阿嬤傳授的爌肉飯配方,讓好萊塢明星與倫敦金融菁英都為之驚嘆。在巴黎,「Laïzé」的林哲群與劉馥慈,則透過一杯桂花烏龍,將台灣人「來坐」的親切體貼,轉化為法國人日常生活的一部分。這些創作者讓我們明白,好吃的食物與動人的設計是普世的語言,能跨越政治與國界,讓人們僅憑直覺就能愛上台灣。
最令我動容的,是那些在困境中彼此扶持的生命故事。金門的楊樹森與楊樹清兄弟,在戰地的砲聲中成長,在弟弟楊樹清的心中,哥哥楊樹森曾如一棵大樹般為他提供庇蔭,那份「長兄如父」的守望,是他童年最溫暖的依靠;而弟弟在哥哥陷入精神創傷的生命低谷時,則是以文字與行動成為哥哥最堅實的浮木。這份手足之情讓人看見血緣與藝術如何在苦難中交織,綻放出治癒生命的火花。
不論是寺廟門板上那些威風凜凜卻又逐漸斑駁的門神,還是INF設計師郭瑋將辦桌文化拆解後的先鋒時裝,抑或是王子欣利用3D數位打版減少布料浪費,將手繪藝術與AI技術結合,讓時尚變得環保且精準,這些故事都傳達了一個訊息:文化不是僵化的教條,而是活生生的日常。
誠摯邀請您與我們一起,透過本期的報導,感受這份來自土地、透過指尖傳遞的心意。這不只是關於成功的報導,更是關於我們如何在這座島嶼上,溫柔地守護彼此的故事。