當我們在為新的封面故事下標題時，「強強滾」這個形容詞引起一番「激戰」。有人以為，海外讀者可能不了解它的詞義；而文章作者認為「強強滾」雖是閩南語，卻傳神地勾勒出十年來美術表現的百家爭鳴與勃興。
「強強滾」本來是形容水沸騰後的樣子，我們之所以大膽地以它來下定義，有幾個理由：
近十年來，美術創作型態呈多元化發展；而以往寶島台灣幾乎不存在的行動藝術，在在令人「驚豔」或「驚訝」。
而西方發展了五十年的創作觀念，在台灣地區於十載內「到齊」。台灣的美術工作者不再只是忙著趕別人的腳步，自己也有主張選擇自己所要的東西。
此外，美術館、畫廊量的擴充，也促使了畫展的蓬勃，新生代畫家嶄露頭角，更帶動民眾看美術展的興趣和風潮。
多元的媒材，解嚴後更無禁忌的主題，讓創作者更能自由揮灑。而開放的心胸，更有助於創作者一方面感受國際藝術觀，一方面在創作上把關懷落實於生於斯、長於斯的土地上。
這樣豐富、多元、具有各種可能性的表現，大概唯有「強強滾」才能講出它的「氣勢」吧！
為什麼我們要以不少的篇幅來介紹台灣的美術近況？講政治不是更吸引人？講經濟不是更實際？
因為我們覺得，藝術的價值在觀照人的心靈，觀察藝術的風貌也是深度探索一個民族或一個國家的方法。
日本在二次大戰後，國際聲望曾降到低點，然而，讓它的地位與形象由剝轉復、令人刮目相看的，不是經濟或貿易，而是黑澤明的電影。
電影有什麼魔力？藝術又有何種力量？可以改變一個人（國家）對另一個人（國家）的看法？歡迎您先閱讀我們的專題，再親眼去欣賞美術家的作品。
去年底，本刊介紹在埔里賣粽子和粿，來籌措善款助人的陳綢女士，不久後，接到了一個無署名、沒有地址的信，裡面夾著一個放有美金的紅包，請我們轉送給陳綢女士。
我們心中盪著暖意，傳閱這封遠自千里而來的紅包，攝影同事吆喝著，「拍張照留作紀念吧！」我們不但拍了照，也把它刊登了出來。一方面是讓寄信人知道紅包已「安全」轉送，另方面我們也在此致上最高的謝意。
在報導類似陳綢師父的城鄉人物時，我們的同事常心懷忐忑，不希望把主角「神化」了，但又要說出能觸動人心的故事和證據，分寸的拿捏，並不容易。在走訪陳綢師父和她的「鸞生」之時，我們所感動的不單是她們的所作所為，還有汨汨不絕、蘊藏在民間與地方上的生命力。
這種對人體貼、民胞物與的細膩感情，經由一個人或一群人的引動，在地方逐日匯成巨流，散發力量。他們不是頂頂有名的大人物，而是令地方人士尊敬的「師父」或「歐巴桑」；他們不要名利，在乎的是能否幫助更多的人。
憑著這點，我們實在有足夠的理由相信，我們生於斯、長於斯的這個家園，遠景可期。
