平易踏實的觀察者

文‧張照堂　圖‧蔡高明

1987 7月

蔡高明近照／高雄／1986。（蔡高明）

如果照相機的原初功能在於「記實錄像」，那麼單純、直接、樸實的寫實照像，無疑是最根本和自然的攝影取向罷。因為有了影像的美學，有了藝術的包裝，或者說，有了「觀察」的哲理，或是「創作」的意識型態，攝影於是呈現五花八門的面貌。

六○年代的台灣攝影，一般說來，三個發展方向是：第一、沉迷於美化與修飾的畫意派沙龍攝影，第二、取材於鄉土與現狀的記錄寫實攝影，第三，則是追求新色澤、新造型或新感覺的意象攝影。而在寫實攝影的走向上，也隱含著不同的脈絡。

四○年代張才所拍攝的「上海采風」、「台灣山胞素描」，以及五○年代黃則修拍攝的「龍山寺」，是站在一種記錄、採集、報告的工作態度所拍攝而成，其單純、根本的寫實精神，透過他們的視覺構成與感受經驗，很忠實有力的表達出來。後來的鄭桑溪、黃伯驥、林權助、謝震隆等在某些作品上也都表現了這種「寫實」的功力。

另外，帶著抒情、畫意取向的寫實風（鄧南光、孔嘉、陳耿彬），或略為安排、設計的寫實走向（連根塗、黃季嬴、許淵富），或是較為自由、隨意的寫實速拍（許蒼澤、蔡高明），以及發展個人風格較為明顯、突出的寫實攝影（張士賢、劉安明）等等，都是上一代攝影家在「寫實」的領域上，各自展現出來的面貌。

小學童／高雄縣／1960。（蔡高明）

樸拙的映象

蔡高明以其自然，平穩的寫實風格，成為六○年代之後一個鄉土民情的適切影繪者。他平易、踏實的取材與構思，一部分源自於他對本土風物的親和與認同之情；一部分則是他木訥、直爽的個性使然。從早年單純、直接的黑白寫實，後期帶著抒情或幽默的情境速寫，到近兩年來和煦、溫厚的彩色描繪，蔡高明的作品，證實了他是一個實力派的觀察者。

蔡高明，民國廿年生於台南市，家中務農，他在國校時，就喜歡勞作與手藝，經常自製一些複雜的童玩自娛。十九歲那年，經過介紹他進了一家「新光照相器材行」工作，從小就喜歡自己動手的個性與嗜好，終於找到一個適切的發展機會，在暗房裡勞動與試驗之經歷，使他走上了日後的攝影事業。

民國四十三年，他在台南市開設「新興照相館」，開始正式接觸「拍攝」的行動。之後幾年間，他街頭巷尾、山區海濱四處獵影，為自己儲備一些「作品」，一方面滿足自己的「創作」慾望；一方面應付投稿與比賽，他說：「就算是打知名度罷！」以便在這行業中確立一個信譽基準。

雖說為了投稿或比賽，蔡高明早年的一些鄉情記錄，以一種自然、敦厚的寫實精神，表達了台灣民風堅毅、刻苦的一面，尤其顯得彌足珍貴。

「小學童」（一九六○年）這幅作品中，我們看到昔日的家鄉學童站在角落中憨怯的斜著雙眼凝視，他抱著一堆雨傘不知在做什麼？但那付神情打扮隱約中已勾起我們久遠的兒時記憶。

「兩老婦人」（一九六一年）表現了美濃老婦勤勞樸實的作息樣貌。油紙傘與洋傘、赤足與布鞋、踩在柏油路面與粗礫石粒上的腳……均形成有趣的對比，而相似的是她們仍然硬朗，不屈的身軀與神態。它似乎亦提示著，歲月滄桑在鄉居生活的印證上，做為女性者，其身心的健康持續要比男性更堅韌而長久罷。

在「街道占卜師」（一九六三年）的作品中，我們看到六○年代最簡單、樸拙的庶民生態。老婦人的坐姿與占卜師回首一望的神情，生動簡明的交待了生活的游離與命運的苦澀，然而他們兩人似乎藉著對命相的告解與預言，來克服未來日子的顛沛不安。牆邊上的燈籠、雨傘、木桌、石塊、拖鞋等，似乎已然成為久遠的存活象徵。

兩老婦人／美濃／1961。

攝影的旨意

六○年代的蔡高明和其他攝影家一般，並沒有特別意識到當時的隨拍獵影，會成為今日的「寶藏」。他說：「那個時候，拍這些東西很容易，不會特別去保存這些底片，總覺得片子不見了，再出去拍就是了，沒什麼大不了，因此，他們只努力拍照，並不努力保存。」有時候，又用好幾個「筆名」去參加日本雜誌的月例賽，為了只要能「入選」，可以換取雜誌轉贈，現在看來，實在是很划不來的事。

那個時候，投稿、比賽、求名是一般攝影者的攝影目的，比較顧及發表的效益，沒有想到保存的重要，因而目的一達到，就罔顧其他了。

對攝影真正的旨意缺乏瞭解，加上社會條件與個人堅持力的匱乏，終究是台灣攝影藝術未能成氣候的主因罷。

幾年前一場賽洛瑪颱風的肆虐，吹翻了蔡高明住家屋頂，把他所有昔日獵取的底片與原作全部浸泡淹沒，許多珍貴的影像一去不返。台灣的颱風淹水，既留下記錄，也銷毀「記錄」，很多攝影家都遭遇過類似的慘痛經驗，他們一想及此，口中不停地說：「好可惜，好可惜！」

前人的生活樣貌與經驗，未能及時保留下來，做更完整的存證與展示，是一個社會的損失，也是攝影者感到汗顏的遺憾。如果「台灣攝影」的體質不良，各種大大小小的缺失，都是它不能健壯的隱因罷。

放羊／月世界／1965。（蔡高明）

和諧與幽默

八○年代之後的蔡高明，仍然拿起照相機繼續拍照。他參加國內各種比賽，包括：高雄名勝古蹟攝影賽、學甲進香攝影賽、時報「美化人生」攝影賽，「我愛大高雄」攝影賽、「愛心」影展、全省影展、全國攝影展等等，大都名列前茅，證明寶刀仍然未老。

後期的蔡高明作品，明顯地有兩大轉變，一是加入幽默感的觸動，二是著重於構圖與造型上的趣味。

「檢閱」（一九八○年）、「哈欠」（一九八○年）兩幅作品中，蔡高明靈巧地抓住了「伺機而動」的一剎那，那呆坐在門沿下的三個孩童與四隻昂首前進的白鵝間，形成一種有趣的對峙。翹著右腳打哈欠的老伯，驕傲中有一點唐突的滑稽，這些散發著謙和、溫暖的氛圍，許是上了年歲的蔡高明另一種心境罷。

「牛」（一九八三年）則呈現了蔡高明另一種「安靜」的心胸：他對安詳的大自然一種禮讚。在野花草地的海邊平原上，休息著的牛似乎搖起它的尾巴跟攝影家打招呼呢！

「市集」（一九八二年）一圖中，屋簷、燈籠陣、三角旗組成的幾何趣味，與下端人物交疊混現的排列，構成一組複雜而有機的多焦點移位，人物的視線與表情，互異其趣，令人想起電影術語「場面調度」的運用。以「新視點」去觀察老景觀，近期的蔡高明偶而會用到。這樣的取景，要比只是用大廣角或魚眼鏡頭去誇張形式與線條高明多了。

街道占卜師／高雄／1963。（蔡高明）

「人間味」的再現

被稱為「金瓜寮老師父」的蔡高明，以他的「好工夫」多年來不斷默默耕耘。他在民國四十九年參與發起「高雄市攝影協會」，民國五十二年創設「零點攝影俱樂部」，民國六十九年發起「平凡影展」，民國七十年並參與創立「鄉土文化攝影群」，每年全省巡迴展出。這些參與和盡力，再加上他平易近人、謙虛踏實的作風，在南部的攝影圈中，普受敬重。

只可惜我們不能看到更多蔡高明在六○年代左右所拍攝的黑白照片，那麼單純、直接、樸拙的「人間味」，畢竟在今天是找不到了。比較起來，今天的影像較浮面鬆散，而當年的一些樣貌卻顯得深沉而凝聚，在精神上要「純淨」許多。面對這麼一種更原味的人間氣質時，攝影者不必「表演」什麼，他只需靜靜地站在一旁，按下快門。