童年的影繪日記

文‧張照堂　圖‧黃季瀛

1987 9月

卅三歲的黃季瀛／1967。（黃季瀛）

「懷念童年莞爾一笑的無邪、追尋往昔失落的歲月，那些烙印深邃的點滴，無論是記憶中甜美的、豪邁的、歡悅的種種夢想，或是無奈、憂傷、孤獨的夢魘……這些都是我熟悉的兒時情緒生活，也是令我著迷於影像世界裡，經常激動、經常淚盈滿眶的題材。攝影，似乎為的是補寫童年遺漏的篇篇日記。」五十四歲的黃季瀛回憶起年青時代的獵影歷程，心有所感地這樣寫著。

黃季瀛就職於鹿港的文開國小。在他卅多年的教員生涯中，他選擇了「攝影」做為課餘的精神伴侶，從中獲得許多創作的喜悅與感動。黃君早期的黑白寫實照片，主要以學校生活與街坊童戲為對象，由於他與學童們朝夕相處，因而能敞開善解而體諒的胸懷，為他關心的題材與環境，做了極自然而熟悉的描繪。在六○年代攝影的分類或專屬題材報導上，黃季瀛是一位認真而有所表現的工作者。

以「新任教師」（一九六三年）為例，黃季瀛安靜而適切地攝取了小鎮女教員平凡、樸實而含蓄的生活一瞥。照片中，光影的對照、造型的組合、構成的意趣，都難得一見。儘管雙手攜滿教具，她連夾帶提地一手抓腳、一手整容的小動作，令人發出會心一笑，而鏡子中其專注的神情，清幽、傳神地表達了黃季瀛暖心的關照。即使它是略為設計安排，照相機卻也巧妙地扮演了「客觀」的角色，自然而不刻意，我想黃季瀛當時試圖抓住的，是那小鎮生活寂寥但知足的職業感受罷。

新任教師／鹿港文開國小／1963。（黃季瀛）

童稚與懷舊

黃季瀛，民國廿三年出生於鹿港。求學期間先後念過新竹師專與台中師專，他選擇「美術」做為專任講授科目。民國四十二年他畢業之後，回到家鄉小鎮上，在文開國小教書迄今。

五○年代的台灣，在物質匱乏的環境下成長，愈見勤勉與克難中奮發、堅持的年輕意志孕發。對黃季瀛而言，當時他剛步出校門，以一個薪資微薄的窮教員來說，「攝影」是可望不可及的。然而，對攝影的慾願是如此的熱望與迫切，幾經多日的失眠猶豫，他終於下定決心，將站在粉筆灰下整整兩年的所得積蓄，用來購置一套相機，將自己投入影像的追逐中，許多親友當時說他，「做了件不可理喻的瘋子行為」。

他當年買的相機是CANON 6L外帶28mm 廣角鏡頭。廿八廣角在當時罕見，黃季瀛認為它既嬌小又銳利，用來拍攝兒童表情，瞬間調焦容易，又能容納較廣的環境取景，是個很理想的速拍利器。事實上，「布袋戲與小孩」、「賣蛋的少女」、「遲到」、「針的戰慄」這些作品，廣角的運用自然而熟練，些微的誇張與變形也顯現了畫面的靈活生動。

在平凡而機械式的教學生涯中，黃季瀛發現照相機可以平衡粉筆與黑板擦反覆交疊下的單調和枯燥，因而就經常手不離機的赴學校上課，在學童們喜怒哀樂的作息中，尋找動人的一瞥。這期間，影響他最大的是「寫實」先輩張士賢，以及倡導寫實攝影的幾本日文雜誌，那些富有真實性、生活性、庶民性的理論，導引了他當時的攝影心路。當然，他對童年生活無限的懷思，以及對孩童親切而善感的關注，是這些照片背後的精神所在。

遲到／鹿港文開國小／1965。（黃季瀛）

疼惜的心意

在題名同為「遲到」（一九六五年）的兩張作品中，我們看到其中一個學童被罰站在黑板底下，他滿臉委曲、賭氣的神情與黑板上，端肅嚴明的教訓語句相應成趣。這種童年經驗大家都曾有過，難得的是黃季瀛用「心」把它留下來，那麼率直、客觀、引發我們對成長的疼惜回憶。

另一名遲到的的孩童，孤獨地坐在樹下。背景是活潑的學生晨操，他卻躲在大樹後忐忑不安地用樹枝在地上塗鴨，打發他不知如何自處的短暫時光。拖著一條鼻涕，他的神情羞怯而帶著早熟的孤單。黃季瀛並沒有打擾他，只是悄悄地靠近，拍下這幅曾經自己也有過的童年憂傷。

「聽力檢查」（一九六三年）中的調皮與疑懼，「敗戰」（一九六六年）裡的氣餒與懊喪，黃季瀛藉著鏡頭表達了他對童心的意會與感知。容或當時有人批評他的作品「藝術性」不高，但黃季瀛認為只要能獵取情緒於瞬間，傳達人生的瞭解，其他都不顯得重要了。他覺得唯一遺憾的是，沒有好好地保存這些底片，因為參展、比賽和疏於存放，許多珍貴的畫面都流失了。此外，他是單張定點的拍，沒有在專一的主線上做更廣更深的探求，如學童在校內與校外的生活對照、他們與教師、家長之間的互應關係等等，因而所呈現的「點」雖然動人，但較單面，而且分散，未能形成一組更豐厚、內歛影像系列，以多層面來傳達生長的過程，這是一件蠻可惜的事。黃季瀛雖無更大更遠的表現意圖，但個人已盡了極大努力，在影像上這點點滴滴的蛛絲馬跡，也代表了他的付出與心血。

遲到／鹿港文開國小／1965。（黃季瀛）

假面與布偶

婚後，小孩的出生，使黃季瀛的經濟情況來得更拮据，但對攝影的熱情與專注絲毫不減。他回憶道，當時一百呎裝的柯達Tri X底片空鐵盒和SMA空奶罐齊高地堆積如山；而晝夜不分的耽迷於暗房作業，以十比一的成敗比例，力求色澤的層次與質感表現，雖辛苦，卻也令他回味著那樂而不疲的無悔心意。

捕捉孩童們天真、無邪的表情與動作，是他隨興、好奇、善感等個性上的自然回應。「布袋戲與小孩」（一九六一年）中，我們看到三個玩著布偶的幼童互異其趣的情態。那面向鏡頭得意而笑的孩童，因為有了後方因爭奪布偶而哭鬧一團的玩伴陪襯，情緒與畫面的佈局，就顯得生動許多。

「女孩與假面具」（一九六六年）、「黃昏時」（一九六六年）等兩幅作品，黃季瀛利用鮮明的圖案造形，使畫面增加不少想像的趣味。那好像活在卡通夢境中的睡相，以及似乎帶上面具就可以扮演大人或英雄的幻想，都是我們童年時代溫馨的憶往之一二。

「賣蛋的少女」（一九六三年），廿八釐米的廣角很明晰，有力地傳達著一種情境。剝牆、竹籃、透明塑膠布上的雞蛋和毛線織針，加上冷顫的身子、緊握的雙手、憂鬱的眼神、時光的等待……對黃季瀛而言，這就是寫實攝影的「本質論」：用真實的眼光、親切的體驗去反映社會上一切的現實，去關懷周遭的生活，以完成一個攝影家的責任。

而像「漁村」（一九五六年）這樣的作品，以磚牆、漁網與投影來間接描繪漁村童玩即景，也頗為別緻有趣。由於構思上的巧妙與情緒上的真摯，當年他拍的這些照片，曾先後得過日本富士業餘攝影賽「國際部」中第五、六、七屆大獎、PHOTO ART雜誌一九六四年年度賽全國第三位、「大華杯」全國攝影大賽年度獎第一名（一九六七年）、「現代攝影傑作集」（一九六七年）特選……等等榮譽。

聽力檢查／鹿港文開國小／1963。（黃季瀛）

未來的思慮

進入七○年代中期之後，黃季瀛對從事多年的孩童題材獵影，逐漸感覺疲乏困頓，最後放棄黑白攝影。由於經濟好轉，他買了更好的相機、改拍彩色的民俗風情。近年來，他喜歡出國旅遊，更專注於國外民情風景的攝取。然而比較起來，短暫的出遊眼界畢竟不如常年相伴的環境與人物那麼能心神交融。老實說，廿多年前他所拍攝的這些黑白作品，人的味道與泥土情感，淡淡卻久久地散發出一種寫實之光，與現今的彩色作品比較，顯得重要而有意義多了。

因而我們不禁又想到，意識上的思考與方向上的辨別，對一個創作者而言是多麼緊要的事。六○年代的台灣攝影家，由於社會環境與個人條件的牽制，雖有那種努力的心意，但較缺乏完整而規劃性的做法、較少用嚴苛、細密的心緒去思慮影像的統合性與將來性，然後逼迫自己去面對更繁複的自我競爭與挑戰。當然，對一位「業餘者」而言，這樣的要求與祈望是否過份了些？然而每次思及那些頗具才能與潛力的工作者，卻終未能成為更大的一種「氣象」，總是令人跺腳三嘆。

其實，這也不只是上一代攝影家的共通徵狀，這樣的現象每一個世代都有。因而，看黃季瀛這樣的作品，除了提供我們一些珍貴的回憶、動人的美之外，也該同時帶給現今的年輕攝影者，一些學習和警惕的訊息罷。