「邦ㄗㄚˋ」，在阿美族語中的意思是「人」，也是阿美族人的自稱。
以往提到原住民，多數人的印象可能還停留在豐年祭、歌舞、就業問題等；更沒幾個人分得出原住民各個族群的特色。「真實邦ㄗㄚˋ」這個以阿美族單一族群訴求的影展，就是希望能夠完整呈現阿美族自身的面貌，同時與觀影者分享阿美族人關於祖先、儀式、老人、小孩、男人、女人，城市與部落等跨越時空的生命經驗。
專屬阿美族的影展果然十分「阿美味」，除了導演是阿美族人，影片紀錄的是阿美族人的生活之外，就連影展名稱、影片單元名稱、紀錄片的配樂也全都是阿美族母語。
阿美族影展策展小組召集人，也是影展的發起人馬躍•比吼說明：舉辦這次阿美族影展之前，七月份曾到部落放映其中三部片子。族人們都忙著指認影片中熟悉的人物，也很開心阿美的文化可以「上電視」了！「部落的老人家更開心，因為影片都是母語發音，所以老人家看得懂！」他希望這一場影展同時也可成為一場都會阿美族人的聚會。
阿美影展策展小組執行長范菁文說明，整個影展全是以阿美族的思考方式進行設計，如十一月十九日，策展小組與阿美學生會以模仿都會阿美族社區習慣的互動方式，開著宣傳車，在瑞芳海山煤礦礦區、土城頂埔地區及新店溪洲部落等阿美族都會社區，使用阿美族語宣傳通知。
而十一月二十四日阿美族影展開幕的重頭戲──《邦ㄗㄚˋ唱歌──阿美原創音樂會》則以影展中出現的歌曲與主題為內容，演唱阿美族的古調、勞動歌、以及現代阿美族創作歌曲，現場並教唱阿美族聚會必定吟唱、暱稱為「阿美國歌」的歌曲，讓與會人士在觀影之前，先進入阿美族音樂世界。
緊接著二十五、二十六日上場的影展中，每一單元更安排紀錄學者、人文學者，與片中主角、導演和觀眾舉行即時對談。在阿美族人、布農族人、泰雅族人、閩南人、客家人等不同與會人士的對談中，了解了即使是阿美族，不同的部落原來也有不同的傳統儀式；也認識到單一族群，其實也有著多方的面貌。對於阿美族人的文化自信重建，在熱烈的討論下，已然成為現代原住民困境的焦點。導演蔡義昌（拉藍．吾那克）鼓勵更多阿美族人投入拍攝紀錄片的行列。他說，由於阿美族人是以口耳相傳的方式進行文化傳承，沒有文字記載的傳統文化，使得他每次進入部落拍攝時，總是與時間競賽，深怕趕不上部落耆老的凋零，喪失了部落最珍貴的文化。
這次參展的十四部影片涵括五十多年前拍攝的第一部阿美族紀錄片及現代的阿美族人城市生活。透過紀錄片，更能體驗阿美族人的真實景況，米酒、失業、違章建築等問題的背後，其實都有著深沉的意涵與無奈。在《親愛的米酒，妳被我打敗了》中，探討了因隨時代轉變，部落青年人對傳統儀式的改革要求；《尋找鹽巴》也探討原住民學生在追尋傳統與現實生活中的衝突；在《如是生活 如是PANGCAH》中看到了堅持傳統生活的阿公。《天堂小孩》、《新樂園》則是紀錄在擁擠的都市中尋求親近自然的城市阿美族人，還有紀錄阿美族女性帶著小孩到工地上工的《PANGCAH媽媽，築屋的女人》等紀錄片，皆帶給在場的阿美族人及非阿美族人連續的震撼與撞擊！其中，《親愛的米酒，妳被我打敗了》、《如是生活 如是PANGCAH》等多部影片都曾獲獎，藝術成就受到專業肯定。
尤其是這次影展的主題象徵，特別請來阿美族藝術家季•拉黑子創作裝置藝術《穿越》。讓這次阿美影展能夠穿越中央山脈，串連全台灣的漢人、布農族人、泰雅族人等族群來清楚認識阿美族人。當然最主要的是，「希望能夠有足夠的經費可以到阿美族的花蓮、台東各個部落放映紀錄片，增進彼此的了解，」馬躍•比吼說，「阿美族人拍的紀錄片，主要還是要拍給阿美族人看呀！」
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為了讓與會人士在觀影前，先體驗阿美族充滿能量的音樂文化，阿美影展以「阿美原創音樂會」開幕，演唱阿美族古調、勞動歌及現代創作歌曲。
