以創作回應台灣的自由命題

過去被視為沉重、禁忌的轉型正義議題，近年在台灣樂壇展現了百花齊放的生命力。金鐘獎廣播及電視節目主持人馬世芳，多年前曾在網路上徵求了一份白色恐怖時期的歌單並撰文分享，「短短幾天就徵集了30多首，曲風遍及搖滾、民謠、嘻哈、電音、藝術歌曲，語言則包括國語、台語、客語、原住民族語、英語。」直到今日，這些以白色恐怖受難者、威權統治為主題的歌曲，仍不斷地誕生。創作者們不再只用激昂悲壯的語調講述壓迫，而是將歷史傷痕轉化為富震撼力的當代聲響。

拍謝少年的〈出巡〉MV，集結服裝設計師、編舞家等跨域合作，以音樂與影像創作為媒介，呈現當代青年透過藝文創作參與轉型正義的多元方式。（拚場藝術撞擊提供，簡子鑫攝）

創作，是為了不忘記

音樂人陳珊妮的歌曲〈情歌〉，聽來溫柔，但她透過影像文本的搭配，詮釋白色恐怖時期受難女性丁窈窕與施水環的故事，將殘酷歷史包裹於深情的吟唱中，聽了忍不住鼻酸。而〈華康少女體內份子〉這首謎樣的歌名，則是饒舌歌手楊舒雅以愛情故事隱喻台灣威權統治時期的歷史，用銳利且充滿當代語彙的歌詞，唱出威權體制下的思想烙印。

不論是否經歷那段歲月，跨世代的創作者們，不約而同地叩問，透過一首又一首歌曲的接力，讓這些歷史不被遺忘。例如，謝銘祐的〈阿爸的手錶〉與鄭宜農〈留佇咱的血內底〉，寄託了血緣與記憶的深情；美秀集團在〈昨暝阿爸無轉來〉中，以孩子的視角，側寫威權時期父親「被消失」後，家庭一夕破碎的淒涼；珂拉琪的〈萬千花蕊慈母悲哀〉則以魔幻曲風與充滿意境的歌詞，將家屬漫長等待的傷痛，轉化為悲壯的時代輓歌。

「拍謝少年」樂團的歌曲〈出巡〉，還邀請白色恐怖受難者蔡寬裕前輩現身MV，來到過去關押政治犯的白色恐怖景美紀念園區，以一場虛實交錯的「遶境儀式」追尋歷史、祈求平安，展現當代青年如何以藝術的語彙帶領眾人重返現場。

而「裝咖人」樂團在《夜官巡場》專輯中，則交織台灣民間的鬼神傳說與二二八事件，建構出魔幻寫實的地方記憶。這些聲音跨越了樂風與年齡，讓不曾經歷過那個年代的民眾，透過音樂，聽見令人澎湃與眼眶泛紅的感動。

今年七月，陳珊妮再次以溫柔的歌曲〈情歌〉，搭配文本影像，唱出同樣因台南郵電支部案而被槍決的受難者──施水環的故事，希望大家一起記得。（陳珊妮提供）

丁窈窕遭虛構的台南市委會郵電支部案誣陷，被槍決時才28歲。音樂人陳珊妮在「浪人祭」以歌曲向這位白色恐怖受難者致敬，提醒世人不要遺忘。（陳珊妮提供）

白色恐怖受難者蔡寬裕，經歷13年的牢獄生活後，仍持續參與民主運動，長年擔任人權教育志工為年輕世代導覽。他現身拍謝少年的〈出巡〉MV中，帶領當代青年重返過去監押政治犯的現場。（拚場藝術撞擊提供，簡子鑫攝）

百花齊放的自由之聲

除了音樂，轉型正義的藝文創作也延伸至多元的媒材。

例如，取材自白色恐怖受難者蔡焜霖前輩真實故事的繪本《愛唱歌的小熊》，經由夾腳拖劇團改編為舞台劇，成為少數以親子為對象、溫柔轉譯沉重歷史的作品。而歸化台灣的德裔音樂家魏樂富所創作的繪本《暗夜的螃蟹》，則嘗試將二二八事件轉變成非矯飾的藝術，以黑白光影與戲劇性的敘事，帶領讀者探尋歷史裡的陰暗與微光。

在影像創作上，這場歷史追尋同樣如火如荼。金馬導演陳玉勳的電影《大濛》，將時代的壓抑與溫情寄託於影像之中，感受小人物在時代洪流下為生存奮鬥的勇氣。而由鄭有傑執導的電影《南榕》（製作中），則聚焦於為爭取言論自由而殉道的鄭南榕，導演在網路上寫道，在翻閱看守所家書與監控檔案時，每每令人心痛潰堤。但也正是這份真實，促使當代影人透過大銀幕，將民主前輩的堅毅姿態完整呈現於世人面前。

這些作品提醒著我們：今日台灣得以多元奔放地創作、唱自己想唱的歌、拍想拍的電影，這份自由從來不是理所當然，而是無數前輩在暗夜中摸索、犧牲所換來的天光。

裝咖人樂團在《夜官巡場》專輯中，交織台灣民間的鬼神傳說與二二八事件，建構魔幻寫實的地方記憶。主唱張嘉祥亦寫了既接地氣又富文學性的同名小說。圖為歌曲〈林秀媚〉的MV畫面，唱出二二八受難者盧欽與其妻林秀媚的故事。（裝咖人Tsng-kha-lâng 提供）

《暗夜的螃蟹》是歸化台灣的德裔音樂家魏樂富所創作。講述一位母親因丈夫在二二八事件中遭槍決，企圖帶著孩子投海，卻因為兒子想養螃蟹的念頭，而放棄了計畫。全書以戲劇性的故事情節，搭配黑白色系的剪紙，將恐怖創傷，轉換成生命的亮光。（書封為玉山社．星月書房 提供）

取材自白色恐怖受難者蔡焜霖的繪本《愛唱歌的小熊》，經由夾腳拖劇團改編為舞台劇，結合小丑、光影、口技、戲偶與氣球表演，讓孩童能在充滿情感的演出中，了解台灣的民主歷程。（夾腳拖劇團提供）