一片土還原一個世界──鄭永國與史前陶

開館前夕，座落在北二高交流道附近的鶯歌陶瓷博物館裡裡外外忙成一團。一樓大廳矗立起十幾件代表鶯歌陶瓷業的彩磁大花瓶；登上二樓，泥水師傅在二○一室奮力地攪拌水泥，要砌起一道裝飾用的甕牆；二○三室中，一群人忙著將製作完成的史前陶仿製品上架，同時拍攝記錄影片。

突然傳出沈重的撞擊聲，緊接一聲驚呼，研究典藏組組長盧秀琴連忙衝進現場察看。原來，是攝影機的鏡頭掉下，打到了一件圓山文化的陶罐。

「鄭老師，有沒有怎樣？」盧秀琴緊張地詢問。

轉動手中作品仔細察看的鄭永國，這才抬起頭來，笑道：「還好我燒窯時把溫度提高，增強硬度，就是想到在博物館搬來搬去時可能會撞壞。」

鄭永國復原的史前陶作品，在鶯歌博物館《穿越時空之旅》展覽室中曖曖含光。

穿越時空的迴響

被博物館上上下下尊稱為「鄭老師」的鄭永國，今年四十出頭，是台灣陶藝界中青代的佼佼者，曾獲得第四屆金陶獎，以創作「紋壺」獲銅牌獎知名。然而鶯歌陶瓷博物館之所以請他全權負責復原這三十六件史前陶，最關鍵的原因是：他是全台灣唯一的一位人類學系畢業的陶藝家。

台灣近幾年大力籌建博物館，除了自然科學類的博物館之外，就以本土歷史、原住民文化類別為大宗。例如還在籌備中的國家級台灣史前文化博物館、縣級的鶯歌陶瓷博物館、十三行博物館，以及民間的順益台灣原住民博物館等。

博物館要辦展覽，對展品的需求殷切。然而由於考古標本多半為破損的碎片，少數完整的又被挖掘單位列為建管文物，不得隨意外借。因此，博物館只得找人仿製標本，以應陳列展示之需。

在籌建階段，鶯歌陶瓷博物館就決定設立一間特別的展室──主題為《穿越時空之旅》。

經過打聽，鶯歌陶瓷博物館找了一位曾替史前博物館仿製的老先生試做。這位先生擅長於以玻璃纖維仿作古物，然而盧秀琴看過其作品後，認為雖然外型酷似，但材質之故，質感就是表現不出來，更別說拿在手上的感覺了。因此，盧秀琴只得再找中研院歷史語言研究所研究員劉益昌幫忙。

劉益昌在台灣考古界以田野調查知名，十三行、大竹圍、北葉等許多遺址就是他挖掘出來的。他的雄心是藉由考古工作，探索史前文化與台灣原住民的關係。鶯歌陶瓷博物館決定仿製的三十六件史前陶，就是由他挑選定案。

十九世紀始被發現的芝山岩遺址，是多文化層遺址，曾經多次考古挖掘，鄭永國學生時代，也曾參與挖掘。（黃士強提供）

未曾忘情於考古

盧秀琴向劉益昌打聽復原史前陶的人選，果然是問對了人。因為與他情誼深厚的台大人類學系學弟鄭永國，就是一位陶藝家。

「鄭永國低我三屆，我們長年一起做田野，他在大學高年級階段做過卑南、芝山岩的考古挖掘工作，」劉益昌說，卑南是陶藝非常發達的社會，芝山岩是多文化層遺址，陶器更是精美。鄭永國的陶藝啟蒙，就是來自於考古的經驗。

「後來鄭永國雖然離開考古研究，轉做陶藝，但並沒有忘情於史前陶器的製作，他早年作品就具有彩陶的風格，」劉益昌指出，近年台灣考古標本被大量要求做展示，以鄭永國對陶藝製作的嫻熟，以及對考古工作的理解，「我認為他是復原史前陶最理想的人選。」盧秀琴也深慶得人。

其實，這已經是鄭永國第四次仿製史前陶。過去他曾為台北市芝山岩文化特展、圓山文化特展、國立台灣博物館做過，經驗相當豐富。但是這麼大規模地復原台灣各遺址，包括十三行文化、植物園文化、芝山岩文化、蔦松文化、靜浦文化、卑南文化的史前陶，這還是絕無僅有的一次，也是挑戰性最大的一次。

鄭永國發揮偵探精神，從破片標本拼湊出史前陶上的圖案。圖為芝山岩出土陶片。（黃士強提供）

考古陶藝家

仿製過程中，由於管制嚴格，鄭永國根本拿不到標本原件回去參考。「鄭永國了不起的地方，就在他只來我這裡看標本，拿了照片就回去做，」劉益昌說。

以十三行文化的人面陶罐為例，這是一個複雜的人物造型，有稜有角，因此各個角度都要很精準，接合起來，才會準。因此，他事先剪了許多紙模去合，以求形似。

此外，十三行的陶土是紅色的。為了表現正確的色澤，鄭永國特別到林口台地挖紅土來製作，但是他發現根本無法成形，只好加入陶土，作某種比例的混合。幾次實驗後，他以三分大甲土、一分林口土，夾百分之三十五的砂作胚，在器物表面則用百分之百林口紅土作色衣。最後，再以瑪瑙石打磨，產生鏡面效果，使色彩飽和度再提高。

鄭永國復原從宜蘭舊社挖掘出的方格紋陶罐過程。不斷搓揉、拿捏外，再以有方格花紋的木棒拍打，陶罐在他手下逐漸成形，出現生命。

好比偵探辦案

作出來的人面陶罐，連劉益昌都讚不絕口。「標本是我挖出來的，我最清楚，這照片拍的顏色不對，他做的反而近，」他指著十三行博物館簡介的封面說。

對鄭永國來說，最困難的是人物的表情。「十三行人面陶罐既不是笑，也不是哭，而是帶著點憂鬱。」他認為這是件非常不實用的陶器，當時製作的目的應該是裝飾性或儀式性。為了抓住人面的神韻，他把它想像成一個女人的半身頭像。她應該是個盛裝打扮的貴婦，梳著髮髻，帶著項圈，小圓圈是貝殼珠，大圈圈可能是瑪瑙珠……。

「鄭永國從學生時代開始，就在考古遺址親自操刀，挖出碎片，一邊觀察，一邊在腦中模擬它的製作過程，他對考古自然有深刻的感情，」劉益昌認為，這樣的感情，讓他在復原史前陶的時候，會努力還原史前陶的精神，而不只是貌似。

更重要的是，復原史前陶有點像偵探辦案，看到幾塊破片標本，就要拼湊出整個陶器上圖案的走向。如果只針對單一標本作判斷，常常會抓不準。而擁有考古學養與訓練的鄭永國，可以從「集合」的概念，將單件標本與同一文化的周邊器物做連結。這樣，他就敢自信地作判斷，能揮灑，但是又能中的。

還原史前陶者的精神

「可能有人會質疑：『你是在作復原啊，怎麼可以揮灑？』但是我認為以前的製陶者也是率性而做，並不是僵硬地一點一點刻畫上去，」鄭永國思索這個問題：「我不但要復原器物的形貌，也要復原史前陶者的精神啊！」

以劉益昌在舊社挖掘出來的宜蘭方格紋陶罐為例，鄭永國在觀察標本時發現，這個陶罐的壁很薄，如果是做好罐形之後再拍打出花紋，一定會破掉。

他反覆思考，認為史前陶者在製作時一定有一個內模，可能是隨手撿拾起身邊一個破掉的陶甕來支撐。將揉好的陶土包覆在外，用木棒輕輕拍打，好讓陶土變得緊實；至於刻在木棒上的方格花紋，只是在拍打的「實用目的」之外附加的美觀效果罷了。

有了這樣的領悟，鄭永國首先將一把砂仔細篩過，摻入陶土中，使勁地搓揉，然後拿出事先依標本形狀做好的內模，將.得像披薩皮的陶土包覆其上，再以自己刨削、上面刻著方格紋的短木棒拍打，切割出陶罐的下半段，小心取下。再以相同的方法製作上半段，然後將上下兩段接合。

這時，他右手拿著木棒在外拍打，左手則拿著形如香菇頭的陶製握把，在罐內承接著打擊的力道，以免罐身塌陷。看他隨興地拍拍打打，接合罐身，仔細一看，一環正方格紋已烙印在罐身最寬闊處，與照片上的標本一模一樣。

與學術對話

復原這三十六件史前陶，鄭永國儘可能使用史前人的工具，他特別避免用當時還沒有的鐵器。作陶豬時，他起身到屋前的竹林，隨手折下竹枝，來點豬鼻孔；沒有現成的工具時，他自己動手做，像是刻著正方格紋與斜方格紋的拍打棒、「香菇頭」。

「這個『香菇頭』，卑南遺址有挖出來，」鄭永國說：「考古學家不知道是什麼，但我們做陶的人，一看就知道是什麼用途。」

劉益昌就表示，鄭永國與他討論的過程，可以給他許多刺激，讓他對史前人的生活與技術產生更接近真實的揣想，「我們是互相幫助。」

鄭永國還曾以陶藝家的角度探討過史前陶器夾砂的問題。

在考古報告中，史前陶幾乎毫無例外地都有夾砂，夾砂率普遍在百分之二十五到三十之間，有的還夾貝殼砂、角閃石。這並不是他們無法取得好的陶土，相反的，史前時代，地質經水解、沈積作用，形成層狀、均勻度很高的泥質，陶土的品質比現在所能取得的更好。因此他認為，史前陶中的夾砂必然是刻意為之。

「現在陶藝家使用的是購買而來的規格化陶土，通常不夾砂，因為大家用電窯，可以精確控制溫度，慢慢『燉』，慢慢燒，不必擔心急遽的熱漲冷縮會把作品燒裂，」鄭永國解釋。

史前人的智慧

但是史前人可沒有這些，他們必須自己去挖土、淘洗，做出陶器後在露天堆起柴薪，放一把火，一次燒成。因此，他們在陶土中夾砂，就像混凝土加入石子，可以增加強度，避免燒成時熱漲冷縮而破裂。

從這一點來看，「史前人已經懂得使用複合材料，這是人類科技史上的一大突破，」鄭永國表示。

從一部NHK的影片，他更間接印證了自己對史前人製陶技術的判斷。

影片中，一位日本國寶級的陶藝家到印尼一個人人製陶的小島拜訪。然而這位白髮蒼蒼的大師，在那兒卻像一個初學者。陶藝家在轂轆上慢條斯理地拉坯，一旁的原住民歐巴桑，卻用腳轉個兩下，一個陶甕就成形了。

小島原住民在察看陶土品質時，更讓人印象深刻。

「他們把陶土往嘴巴裡一丟，咬一咬，嚼一嚼，就知道好壞；我們買陶土時，第一件事大概是去看文字說明，」鄭永國感慨地笑道。

火的烙印

儘管鄭永國在有限的時間裡，成功地復原出鶯歌陶瓷博物館指定的全部史前陶作品，也得到了館方與顧問劉益昌的高度肯定，但是，他仍自覺有不盡完美之處。

「作品要呈現出古物最後的色澤與質感，是極度困難的，」他指出，這其中，有他能掌握的，也有他無法控制的。

「史前人取到的是什麼陶土？燒成的溫度是多少？埋在地底上千年，經過生物作用、化學轉換，整體的感覺不是我現在作復原立即可得的，」鄭永國坦白說，如果藉助外力，例如燻燒，可以使顏色接近，但也可能顧此失彼。

為此，他在真正製作前，要先做許多試片，用不同比例的氧化鐵、嶺口土，在不同溫度下試燒，有的磨光，有的不磨，以試出最接近的整體感。

此外，史前陶燒製的過程與現代是截然不同的。

「我們現在使用電窯，雖然安全，但是沒有史前陶因戶外坑燒、受熱不均而產生的烙痕，」鄭永國對此也深有感觸。西洋神話中，人因偷了天上的火而脫離了動物的宿命，火造就了青銅文明、陶的文化。但是現代，火退居幕後，變成電，陶者與火的關係，因窯而抽離、隔絕了。「只有打火機喀擦的那一剎那，沒有投柴、煙燻的接觸！」

在自家荷花池畔與三五好友「輪流燒窯，喝點小酒」，是鄭永國的夢想。

部落時代

經過這些事件的醞釀，鄭永國打算等存夠了錢，要蓋一座台灣最好的柴窯。除了重拾陶者與火的關係，他認為現在台灣的陶藝家之間有隔閡、有壁壘，但柴燒活動使得參與者勢必與人合作，「這可能形成某種互動、伙伴的關係，甚至有點回到部落時代的感覺。」

那真是夠美的啊。在新竹縣峨眉鄉他與妻子沈冬青胼手胝足親手建造起來的家中，在大葉楠、油桐、樹杞、構樹、山麻黃、茄冬、江某、相思樹等大樹環繞的荷花池下方，鄭永國夢想著，他將跟一群伙伴在紅通通的火旁，「輪流燒窯，喝點小酒。」