「生命要像一朵牡丹,勁烈地開放!」傳說武則天在冬日賞梅,想欣賞百花爭艷,她下令花神提前開花,唯獨牡丹桀傲不從,被焚燒成灰並驅離長安,但卻在洛陽盛放,她的鮮明個性因此被琉璃工房選為標誌。
發跡於淡水的琉璃工房已創立25年,1996年前進大陸,從被警告「將死無葬身之地」,如今全中國大陸已有49家藝廊,並跨足餐飲等多角經營,全球員工1,100人,營業額新台幣11億元。琉璃工房勁烈演出的能量,不輸牡丹,已是亞洲最具代表性的文創產業。
上海泰康路上著名藝術街區田子坊斜對面有棟玻璃建築物,耀眼亮麗,這是琉璃工房的「琉璃藝術博物館」,玻璃帷幕外,由鋼絲搭建的二朵巨型牡丹花瓣盤據其上,落地窗外流水湯湯,一排鴨子雕塑駐立水旁,引頸歡迎,夜晚時分,大牡丹光影幻發迷離風采。
大廳內一樓是餐廳、創意禮品店,晶瑩剔透的各式動物造型作品栩栩如生擺在架上,造型優雅的花朵、蟲魚,模樣清麗靈秀,每件作品都配有詩文說明,「臨崖而立,深深地扎根,直直的挺立,瓣瓣舒展,早春山裡的一枝,」是一座中空環形無色透明琉璃,嵌入桃紅百合的雅緻擺飾;「凌雲濤峻岩,雄飛千里,迎風登浩瀚,安天下」則是一座傲然仰天的寶藍透綠龍頭琉璃璽,文字全出自執行長張毅之手。

楊惠姍最新的大型觀念配飾創作〈勁綻放〉是對7位傑出女性生命的禮讚。代表德雷莎修女的配飾是一顆純白的愛心,琉紋流動其中,一支十字架看似累累斑痕,「腳沒有穿鞋,走過整個世界;一無所有,卻擁有最多的愛,」是楊惠姍心目中最偉大的女性。
初秋季節,張毅、楊惠姍風塵僕僕地為台北松菸文創園區剛開幕的「LIULI Taipei」餐廳奔走,往返台北與上海兩地,15年後重新「回家」,他們的感慨更深,那一段拋下台灣所有,到一個陌生城市從無到有的過程,歷歷再目。
張毅說,琉璃工房成立3年半後終於研發出脫臘鑄造技術,需以大型展覽來建立品牌形象,當時買下淡水賢孝場址擴建二期廠房,沒想到土地被劃入「淡海新市鎮」而限建,又因為負債很多無法另尋土地,只好陳情總統、行政院長,但都無解套之道。
擴廠陷入膠著之際,大陸卻展開雙手歡迎,當時很多人反對,認為到鳥不生蛋的大陸,要把藝術品賣給誰?他自問,「東漢中山靖王的琉璃耳杯是在河北滿城縣出土,為什麼不能回去找尋歷史的根源?」十幾歲時就在問「中國會不會變好」的張毅想通了,改革開放的路是回不了頭的,既然做文化,不能光抱怨,就去做吧!
進入大陸十多年來,又是如何打開這片廣袤的市場?「我們定義自己是一個文化傳播業,以誠意為核心,透過琉璃作品傳揚生命的價值,」中國區總經理、也是工房7位創辦人之一的王秀絹說。至於什麼是他們要傳揚的價值?佛經「願我來世,得菩提時,身如琉璃,內外清澈」,琉璃象徵的表裡如一是楊惠姍憧憬的生命情懷;而詩人白居易「彩雲易散,琉璃脆」訴說的無常,則是人生的實相,楊惠姍希望從創作中學習活在當下的人生。

琉璃工房的「上海琉璃藝術博物館」外型獨特,由鋼絲搭建的二朵牡丹花瓣盤據玻璃帷幕,夜晚到來,光影變換,風采迷離。
首先,他們不計成本,平均每年辦一次大展,透過以辦展覽和媒體曝光來打開知名度。媒體上常可見兩位電影人如何傾家蕩產,努力復興中國琉璃的使命的故事,隨著經常推出令人驚豔的新作,話題也不斷發酵。
上海文匯報駐北京主任記者唐斯復就是因為聽到受感動,而成了工房的貴人。「唐老師認為在當年急功近利的大陸,琉璃工房的故事是一種啟發,」王秀絹說,在報界很有影響力的唐斯復,一路相挺,1995年工房第一次在上海舉行大展前夕,李登輝總統訪美,兩岸關係緊張,原本要出席的台灣要人紛紛止步,但因為唐斯復的力薦,記者會仍如期舉行,文匯報的社長、總編輯也都出席支持。
除了媒體策略,還要開拓商場通路。王秀絹表示,進大陸初期要開間藝廊是相當艱困的。雖然1993年在北京故宮辦過大展,98年又舉辦一次從北京、上海、廣州、深圳的巡迴大展,琉璃工房已小有名氣,但當她拜訪北京的百貨商場時仍挫折連連,「因為他們不懂什麼是琉璃,也擔心業績做不起來。」王秀絹說服商場讓他們先辦展覽,百貨公司目睹了他們的文化內涵和商業效果後,終准設櫃,才一個個城市建立起灘頭堡來。
大陸市場南轅北轍,各地區文化喜好和忌諱大不同,琉璃工房把全中國劃分為華東、華西、華南、華北4區,王秀絹和各區經理奔波於各城市做調查研究,除了開拓藝廊,也把市場反應回饋給設計團隊,例如東北人喜歡神獸,北京則偏愛象徵威望的龍、虎和鼎璽,南方人欣賞花草自然,產品需依市場做相應的配比。

篳路藍縷開拓市場的同時,「人」的經營是另一個挑戰。大陸經過文革挫傷,人與人間的疏離和不信任,是服務業最大的致命傷,以人文關懷為定位的琉璃工房,面臨很大課題。
「我們互相稱『伙伴』,而不是同事,並且用對待家人、朋友的方式待伙伴,」王秀絹說,為了培養彼此關係和員工的身心健康,每天上班前大家一起掃地、打太極拳,已成了工房二十幾年的傳統;給予伙伴尊重和信任也是工房的特色。她記得早年韓國企業相當嚴苛,會因為員工取走公司衛生紙、上廁所不沖水等壞習慣而以下跪來處罰。工房也發生過同樣問題,但會以較人性方式處理:制訂廁所公約,輪流值日檢查,直到情況改善後才解除禁令。
企業以誠相待,員工卻未必都有正面回饋,王秀絹就曾因幾次指正某員工遭記恨在心,被他以「妨礙員工的愛國思想」一狀告到法院,人資主管也曾因辭退不適任員工而被恐嚇要殺害她。

這尊收藏在琉璃博物館的千手千眼觀音琉璃,是楊惠姍為敦煌壁畫而作,她並發下大願要突破現今窯爐限制,做一尊與敦煌等比例大小的琉璃觀音。
琉璃工房進入大陸5 年後,在上海的新天地商圈開設了「透明思考」餐廳,希望以餐飲來推廣琉璃,讓琉璃工房邁入一新里程。
張毅說,這個想法源自於他二十幾歲時的日本行,當時還是學拍電影的窮學生,老師送他去美國上課,回程到京都時,第一次目睹日本社會對文化的尊重,對懷石料理把日本工藝美學融入在食衣住行生活細節中十分震懾。「陶瓷在宋朝有過輝煌的歷史,但我們的工藝美學呢?傳統要怎樣走入現代生活?」他問,中國人開的餐廳為何總是缺乏文化,令人嫌惡?
這顆種子30年後終於在上海成長為一朵絢麗的花朵。走進透明思考,從把手、地磚、窗櫺,隨處可見中國風的雕刻和圖文,到洗手間的荷葉蓮蓬洗手台,充滿創意和趣味,最引人的是由一千多片琉璃組成的吧台和一排燈籠造型的琉璃凳子,映著燈光,透出絢麗神秘的東方色彩。楊惠姍表示,靈感來自《韓熙載夜宴圖》,藉著多層次的琉璃色彩、光影的璀璨變化,重現南唐官宦之家笙歌夜宴的華麗場景。
二樓瘦長大廳的琉璃穹頂剔透晶瑩,桌上燭火迷離,氣氛美,音樂佳、菜餚可口,一餐吃下來,眼耳鼻舌身五感都浸泡在美的感動中。令人印象深刻的是餐廳的新民樂演出,由台灣電影配樂大師張弘毅編曲,以中國絲竹融和了電腦Midi音效、爵士節奏,旋律時而古意幽淡、時而熱情酣暢,傳統和現代出入自如,美不勝收,即便價格不斐,一人份600人民幣,也值回票價。
2008年琉璃工房和投影機大廠奧圖碼合併成為琉璃奧圖碼公司,引起業界矚目。「沒有發展就沒有企業,」擔任新公司董事長的張毅表示,由於雙方理念相合,他們將借重奧圖碼的資金、人力資源、國際行銷,為琉璃工房開拓更大格局。
王秀絹表示,雙方聯姻後,工房學習更有系統的經營管理,例如奧圖碼派了一組團隊實地考察工房大陸拓點和營運模式後,開發出一套直營店SOP評分表,一城市有幾家五星級酒店、幾家某等級精品店一一評分,達到一定分數後才可設點。

上海琉璃博物館藏品從琉璃歷史、各國大師作品到楊惠姍的代表作,一次全覽。
楊惠姍個人的創作多年來一直是工房的最大招牌,其中佛像、花、女性3個主題早已聞名國際,例如得到美國華盛頓國家婦女藝術館及洛杉磯寶爾博物館收藏的〈大願〉:一隻溫柔手掌托住一個甜甜沉睡嬰兒的大型琉璃;〈澄明之悟〉是一座長76公分、高33公分的巨大透明牡丹,抽掉了琉璃所有炫麗的色彩,以清澈靈動之姿擄獲了許多人的讚嘆。
最新的系列作品「勁綻放,我的獨特與美麗」以她對7位各領域傑出女性:墨西哥畫家和革命家芙烈達.卡蘿、現代舞之母伊莎朵拉.鄧肯、印度「垂死之家」創辦人德雷莎修女等人生命經歷的詮釋和禮讚做為「觀念配飾」的創作主題。
「花代表生命,佛談苦、也談愛和慈悲,而7位女性,她們都很苦,但卻各自在生命中展現了最大的能量和價值,」楊惠姍說,她的作品精神一以貫之,都是談生命和價值,當人願意花錢收藏一件作品,表示它是有想法、有價值的,「因此當你遭遇挫折時,握著胸前佩飾,想想這位女性如何勇敢地走下去,希望能給你前進的力量。」
楊惠姍作品除了富含人文情懷意境深遠,技術的突破也是一絕。王秀絹表示〈澄明之悟〉之所以獲美國最權威的康寧玻璃博物館收藏,因他們認為一般琉璃只能做到巴掌大,「楊惠姍怎麼可能做到這麼大?」康寧的收藏標示了楊惠姍已登上現代玻璃藝術的重量級人物之一。

除了琉璃創作,楊惠姍的作品近年一步步跨界到各領域,較少人知道,透明思考的餐廳空間、家具、餐具的設計,到新民樂樂手的服裝,也都出自她的手。餐廳的琉璃吧檯和燈籠椅2008年應邀參加英國維多利亞和亞伯特博物館的「創意中國」展,儼然成為上海時尚和生活風格的代言人。
回首來時路,琉璃工房在還沒有「文創產業」的年代,用「說故事」的本領,一步步地在文化沙漠中開出片片綠野!台灣文創業的後進如何借鏡他們的經驗?
「先有文化,再求創意,才有產業。」張毅引述趨勢大師麥可.波特的分析強調,文化是態度、核心價值觀念,也是一種信仰。
「琉璃工房雖然很小,但我們一直努力透過各種創意的方式,把推崇的價值擴大,」楊惠姍說,文創具有許多冒險性和開創性,如果一開始就精打細算,那只是一盤生意,不是文化。
同時,一旦投入後要堅持原則,有所為有所不為,「任何事情有決心要做,至少要花10年,」她舉例,琉璃工房每件作品都是限量發行,就是要求自己和設計團隊不斷構思和創作,永遠不停。
近年國際精品八大品牌以雄厚資本大軍壓境,台灣品牌在大陸百貨商場幾乎無立足之地,而琉璃工房之所以未被淹沒在眾多的奢華精品下,楊惠姍說,「因為我們追求的不是走紅地毯,而是生命的價值,也獲得了很多人的共鳴。」

楊惠姍的琉璃創作常以花朵游魚為主題,風格清麗靈秀。

坐落於上海新天地的「透明思考」餐廳,是結合琉璃藝術和生活美學的傑作,數百片琉璃組成的吧台和琉璃燈籠椅,散發出濃濃的東方神秘風情。

〈清澈的你〉詮釋美國畫家喬治亞•歐姬芙一生,晚年她半瞎獨居墨西哥沙漠,仍堅持創作,「沙漠、大花、殘枯白骨,一生的純淨,是與自己的對話。」