拓寬疆界， 開創台灣國樂的自由語彙

在台灣，每個學國樂的人，大抵都是吹奏盧亮輝的音樂長大的。《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《宮商角徵羽》、《童年的回憶》等，這一首首的國樂經典作品，都是出自他的手筆。常有人說，「每個國樂人心中都有一首盧亮輝」。

盧亮輝簡介

1938年出生於印尼的盧亮輝，學的是鋼琴，念的是天津音樂學院作曲系。其後到香港加入中樂團當樂手，也在指揮吳大江的鼓勵下，嘗試國樂創作，為當時多是大齊奏或古曲改編的國樂圈，注入前衛的現代動能。（國藝會提供，周嘉慧攝）

台灣國樂發展的引航者

1986年，盧亮輝與香港中樂團音樂總監暨指揮吳大江，受邀來台，為當時還是業餘社團的高雄國樂團創作《港都之春》。這部大型合唱交響詩作品，在高雄首演時滿座，甚至有民眾寧願站著也要擠進音樂廳。熱情的迴響促成了樂團走向職業化，也成為盧亮輝留台的契機。

當時台灣的國樂環境尚在初創期，盧亮輝藉由作品帶動演奏技術，驅使台灣國樂圈躍進。他創作的〈羽調〉有國樂前所未聞的7/8拍子，讓指揮及老師們摸不著頭緒，為此他還上廣播示範；而盧亮輝曲子裡豐富的轉調，更促使吹笛子的學生得硬練按半孔的技巧。面對當時國樂圈裡的哀嚎，盧亮輝總笑說：「你們現在罵我，將來要感謝我。」如今，這些講究技巧的作品已成為音樂比賽的必選經典曲，全面提升了台灣國樂的水準。

一生追尋音樂的台灣味

「在台灣的40年當中，我一直在尋找台灣的風格、台灣味的音樂。」在盧亮輝心中，台灣旋律的代表，就是鄧雨賢。他至今記得首次聽到《雨夜花》時的那份感動。盧亮輝把這份敬仰化為長笛協奏曲《春風夜雨情》，將鄧雨賢的台灣民謠作品融入其中，悠揚婉轉的旋律，成了海內外各種笛子演奏家們爭相改編的經典。

帶著台灣的滋養，盧亮輝作品裡的台灣情懷彷若信手拈來。不論是教學示範時即興創作、後來發展為笙協奏曲的《鵝鑾鼻之春》，還是為鋼琴家陳瑞斌創作的《愛河暢想曲》，在起伏的樂聲中，都滿溢著他對這塊土地的柔情。《愛河暢想曲》被帶到美國林肯中心與澳洲演出時，還激起國外聽眾對高雄愛河的好奇與嚮往。

台北市立國樂團發行《盧亮輝的臺灣情懷》專輯，在起伏的樂聲中，滿溢著盧亮輝對這塊土地的柔情，此專輯還入圍2026年第37屆傳藝金曲獎。（台北市立國樂團提供）

盧亮輝喜歡在總譜留白，讓指揮與演奏者放入自己對樂譜的詮釋與情感。（台北市立國樂團提供）

音樂頑童，要做怪怪的音樂

盧亮輝喜歡在總譜留白，讓指揮與演奏者放入自己對樂譜的詮釋與情感，「我寫的華彩樂段（Cadenza）節奏是比較自由的，是要演奏者發揮自己的感覺，如果你按照我的譜這樣子來拉，就沒有意思了！」比如廣受小提琴家喜愛的《西子灣之戀》，由前國家交響樂團首席李宜錦演奏的版本，她在華彩樂段的自由炫技，將戀人之間的繾綣深情表現到極致，台下觀眾聽得如癡如醉，令盧亮輝激賞不已。

不受框限的盧亮輝，持續嘗試把不同樂器、跨界文本與國樂結合。80歲時還挑戰創作管風琴、貝斯的協奏曲，寫出《管風琴藝》與《電貝斯激情》。他也應劇作家吳興國之邀，為俄羅斯契訶夫的小說音樂劇譜曲，用傳統戲曲加台灣民謠來轉譯跨國文本，展現極大的跨界視野。

盧亮輝笑說，自己寫夠了民族性濃烈的《春》、《夏》、《秋》、《冬》，接下來要大膽實驗，推出像是如《星座掠影》的「怪怪音樂」。然而，不論怎麼作怪，盧亮輝始終秉持初心──音樂必須雅俗共賞、音中有畫。唯有讓作品悅耳易懂，在一般大眾階層流行起來，國樂的路才能走得寬遠。

台北市立國樂團2025/26樂季開季音樂會推出盧亮輝作品專場，盧亮輝感動現身。（台北市立國樂團提供）

盧亮輝在台灣國樂環境初創期來台，藉著一首首創作帶動演奏技術，全面提升台灣國樂的水準，獲頒國家文藝獎實至名歸。（國藝會提供，周嘉慧攝）