台湾妖怪演義クリエティブ産業の新たな道

文・蘇俐穎　写真・莊坤儒　翻訳・久保恵子

11月 2017

中文 EN

角斯創意有限公司提供

最近の流行を見ると、小説『指輪物語』『陰陽師』、映画版の『トワイライト』『ハリー･ポッター』に、アニメ『千と千尋の神隠し』『妖怪ウォッチ』、さらにはスマホゲーム「ポケモンGO」と、どれも妖怪を素材に扱っている。なぜ人々は、妖怪から豊かなファンタジーを生み出せるのだろう。台湾にも妖怪はいるのだろうか。昨今、妖怪伝説に魅せられた人々が、学界の主流から排除された妖怪たちを文献資料から見出し、妖怪の魅力について語ろうとしている。

何年も前のこと、小説家の何敬堯がまだ文学部の大学院生だった時、台湾の歴史小説を研究しながら、中国や日本の娯楽性の高い歴史小説に惹きつけられていた。歴史小説を書こうとしていた彼は、「台湾には血涙流れる抗争の歴史しかないのだろうか、どうにかして、歴史小説に対する一般の人の興味を掻き立てられないものか」と自問していた。

その一方、台湾大学と政治大学ファンタジークラブのメンバーは、台北地方異聞ワークショップ（北異地と略称）を設立していた。高度に現代化され、秩序と効率を重視する社会にあって、多様な思考方式が排除されようとしている中、ファンタジーに魅せられた彼らは、想像の空間を広げたいと考えるようになった。

そこで彼らは、今までと異なる方向から妖怪というキーワードを発見したのである。

『唯妖論』は「妖怪と人間の暮らしは切り離せない」ことを強調し、妖怪と現代人の出会いの物語を集めた。

資料に散らばる貴重な結晶

台湾の伝統文化では鬼神は好まれるが、妖怪文化は見当たらない。西洋にはドラゴン、妖精、バンパイヤ、日本には河童や天狗など数多いが、台湾ではだれでも知っている妖怪は虎姑婆、魔神仔などしかなく、そこから派生する二次創作も数少ない。それでも、台湾に妖怪がいないわけではなく、歴史学や民俗学に取り上げられていないだけで、400年余りの歴史の中で、妖怪談はあちこちの資料に散在している。

中国の山海経、聊斎志異、日本の古事記、西洋のギリシャ神話などは、昔から多くの文人、好事家が奇談を採集、編集し、後世の人がこれを広めて、妖怪文化の伝統が形成されてきた。そこで北地異と何敬尭とは、時代に使命を担おうと、妖怪という処女地に踏み出し、遠征を始めた。

北地異が2016年に出版した『唯妖論』は、台湾の妖怪談収集の先駆けとなった。収集された妖怪は49体で、それぞれに現代社会において人が遭遇した物語が付され、小説と参考書の融合スタイルをとっている。共著の高珮芸は「昔ながらの、田舎に発生するような物語を現代社会に置き替えると、どうなるかと試しました」と語り、羅伝樵は「妖怪を過去の消失したものとしたくなかったのです」と、現代に召喚した意味を話す。

妖怪を小説に取り入れて、台湾の妖怪文化を考察してきた何敬尭が2017年初に発表した『妖怪台湾』は、5年をかけて大航海時代から戦争（1624～1945年）までの300年について、各種書籍や新聞雑誌に散在する妖怪229体を取り上げ、整理した百科全書的大著である。

妖怪を取り上げ「幻の港」「怪物たちの迷宮」の小説を発表し、この文化資産を鉱山、宝庫と形容する彼は「この資産は、自分で使うだけではなく、多くの才能ある人にテレビ、映画、コミック、ボードゲーム、スマホゲームなど、ミディアミックスで応用してほしいのです」と言う。

彼らメンバーたちは、まさに苦労して土地を耕し種播きを始めた農夫であり、仲間に呼びかけ、台湾の妖怪物語を語り、描き、そこから台湾固有のファンタジーを育てていこうとしている。

台北地方異聞ワークショップのメンバーは新日嵯峨子のペンネームでファンタジー小説を出版した。虚実が交錯し、読者を引き込む作品だ。

妖怪の面を付け、その思いを語る

それぞれの出発点を見ると、何敬尭が「妖怪は面白く、新しいイメージで、誰でも妖怪の面を付ければ思いを語れるのです」と言う通りである。妖怪は人々の興味を惹き、オリジナリティがありながら主流とはならず、誰でも自分の発想で活用していくことができる。

何敬尭にとっては、妖怪談は楽しく読み始められ、冒険のように読み進め、最終的に静かな思考に落ち着くものだ。妖怪談を新しいストーリーで包み込み、一般の人を歴史小説に誘い、自分が生活するこの土地を改めて考えさせる。北地異は現実からの突破口として妖怪を位置づけ、当り前になっている現代化した生活に挑戦し、幅広い想像の空間を広げようとする。一方、文学を軸とする彼らとは異なり、デザインに従事する角斯は、それまで他者のための受注デザインから、視覚的に台湾の妖怪をキャラクター化し、自身のための新しいジャンルを開いくことに成功した。

角斯は、伝統文化をデザインに取り入れた日本のブランド「京東都」から発想を得て、台湾でも何かできないかと考えた。その方向で思考を重ねた結果、角斯は気に入った妖怪を選び、そこにアイディアと独自のデザインを組み合わせ、新しいキャラクター20点を作り出した。そこには花蓮の先住民伝説のキャラクターで、赤ん坊を食い、星を捉える「アリカガイ」があり、また屏東の大武山の気象をイメージ化した「火焼風」、玉山にいて黄色い雨合羽を着ているという妖怪「黄色小飛侠」などを生み出し、これを基に絵葉書、絵本などの出版物を開発していった。

キャラクター化に成功してから、さらにマルチメディア化に乗り出していった。2016年には、ゲーム･デザイナーのErichと共に、代表作のテーブルゲーム「台湾妖怪闘陣」を制作した。そのアニメのようで色彩鮮やかなゲームは、グラフィックデザインとして優れている。そのオリジナリティ溢れるコンセプトは、クラウドファンディングの段階ですでに評判を呼び、発売後は人気商品となり、台湾の妖怪をブランド価値としたその戦略は高い評価を受けた。

ともにワークショップを開く羅博樵（右）と高珮芸（左）は、読書感想の交流から始めて、しだいに台湾の歴史や民俗に興味を持つようになった。

多様化を目指す宝の島

クリエィティブ産業の源泉となるに止まらず、文化研究の観点から、例えば柳田国男が日本の妖怪を研究して大和民族の過去を理解したように、妖怪には見過ごせない価値がある。現在から将来に渡り、現代化が急速に進む台湾において、台湾の民族的性格と文化の流れを観察するには、その固有の要素を保存する妖怪は重要である。

『妖怪台湾』の編纂において、何敬尭は「中国地方志」から「台湾文献叢刊」、オランダの資料「ゼーランディア城日誌」など、国境を越えたさまざまな文献を漁った。その範囲はドイツ、フランス、スウェーデン、オランダ、日本、中国から先住民族まで、異なる文化的背景を有する9地域に渡り、四方八方から来た人がこの島に自分の想像をはばたかせている。台湾文化の包容力を見て取れることだろう。

「台湾の妖怪は各種各様、森羅万象を網羅し、台湾が豊かな包容力を具えた島であることを反映しています。異なる民族との交流、妥協と衝突を経ながら、共存共栄する海洋型の国家に発展してきました。これが『妖怪台湾』を編纂して得た啓示なのです」と語る。今日、台湾にやってくる移民や外国人労働者も、彼らの物語を携えてこの地にやってきて、この地の流れの一つとして、この島の文化的想像力を育む。台湾の妖怪を手掛かりに、多様な文化が共存する島のイメージが形成されていくことだろう。