高速鉄道を台南駅で降り、車で10分ほど行くと、十鼓仁糖文創園区（Drum Cultural village）に到着する。歴史ある煙突に、夜になると「十鼓」の文字が浮かび上がる。ここは世界建築フェスティバルにノミネートされたことのある空間で、十鼓撃楽団の活動拠点でもあり、対外的に開放されている。

まるで『不思議の国のアリス』のウサギの穴の中の世界のようだ。草木が覆う小道を行くと、打楽器の振動が響いてくる。日本統治時代に建てられた22棟の古い工場が並んでおり、それらが現在は劇場やレストラン、展覧会場、打楽器製造工場などとして用いられている。

台湾文化を表現する十鼓撃楽団は、その演奏技術の高さと華麗なパフォーマンスで広く知られている。

古い製糖工場

土の中から掘り起こされた軌道跡に沿って奥へと進むと、1000席近くある劇場が五重の圧搾機の上方にあり、音楽と演劇を組み合わせたプログラムが演じられている。30分の公演だが、立鼓、三音鼓、小堂鼓、銅鑼、鈸など、さまざまな太鼓や打楽器の演奏があり、楽しい音楽と華麗な表現で十分に楽しませてくれる。

演奏が終わると、満場の老若男女から喝采が巻き起こる。こうした反響に十鼓撃楽団の謝十団長は満足そうだ。「一般に文化公演に足を運ぶ人は人口の15％ほどです。ここでは毎日2回公演していますが、基本市場を奪いたくないので、私たちは遠回りし、ツアーの形で残りの85％の観客を『騙して』呼び込んでいるのです」と言う。

打楽器は世界の言語

謝十が「騙す」と言うのは、実はパフォーミングアーツのコンフォートゾーン（快適な空間）から歩み出すことである。彼らはこうした公演のほかに、年に3～5回の海外ツアーも行なっている。大きな志を抱く団長は、2002年から打楽器演奏の文化的意義をもって10ヘクタールの広大な文創園区を開いてきた。十鼓文創園区で行なう打楽器公演は、台湾を代表する定期プログラムである。園区を訪れた観光客は、普段は芸術鑑賞に縁のない人でも喜んで入場し、「一目見て魅了される」と謝十は胸を張る。

この毎日の公演はすでに15年以上続いていて、入場者はのべ700万人を突破し、外国人観光客も少なくない。謝十は、打楽器演奏は文化の垣根を越えるものだからだと説明する。「表現の特色は違っても、世界各国に打楽器があるからです」と言う。数千年の歴史を持つ打楽器演奏は世界各地の古代文明において、宗教儀式や戦争などでも重要な役割を果たしてきた。こうした古代からの歴史があるため、バックグラウンドの違う人でも、打楽器演奏には心を動かされる。

打楽器音楽は古代文明と深いつながりがあり、国家や民族が違っても同じように人々の心の奥深くを揺さぶる。

違いはあっても通じる文化

文化を越えて共感を呼ぶことから、外交部は十鼓撃楽団を幾度も海外公演に招いている。2022年11月に海外渡航が再開されると、ちょうど台湾とベトナムが相互に代表処を設立して30年目に当ったため、我が国の駐ベトナム代表処は「2022年台湾文化・観光推進活動」を行ない、台湾を代表して十鼓撃楽団をハノイとホーチミンに招き、現地の人々と交流した。

観客の心をつかむために、謝十はプログラムに心を砕いた。かつてベトナムを訪れた彼は、その素朴な農村の風景が自分の幼い頃の台湾と似ていると感じたという。それを手掛かりに、彼は8曲とアンコール用の2曲を選んだ。郷土の物語、廟の祭り、山林の風景をつなぎ、「台湾のイメージ」をテーマとする内容とした。

台湾南部特有の「八家将」の練り歩きをイメージした「点将令」、台湾初の皇帝である朱一貴の物語「憶想之門」、サオ族の伝説「逐鹿躍動映明潭」、阿里山の険しさをイメージした「山之喚」などである。

ところどころに、雄鶏を擬人化した「吹嘴鼓」による「吹牛鶏」を挟み込むのは謝十が考え抜いたこだわりである。この曲は、グラミー賞とインディペンデント･ミュージック･アワードにノミネートされた『ドラム･ミュージック･ランド』の中に収録されている。楽器を用いて動物の鳴き声を表現した作品は、アジアだけでなく、ヨーロッパやアフリカでの公演でも観客から大きな反響が得られるという。さらに打楽器演奏の迫力にユーモアを加えられる。ユーモラスであるからこそ、儀式感の強い打楽器演奏が、どんな人でも楽しめるものになると謝十は語る。

（上）十鼓撃楽団を創設した謝十。（林旻萱撮影）

積極的に世界と交流

これらオリジナルの楽曲は謝十の創作の初心を貫いたものだ。その話によると、台湾や韓国、日本の太鼓など、アジアの打楽器の発展の経緯はよく似ている。いずれも中国の影響を受けながら、ローカル化のプロセスを経て独自の特色を発展させてきた。積極的に創作に取り組む彼は、台湾の原住民族や客家、閩南の文化からインスピレーションを得て、オリジナルの台湾打楽器音楽を生み出している。

一方、内に向かい過ぎないよう、謝十は積極的に異分野や海外と交流し、創作の力を取り入れてきた。例えば、海外の一流アーティストを、アーティスト･イン･レジデンスに招いたり、観光客をもてなしたりする。これらを通して団員の視野を広げ、園区をより国際化して、多くの外国人に台湾を知ってもらいたいと語る。

昨年のベトナム公演で披露した「怛羅之戦」と「雷霆交鋒」は、外来文化との融合を表現している。「怛羅之戦」は唐の最盛期の戦役で、辺境の戦争の情景を表現している。世界中の打楽器とアラビア風の調べを融合させた、エキゾチックな曲目となっている。迫力のある「雷霆交鋒」は西洋の打楽器の要素と大天鼓の低音を融合し、打ち上げ花火の音を再現する。これによって台湾の打楽器音楽のスケールが広がった。

十鼓文創園区ではさまざまな国から芸術家をアーティスト･イン･レジデンスに招いており、それを通して団員の視野を広げ、外国人芸術家に台湾に触れてもらっている。（十鼓文創提供）

台湾ファンを増やす

「ローカルでグローバル」な十鼓撃楽団は、自分たちの音を表現するだけでなく、他者の音もよく聞く。そこで駐ベトナム代表処はイベントを開催する時に、ハノイの美術学校とボンセン民族歌舞団、ベトナムユースオーケストラ（VYO）などの団体を共演に招いた。自ら団員を率いてベトナムを訪問した副団長の楊有文は「ベトナムのパフォーミングアーツは歌と舞踊が有名で、私たちには独自の打楽器演奏があり、さらにワールドミュージックを融合させることで、相手とシェアすることができました」と言う。

駐ベトナム代表処としては、初めての大規模な野外イベントだったので、突発的な状況もあったが、いずれも解決することができ、観客の心を揺り動かす打楽器演奏は大好評を博した。特に公演の初日には数百名の在外台湾人が会場を訪れ、また現地の観客は、公演終了後もなかなか立ち去ろうとせずに団員との記念写真の撮影を求めた。このような盛り上がりを見て、楊有文はあらかじめ翌日の公演後に観客と一緒に写真を撮る時間を制限しなければならなかった。そうしないと舞台の片付けが遅れてしまい、次のスケジュールに影響するからだ。

「ファンを作るのに成功したと言えるでしょう」と謝十は言う。楽団創設以来、十鼓撃楽団は台湾の打楽器音楽の実力を高めることに尽力し、これによって文化ファンの多様性に応えてきた。十鼓撃楽団のファンになったということは、台湾の魅力と出会ったことを意味する。

十鼓文創園区では毎日2回の定期公演が行なわれており、ツアーのパッケージで多くの人が打楽器演奏に触れている。（林旻萱撮影）

（林旻萱撮影）