金馬賞は華語映画関係者にとって最高の栄誉であり、温もりある記憶でもある。

米国在住の監督アン･リーは、かつて6年にわたって家で「主夫」をした後、ようやく初めての映画『推手』を制作する機会に恵まれた。1991年に帰国して金馬賞に参加し、監督賞では楊徳昌（エドワード･ヤン）に敗れたが、審査員特別賞を受賞した。

授賞式から帰る途中、彼はニューヨークでの撮影の苦労を思い出して涙を流した。「皆さんが私に良くして下さり、励ましてくれて感動しました」と言う。このトロフィーは、映画への夢のために耐えてきた苦労への報いと感じられた。

2011年、香港の『桃姐（桃さんのしあわせ）』が多項目の賞を取った。写真は授賞式前、レッドカーペットで歓声を浴びる監督の許鞍華（アン･ホイ／左）と劉徳華（アンディ･ラウ）、葉徳嫻（ディニー･イップ）。

アン･リーは二作目の『喜宴（ウェディング･バンケット）』で初めて台湾にベルリン映画祭金熊賞を持ち帰り、自らにハリウッドへの道を付けた。

彼は金馬賞に深い思い入れがあり、時間の許す限り帰国して参加している。2013年には審査団主席という重任を負い、授賞式の10日前に帰国して参加作品を集中的に見た。

帰国後の審査団の記者会見では、1日に4作品を見るのは最高の楽しみだとしつつ、プレッシャーが大きいと語った。「光と音で心理を描く映画を言葉で形容するのは難しく、それを言語で議論して審査するということ自体が不合理とも言えます。特に今年は良い作品が多く、何とか秩序を維持するので精いっぱいです」と語った。審査団主席を引き受けるかどうかは大いに悩んだが、幾度も受賞した者として、次の世代のために何かしなければ申し訳ないと思ったと話した。

この記者会見には、2009年にスパイ映画『風声』で最優秀主演女優賞を受賞した大陸の女優･李氷氷も出席していた。2009年の受賞時には、李氷氷の名前が読み上げられると涙を流し、挨拶の言葉も詰まるほどだった。二度目の金馬賞参加でこれほど高い評価を得られるとは思っていなかったという。「芸術には最高はなく、より良いものがあるだけ」という言葉は、金馬賞受賞者の名文句として記憶されている。「金馬賞には独自の気骨と価値があり、アジアで最も重要な映画祭となっています」李氷氷は、映画そのものを客観的な態度で評価することが金馬賞の価値だと語った。

1983年の作品、腕白な少年の成長を描いた陳坤厚（チェン･クンホウ）の『小畢的故事（少年）』は台湾ニューシネマの代表作のひとつである。

金馬賞は1962年、世界初の華語映画の映画祭としてスタートした。

現在は、香港の金像賞（香港アカデミー賞）、中国大陸の金鶏賞と合わせて三つの華語映画祭があるが、香港金像賞は香港映画を主な対象としており、金鶏賞も大陸作品の出品しか認めておらず、世界の華語映画を受け入れているのは金馬賞だけだ。

華語映画における金馬賞の地位の高さは、出品作品の増加からも見て取れる。2013年には過去最高の265作品が出品され、海外からの出品作が最も多い年となった。

台北金馬賞執行委員会･執行長の聞天祥によると、最近は大陸、香港、台湾の映画制作に多くの外国人スタッフが加わるようになり、華語映画は急速な変化を遂げている。地域を越えた合作が普通のこととなり、従来の華語映画とは違ってきたという。

金馬賞は台湾が開催するのだから、もっと台湾映画を奨励すべきだと考える人も多いが、それではスケールが小さくなってしまうと聞天祥は言い、金馬賞が華人世界のアカデミー賞と言われるのは、その公正さが受賞者の栄誉となるからだと語る。香港スターのチョウ･ユンファやトニー･レオン、マギー･チャン、チェリー･チェン、アニタ･ムイらも金馬賞でその地位を確立したのである。

金馬賞創設50周年を記念して、執行委員会はこれまでの華語映画のポスターや衣装など貴重な文物を多数集め、台北市の松山文化創意パークに展示した。授賞式の当日には李行監督（左から2人目）や侯孝賢監督（一番右）をはじめとするベテラン映画人が一堂に会した。

金馬賞は国語（マンダリン）映画推進の目的で始まったが、当初から香港映画との競争だった。

当時、台湾では台湾語映画が主流で、1930年に上海で生まれた李行監督も台湾語喜劇でデビューし、1963年、小市民の奮闘を描いた『街頭巷尾』が初めての国語発音の作品となった。当時政府は国語普及を奨励したため、映画でもしだいにそれが主流となっていった。

一方の香港では、上海の映画関係者が移ってきて大規模製作を踏襲し、資金力もあり、電懋やショウ･ブラザーズがスペクタクル映画に力を注いでいた。

金馬賞には第1回から香港映画が参加し、抗日戦争と男女の愛を描いた『星星月亮太陽』が最優秀作品賞、最優秀主演女優賞などを獲得した。

1963年、ショウ･ブラザーズの『梁山伯与祝英台』は台湾で西洋映画と国産映画の興行記録を破り、女優･凌波が脚光を浴びた。

金馬賞は第3回になって、李行の『養鴨人家』で初めて最優秀作品賞を台湾映画に贈った。

華語映画史上、最も美しい女優と言われる林青霞（ブリジット･リン）は、デビューして22年の間に100本の作品に出演し、1990年に『滾滾紅塵（レッドダスト）』で金馬賞最優秀主演女優賞を受賞した。

金馬賞の歴史は華語映画史の記録でもあり、この半世紀の台湾社会の発展と変化をも反映している。

金馬賞の「金馬」は金門･馬祖の前線で戦う兵士の精神から取ったもので、「反共復国」の時代、一種のプロパガンダでもあった。

初期には明確な審査基準があり、作品テーマのイデオロギーや各種技巧など評価項目が定められていた。だが、それに背く現象も起きた。第2回の作品賞は『梁山伯与祝英台』に贈られたが、主題のイデオロギーから見れば『呉鳳』に贈られるべきだったと聞天祥は言う。審査では両作品に支持者が別れ、最終的に『呉鳳』には特別賞が贈られた。

1960年代には中央電影公司と李行を中心に「健康的なリアリズム」が形成された。プロパガンダ映画もあったが台湾独自のリアリズムが育っていった。

評論家の黄建業によると、李行は映画制作に厳格なプロフェッショナリズムを確立し、それによって70年代に愛国映画や文芸作品が大量に制作される台湾映画の黄金時代が築かれたという。

そして1983年、胡金銓、李行、白景瑞という3人のベテラン監督が『大輪廻』を制作したが、その興行成績は3人の若手監督が制作した『児子的大玩具（坊やの人形）』に及ばず、李行は世代交代の流れを認めざるを得なかった。

世代交代は実現したものの、映画産業は発展せず、70年代には衰退し始める。80年代にはニューシネマの波で芸術性が高まるが、産業としての基盤が脆弱で映画制作者は孤軍奮闘することとなった。

金馬賞は創設当初から香港映画が参加したことで世界的な華語映画祭となった。写真は、金馬賞の常勝軍である香港の王家衛（ウォン･カーウァイ）監督の『一代宗師（グランド･マスター）』。

この頃、『小畢的故事（少年）』『児子的大玩偶』など台湾社会を深く掘り下げた作品が作られ、台湾語や客家語の会話も出てくることから、金馬賞は大きな課題に直面した。

聞天祥によると、金馬賞は方言を用いた作品を正式に認める前から少しずつ受け入れていた。『児子的大玩偶』の侯孝賢が監督した部分はすべて方言の会話であり、『恋恋風塵』はほぼすべて閩南語だ。

台湾ニューシネマは1983年に芸術的ピークを迎えるが、その後は興行成績がまったく振るわなかった。「しかし、金馬賞は台湾におけるニューシネマの意義に気付き始めていた」と黄建業は言う。1989年、侯孝賢の『非情城市』がベネチアで金獅子賞を受賞し、ニューシネマの金字塔を打ち立てた。

台湾映画は欧州で高く評価されたが、95年以降は後が続かず、金馬賞では5年間、台湾映画が最優秀作品賞を取ることはなく、興行成績も下がり続けた。

同じ頃、香港や大陸の『甜蜜蜜（ラヴソング）』『天浴（シュウシュウの季節）』『千言万語』などが脚光を浴び、香港の映画人にとって金馬賞は知名度を高める重要な存在となっていった。

金馬賞は台湾映画のためではないのかという疑問に応え、1997年に台湾映画のために「審査員大賞」と「審査員特別賞」が設けられた。その後、賞の名称は変わり、台湾映画の復興が顕著になった2011年には「年度台湾映画傑出工作者賞」のみとした。

『風声』は台湾と中国大陸の映画製作交流における代表作と言える。大陸側の資金で台湾出身の陳国富（チェン･クォフー）が監督した。巨額を投じた刺激的なスパイ映画である。

台湾映画のための特別の賞がなくなったことは、台湾映画産業の復活を意味していると評論家の小野は言う。聞天祥は、台湾映画に対する保護が解除されたと言うより、華語映画共同制作の時代となり、台湾映画の定義が曖昧になったからだと考える。

また、中国大陸の映画の参加を認めるべきかという議論も、金馬賞の転換につながった。

大陸のアクションスター李連杰（ジェット･リー）は、香港の居住権を持つため金馬賞に参加でき、1995年には「大陸人士特別賞」を贈られた。

地域や出身地の制限によって生じる問題を克服するため、1996年、金馬賞は正式に中国大陸作品の出品を認めた。大陸当局は当初、政治的考慮から、金馬賞にノミネートされた大陸作品に辞退を求めたが、その後は両岸の和解とともに交流も頻繁になり、大陸側の態度もオープンになった。

「金馬賞は態度をもって映画を推進してきた」と聞天祥は言う。80～90年代、香港で新しい流れを起こした除克（ツイ･ハーク）や許鞍華（アン･ホイ）の作品を評価したのは、映画の方向性を見出すためだったと言える。地域を越えた共同制作と商業化が趨勢となった2000年には国語から華語映画のプラットフォームへと転換し、転換期には『不能没有你（あなたなしでは生きていけない）』といった共感を呼ぶ社会派映画に賞を贈った。　

華語映画の質はますます高まり、バラエティも豊かになっている。2000年の『臥虎蔵龍（グリーン･デスティニー）』は台湾、香港、中国と米国の合作映画で、同年の金馬賞最優秀作品賞、米アカデミー賞の外国語映画賞などを受賞した。

映画制作には巨額の資金が必要となる。優れた物語や脚本の映画化を推進するため、金馬賞は2007年から金馬賞フィルム･プロジェクト･プロモーション（FPP）を設けた。また、金馬電影学院は、侯孝賢が人材育成のために設けたもので、世界中から才能ある華語短篇監督を集め、国際的な監督などから指導を受けるというものだ。

聞天祥によると、FPPはポテンシャルの高い作品や創作者と投資家の架け橋となる場で、2012年は個別の面談が591回も行なわれた。2013年には第7回を迎え、大きな成果を上げている。最優秀作品賞に輝いたシンガポールの作品『爸媽不在家（ILO ILO）』は29歳の陳哲芸（アンソニー･チェン）監督の最初の長編だが、これも2010年のFPPに入選しており、同監督は金馬学院のメンバーでもある。

同作品はシンガポールの家族とフィリピン人メイドの心の交流を描いて好評を博し、2013年にカンヌ国際映画祭でカメラ･ドールを受賞、米アカデミー賞外国語映画賞のシンガポール代表にも選ばれた。

また、2012年受賞の大陸作品『殺生』は創作者も出資者も大陸の人だが、双方は台北のFPPで出会った。台湾映画『セデック･バレ』や『痞子英雄（ブラック＆ホワイト）』『女朋友。男朋友（GF*BF）』などもFPPで出資者と巡り合っている。

1990年代、台湾映画は世界の名だたる映画祭で次々と賞を取った。93年に『喜宴（ウェディング･バンケット）』が台湾に初めてのベルリン映画祭金熊賞をもたらし、アン･リー監督はこれをきっかけにハリウッドに進出した。

金馬賞の審査団記者会見でAP通信の記者は、金馬賞は華人世界では盛大な行事だが、国際的知名度をどう高めていくのかとアン･リーに質問した。

「特に宣伝をする必要はないと思います。華語映画市場は10年以内にハリウッドのそれを超えるはずですから」とアン･リーは自信を持って答えた。世界の華語人口は英語人口の4倍で、金馬賞の影響力はその市場とともに自ずと拡大していくと考えられる。

香港の王家衛（ウォン･カーウァイ）の『グランド･マスター』にこんな台詞がある。「常に心にかけていれば、必ず応えが得られる」紆余曲折を経てきた金馬賞は、半世紀を経て、常に華語映画人にとって大切な存在であり続けている。

2005年、香港の郭富城（アーロン･クオック）は『三岔路（ディバージェンス 運命の交差点）』で心に傷を負った刑事を演じて最優秀主演男優賞に輝き、台湾女優の舒淇（スー･チー）が『最好的時光（百年恋歌）』で最優秀主演女優賞を受賞した。

1997年、張曼玉（マギー･チャン）は、張国栄（レスリー･チャン）と米国の女優シガニー･ウィーバーから3回目の金馬賞最優秀主演女優賞のトロフィーを受け取った。

テレビドラマでデビューした台湾の若手俳優、阮経天（イーサン･ルアン）は2010年の『艋舺（モンガに散る）』でやくざの世界に足を踏み入れてしまう若者を演じ、金馬賞最優秀主演男優賞を受賞。11年ぶりに主演男優賞を台湾に取り戻した。

1965年、李行監督は『養鴨人家』で台湾映画の健康的なリアリズムを打ち立てて、同年の金馬賞では最優秀作品賞と監督賞、主演男優賞を総なめにし、また主演女優の唐宝雲をスターに押し上げた。