「パンダリアン」で天下を取る−− RollCoCoデザイン社

数多くの小規模なSOHOと同じく、RollCoCo社も別の情報関係会社の一角に属する。10坪足らずの空間の真中は通路になっていて、社長からディレクター、アニメのデザイナーまで同じ空間にいる。１ヶ月の家賃は水道光熱費も含めて３万台湾ドル、しばしば徹夜になるネットベンチャーとしては、コストは抑えられている。

デジタル･フェアの会場の柱には「永遠の凝視」と「パンダリアン」が並んでいる。まったくスタイルの異なる二つの作品はいずれもRollCoCo社の作品である。

去年10月に経済部工業局のネット・マルチメディア室が主催したデジタル・コンテンツのコンペで授賞して以来、RollCoCo社を訪れるお客が増えてきた。現在すでにベンチャーキャピタル３社がスポンサーになり、また会社の創設メンバーで、アメリカに親戚訪問に行って帰ってきたばかりの国際部ディレクター呉采薇さんは、ハリウッドのアニメ会社からのオファーという吉報を持ってきた。

この小さなチームを率いるのは、30過ぎの社長の唐智超さんである。温和で色白の顔にはあどけなさが残り、ネット業界の成功者に見られる自信や気の強さはない。しかし、わずか３分の長さの受賞作「パンダリアン」と１分の「永遠の凝視」を流し始めると、唐さんの目は瞬きもせずに見つめ、光を帯びてくる。

「永遠の凝視」はスイスの彫刻家アルベルト・ジャコメッティの物語である。スクリーンに映るのは奇妙な振る舞いの芸術家が、終日自分の想像の世界に浸り、想像の作品と無言の激しい対話を繰り返すというものである。「永遠の凝視」の映像の一つ一つがマティス風の現代絵画を思わせるスタイルで、製作者と作品の中の芸術家の対話を形成しており、こういった多様な視点が挟み込まれて、緊張感のある不思議な空間を生み出している。

「永遠の凝視」は芸術路線だが、これは少数の市場であり、質の高さが要求されるが競争相手は少ない。次いでもう一つの作品は、これがまるでスタイルの異なる授賞作「パンダリアン」である。耳も鼻も小さく、目の周りがお豆のように黒いピピパンダが何頭か画面に登場し、丸々とした体つきのかわいらしいキャラクターと、一般受けする冒険のストーリーで、芸術の重苦しい雰囲気を払いのけてしまう。

撮影が始まる前から「パンダリアン」のキャラクターグッズの版権ビジネスが始まった。写真はピピパンダのイラストを入れたスケートボードだ。

この「パンダリアン」について語るには、RollCoCo社発展の歴史に触れないわけには行かない。

1997年、唐智超さんはアメリカから帰国し、自分の学んだ映画製作を始めた。しかし映画は不景気で、今度はテレビ・コマーシャルやホームページのデザイン、イベント企画などにも手を染めた。最近では、台北市長選挙に立候補した李応元氏など政治家のホームページ作成と運営も行っている。

RollCoCoの芸術ディレクターである曹智偉さんは、映画「海上花」で第35回金馬賞最優秀美術デザイン賞を受賞したことがあり、蔡明亮や侯孝賢および紙風車劇団などの芸術家グループとも親交がある。これら映画監督と仕事をしてきたため、RollCoCoの製作チームはセンスが磨かれ、映像一つ一つが洗練された格調を湛えている。

RollCoCo社が製作した多くの作品の中でも、パンダをデザインしたピピパンダのキャラクターが一番成功した。わが国でも知られたポータルサイトのヤムは専門のホームページを開設していて、ピピパンダのアニメをフリーでダウンロードできる。

「当時、マシマロやPucca&Garuといった韓国のキャラが人気で、マシマロは映画も本も出していないのに、あの突拍子もないキャラでネットを席捲し、文房具などのグッズが売れました。台湾での版権だけでも１億台湾ドルに達したのです」と唐智超さんは言う。なるほど、ネット関係者なら誰でもマシマロを目標に、自分も人気キャラを生みたいと思うはずである。

しかし、台湾は韓国とは異なる。ピピパンダはネットで知名度を上げたものの、毎月数千台湾ドルしか入らない広告費ではコスト割れである。そこで唐智超さんは、ヤムの製品開発マーケティング部長であった許栄宏さんの提案に従い、ピピパンダの応用を考えた。こうして試行錯誤の末にアニメに足を踏み入れ、「パンダリアン」のアニメが出来上がったのである。

忙しい時は10日連続で徹夜作業を続け、暇な時には3日も会社に出ない。ただ頭の中は常に「パンダリアン」のことでいっぱいだ。

「パンダリアン」の物語は、聖書の天地創造から始まる。主がノアに箱舟を作って洪水から逃れよと命じた時、たまたまピピパンダの１頭がそれを耳にした。さあ大変と、パンダ一族も自分の小さな箱舟を作るのだが、暴風雨の中で小さな箱舟は大波に巻き込まれ空に放り上げられる。パンダたちは何とかして大きな箱舟を引っ掛けようとするのだが、そこから誰も知らない不思議な歴史が始まる。

主はノアに魔法の杖を与えていた。洪水が引いてからこれを地面に突き刺せば、大地は春となり万物が生まれるはずだった。ところが、この魔法の杖をピピパンダが引っ掛けて、共に宇宙に放り出されてしまうのである。そこにはドーナッツのような奇妙な星があり、TVビーン島、知恵の村、オリンピック・タウン、闇の魔城など、奇妙な６つの城があった。

どうしてノアの箱舟をテーマに選んだのかと聞いてみると、唐智超さんは笑いながら、自分の家は汐止にあってしばしば洪水に見舞われる。そこで洪水を物語に取り入れたのだと答えた。しかし、「パンダリアン」は一人のアイディアから生まれたのではなく、チームの集団創作である。

「主役のキャラクターは決まっていました。そこでこのタイプの人はどんなキャラなのか、そのキャラからどんな事件が起こり、どう反応していくかを考えたのです」と「パンダリアン」製作の主力の一人呉采薇さんは、２年前のストーリー構想の過程を思い出しながら話す。

毎週２回の頭の体操の時間、チームの数人が集まってストーリーのしりとりを始める。パンダはなぜ地球に戻れないのか。聖書の内容と合わなくならないのか。パンダ一族は一体何頭いて、それぞれの関係はどうなっているのか。そんな疑問に対して、ああでもない、こうでもないと言っているうちに、大笑いとなったり、絶妙の答えに感嘆したりする。時には「ちょっとダサすぎない」とか「バツ、バツ」といった声も出る。しかし美術デザイン担当の古建平さんは、みんなの途方もない想像をその場でホワイトボードに絵にして、キャラクターの動きの下絵を描いていった。

「RollCoCo社は常にチームワークが一番です。チームの力は個人の総和を超えると信じていますので、この会社では個人的色彩を打ち出さず、英雄主義を好みません」と呉采薇さんは言う。チームの中で自在に自分のアイディアを表現しながら、ほかの人の批判を受け止め、時にアイディアを放棄したり妥協しなければならないというのは、気位の高い新人にとっては中々残酷な試練である。中にはむかっ腹を立てて、もう口も利きたくないと言い出す人もいる。しかし、チームの中のリーダー格は、創作力といいリーダーシップといい敬服せざるを得ないため、怒って辞めてしまう人は少ないのである。

創作の仕事では、アイディアが一切の元になり、これこそ求めても得られるとは限らない宝である。アイディアの源泉とは何だろうか。個人の天分とかセンスもあるが、各地を旅行して豊富な経験を持ち、触角が広く、しかも熟慮するタイプの人は、よいアイディアが次々に出てくるものらしいと、呉采薇さんは気がついた。古建平さんによると、型にはまらない思考方式が創作の必要条件となる。

古さんは自分が好きなストーリーを例に説明する。人間の世界においては目の周りのクマは嫌われるが、美しいメスのパンダは自分の目の周りが黒くないので悩んでいた。最後にピピパンダの長老がサングラスをかけることを教えてくれて、彼女は自信を取り戻したのである。

「他人と異なることを恐れてはなりません。誰でも自分の方法で人に認められ友情を勝ち得られるのです」と、最近父親になったばかりの古さんは解説を加える。

無論のこと、長いストーリーの展開において、時に同じ所を行きつ戻りつして、袋小路に入ってしまうことがある。こんな時は、やり直すしかない。やっとストーリーの原案ができて、香港の脚本家葉紀文氏にシナリオを依頼してからも、ここで修正が加えられるのである。

こういった永遠に終りのないような推敲を通じて、時に一人二人の天才を挫折させるかもしれないが、そのおかげでストーリーはより受け入れられ、売れるものとなると古さんは言う。RollCoCo社の幹部は映画経験が豊富だ。明確な個人のスタイルがあり、芸術的雰囲気の濃厚な台湾映画が、ここ数年は売れず、誰も見ない映画になってしまっている現状を見ると、自分はその二の舞は踏むまいと思うのである。

集団創作によってストーリーに一般向けの通俗性を持たせると共に、ネットも恰好のテストになる。「パンダリアン」の主役のピピパンダと冒険のメンバーは、ネットにデビューすると大変歓迎され、掲示板に批判の言葉を残すと大反撃に遭った。しかし、１年前にRollCoCoが製作したキャラクターのCoCoPlay、動物の頭の子供４人組は、ネットで「寒すぎ」とか「死刑、もう出てくるな」と散々の不評であった。キャラクターのストーリーも、当然うやむやに終わった。

「パンダリアン」がデザイン賞で成功したというのも、審査員の中に「これをどう売るのか」「これが売れると思うのか」を基準に評価する業界代表がいたためだと、唐智超さんは語る。様々な売れるアイディアを寄せ集めた「パンダリアン」は、こういった審査員に高く評価されたのである。

さらに言うと、RollCoCo社は小さいながらも国際的なチームを作り上げた。呉采薇さんはアメリカ育ちだし、シナリオの葉紀文さんは香港の大学で教える映画とマルチメディアの教授である。「永遠の凝視」を製作して受賞した陳上文さんは、現在アメリカで映画を撮っている。芸術ディレクターの曹智偉さんは、最近フランスで開催予定の台湾芸術イベントのために台北とパリを往復しており、これも国際的な視野をもつ人材と言えよう。

さらに、わが国の映画会社は中国的色彩を武器に国際舞台に乗り出そうとしているのに対し、唐智超さんは台湾風だとか異国情緒、さらには西洋と東洋の出会いといったテーマに興味を示さないのである。

西遊記を例にしても、「外国人にしてみれば、人とサルとブタ、それに怪物が出てくる冒険物語に過ぎず、日本の桃太郎と変わりはないでしょう」と言うのである。事前の知識なしに映画を見て理解しようという外国人に対して、単純化したストーリーで、しかも歴史や文化の深さを見せようというのは、不可能なことなのである。「パンダリアン」の受賞は、審査員の半分が外国人で、文化的色彩をもたないファンタジーが受け入れられたということでもある。

「パンダリアン」は１回22分で13回分のシナリオまでできており、第１回については具体的な細部まで完成している。但し、RollCoCo社のチームは企画とデザイン、キャラクターデザイン、ストーリーやシーン設定に当たり、実際のアニメ製作は外部委託することになる。

ところが、アニメの製作コストはきわめて高くつく。１回当り20万米ドルとすると、全体のコストは数千万台湾ドルにのぼり、RollCoCo社のような小さなベンチャービジネスに負担できるものではない。現在までのところ、唐智超さん自身も製作資金の問題から「逃げている」ところである。構想から２年余り、やっと形が見えてきたアニメも本当に製作できるかどうか未知数に過ぎない。

膠着状態から抜け出し、これまでの作業を無駄に終わらせないために、RollCoCoとは別にTVビーン社を設立し、ピピパンダのキャラクターグッズの版権ビジネスに乗り出した。国内と日本の携帯電話向けのダウンロードを開始し、先月は中国大陸の携帯電話会社とも契約し、またスケートボードや絵本なども製作している。

TVビーン社は、創作がビジネスへと変化するメカニズムと位置付けられ、会社の事業範囲を次第に拡大していき、ビジュアルアートのマネジメントを行うと共に、後続のアニメ製作力を強化する。

TVビーンの版権ビジネスとマネジメントの責任者林秀璐さんは、30代の若さと積極性で創造性と経営を結び付けたいと話す。TVビーンはすでにネットの人気キャラクター製作者と契約したが、こういった手法はわが国では初めてである。しかし外国ではすでに普通の手法となっていて、これからキャラクター・ビジネスが成熟していく鍵となるであろう。

これまでの５年間の奮闘を振り返り、唐智超さんは「覚えておこう、このアニメ大国は一匹のネズミから始まったのだ」と言ったウォルト・ディズニーの言葉を引いて、小さなピピパンダも大きな木に育っていくことを期待するのである。