2005年には31.5億台湾ドルまで縮小した。市場規模の変化が、台湾の流行音楽シーンの質を変化させつつある。ここ5年ほどの間にアーティストの経営哲学は変わり、音楽市場の規模と比重も変わり、男女ともミュージシャンのタイプも変わってきた。より重要な変化は、メジャーのレコード業界が悲鳴を上げる中でインディーズがしだいにその姿を形作り、台湾の音楽シーンの幅を広げていることだ。台湾の音楽産業が重要な転換期にあることは間違いない。この流れは今後どこへ向うのか。業界とミュージシャン、そして音楽ファンの三者の関係は、どう変わっていくのだろうか。

レコード店に行くと、誰でも市場の縮小を肌で感じるはずだ。店内はお客もまばらで、店の規模も小さくなり、商品の数も少ない。CDを売るために、レコード会社はパッケージに工夫を凝らし、さまざまなサイズのCDにいろいろなプレゼントをつけている。買ったばかりのCDが数ヵ月後には別のバージョンで出たりするので、忠実なファンはまた買わなければならない。

R&Bとヒップホップをミックスした周杰倫（ジェイ・チョウ）はメジャーのトップスター。昨年は映画にも進出した。

アーティストの多角化経営

市場の変化が音楽文化を変えつつある。流行音楽社会学を研究する輔仁大学応用心理学科の何東洪助教授は、華語音楽産業の権力は従来のレコード会社からアーティストの所属事務所に移ったと指摘する。CDの売上が低下し、メジャーアーティストの収入源は、広告、コンサート、映画やドラマ、カラオケの版権など多角化し、レコード売上は収入の一部に過ぎなくなったからだ。

台湾のメジャーアーティスト、周杰;倫（ジェイ･チョウ）と蔡依林（ジョリン･ツァイ）の場合、レコード売上は収入の4分の1に過ぎない。周杰;倫の年間収入は約2.4億元、その多くはカラオケや着メロの版権料、コンサート、広告出演料などだ。中国大陸の服飾会社、コルゲート、電話会社、ポテトチップ、ペプシコーラ、モトローラの6社の広告出演料で1.2億台湾ドルを超え、収入の半分を占める。蔡依林は2006年のコンサート収入が3630億元、広告出演が8件で1.25億を超えると見られる。

華語流行音楽の変化を観察してきた音楽評論家の翁嘉銘さんは、今の歌手にとってCDの発行は「名刺」代わりのようなもので、「副業」で稼ぐための身分を維持するものに過ぎないという。

長年の沈黙を経て、2006年に再びアルバムを出した楊乃文は「インディペンデント女性ボーカル」ブームを巻き起こした。

アイドル創出

以前はアイドル歌手とシンガーソングライターは異なる存在として色分けされていた。1990年代の「小虎隊」や張学友（ジャッキー･チュン）といったアイドルは、作詞作曲の才能ではなく、華やかな舞台やスタイルが売りものだった。それに対し、羅大佑や陳昇などのシンガーソングライターは派手なステージやダンスは得意ではない。

しかし最近のトップスター、周杰;倫、王力宏、陶喆;などは、アイドルでもあり、音楽創作の実力も持つ。作詞作曲だけでなく録音や制作まで自ら行ない、アイドルとしての魅力とダンスの能力も備えている。

翁嘉銘さんは、このようなマルチアーティストのコンセプトは西洋のR&Bやヒップホップの流れを受けたもので、外見とダンスを重視する日本のアイドルマーケティングから、アメリカのマーケティング手法へと台湾の業界が変わってきたと指摘する。

彼らの歌は西洋的で、そこに龍などの中華的なイメージが加わり、さらに若者に人気のバスケやカーレースやストリートダンスなども取り入れているので、内外の華人圏で大変な人気である。

歌以外の分野での収入が増え、歌手にとってレコードは収入源の一つに過ぎなくなった。写真はバイクのイメージキャラクターを務める孫燕姿（ステファニー・スン）。

インディーズ女性シンガー

台湾は、個性的でユニークなスタイルの女性シンガーが多いことでも知られている。

中国大陸の著名な音楽評論家、顔峻さんは2006年に台湾で講演した際、台湾の「インディーズ女性シンガー」現象が中国で注目されていると語った。この言葉は台湾の音楽界では使わないものだが、最近の女性シンガーのスタイルを言い当てている。

中国大陸のファンが言う「インディーズ女性シンガー」の定義は「強烈な個性があり、メジャーとは異なる音楽観、あるいはユニークな表現スタイルを持つ」ということだ。この言葉は初めは中国の歌手、王菲（フェイ･ウォン）と彼女が目標とするイギリスのコクトー･ツインズやアイルランドのクランベリーズなどのスタイルを形容して使われた。が、今は台湾で90年代半ば以降に登場した楊乃文、黄小禎、蔡健雅、葉樹茵;、何欣穂、陳珊妮;、陳綺貞、そして張懸らを指す。

これらの女性シンガーは、台湾では商業市場の縁に位置し、作詞作曲だけでなく、レコード製作の力もある。音楽的には欧米のオルターナティブロックやフォークに近い。外見的には従来の第二の性としての女性らしさより、自信と個性にあふれ、自分を主張するというタイプだ。

例えば陳珊妮;の歌詞は「男性に愛される女性」というものではなく、能動的に愛や欲望について語る。「你;太好看」の歌詞はこうだ。「意識は乱れる／あなたの視線は美しすぎて／あなたは素敵すぎる／素敵すぎる／欲望は弛緩し／空気は魅惑する／あなたの唇は素敵すぎて／素敵すぎて」

メジャーとインディーズ

レコード産業不振の原因として、多くの人は不法ダウンロードを挙げる。90年代には張惠妹や張学友のレコードはミリオンセラーになったが、2005年はトップの周杰;倫でも30万枚しか売れなかった。S.H.Eや孫燕姿、蔡依林も10万枚程度で、一般のアーティストなら1万枚売れれば良い方だとされる。

これに加え、近年はメディアの数が爆発的に増えて分衆市場が形成され、消費者の好みは多様化した。翁嘉銘さんによると、以前のようにレコード会社が大金を投じてテレビでミュージックビデオを流すという方法では効果は出にくい。それでもメジャーのレコード会社は、今もこういう方法しか思いつかないようだ。

「現代人は他人と同じ『流行』を追うのではなく、他人と違う、自分だけの『態度』を求めるものです。ですから以前のように一つの歌や一枚のアルバムが全台湾を席巻するという状況は、今後はあまり起こらないでしょう」という翁さんの分析が正しいことは、業界のデータが証明している。

台湾の二大レコードチェーン、「大衆玫;瑰」と「五大唱片」の週間ランキングを見ると、通常その週の売上の1割を占めるのは上位2つのアルバムだけで、それが3割を超えることはまれだ。また10位ぐらいのアルバムの売上は全売上の1％ほどに過ぎない。消費者の趣味は多様化し、少数の商品が市場を独占することはなくなっているのである。

音楽配信サイトKKBOXの林冠群総経理も同じ現象を指摘する。同サイトには100万曲以上の音楽データがあるが、いわゆるメジャーの華語ポップスは全体の1割に過ぎないという。同サイトの統計では、試聴件数上位100曲は全試聴件数の2割を占めるのみで、全体の9割は「一度以上試聴された」に過ぎないという。

かつて滾石レコード傘下の「魔岩」の総経理を務め、今はネット会社「中子文化」のCEOである張培仁さんは、レコード全盛期をこう形容する。当時は情報が少なく、レコード会社はまるで「水槽の金魚に餌を与えるようなもので、金魚（消費者）は与えられたものは何でも食べた」と言う。当時は、歌手が70点のレベルでも、消費者のレベルは20点だったのでレコードがよく売れたのだと言う。今はネットが発達し、常に世界と同時進行なので、消費者の耳も肥え、レコードは売りにくくなった。だが、そうした中で本当に実力のあるミュージシャンはやはり脚光を浴びる。

インディペンデントの突破

レコードのメガヒットはなくなり、メジャーとマイナーの差も縮小した。かつてはあまり注目されなかったマイナー音楽が今ではメジャーと同じ土俵で戦っている。2006年の台湾レコード市場で最も注目されたのは「蘇打緑」と女性ジンガーの張懸である。彼らのアルバムはいずれも3万枚以上売れ、メジャーが大量の宣伝費をかけたレコードの大部分よりヒットしている。メジャーとマイナーの垣根が曖昧になり、インディーズの勢いがうかがえる。

以前、マイナーは市場で重視されず、一般のレコード店に並ぶことも少なかった。しかしここ2年ほど、店舗縮小を続ける「玫;瑰大衆」と「五大唱片」でも華語インディーズのコーナーを設け、常に50点余りを置いている。その中にはバンドの自主制作CDは含まれていない。

音楽CDが売れなくなり、チェーン店も次々と店舗数と規模を縮小している。写真は台湾最大の流通業者「玫瑰大衆」許昌店だ。

インディーズの台頭

以前から、台湾には信頼できるヒットチャートがない。ラジオ局が発表するランキングやレコード会社が公表する売上枚数なども、宣伝のために操作されているという。それでも、インディーズが流行音楽市場の一角を占めつつあることを示す痕跡はある。

信頼性が高いとされる「五大唱片」の華語売上チャートを見ると、2006年初、メジャーのスター王力宏と周杰;倫と並んで、全く宣伝していないインディーズバンド「自然捲」が入っている。同年12月にはバンド「潑;猴」「董事長楽団」「蘇打緑」が入った。また、メジャーレコード会社に属しているがインディーズの色彩が濃い楊乃文と雷光夏、それにベテランロッカーの伍佰など、ランキングのトップ20の中に自作自演のミュージシャンやバンドが6組も入っている。

売上だけを見ると、やはり市場の大部分はメジャーが占めている。しかし、メジャーレコード会社は千万単位の宣伝費を投じるため、10万枚以上売れても赤字だ。それに比べると、インディーズや自作自演のミュージシャンは、売上はそれほど多くないものの、宣伝や販売の費用がかからず、分衆市場も形成されているため、むしろ安定して利益を得られる可能性が高いのである。

アメリカやイギリスでは、インディーズが独自のチャートを出している。例えばビルボード誌のモダンロックチャートは大学のキャンパスラジオのランキングだ。これによって、18〜30歳、大学以上の学歴を持つ若者の好みがわかる。台湾にはこのような統計はないが、インディーズとシンガーソングライターのファンはアイドルスターの消費者とは異なるグループで、メジャーとインディーズは完全な競争関係にあるわけではない。オリジナルのバンドやアーティストはすでに一つの分衆市場を生み出しており、以前は華語ポップスを聞かなかった人々を取り込んでいる。

融合を模索

インディーズやシンガーソングライターが勢いに乗っているが、メジャーレコード会社もこれに期待を寄せ、融合と共生の道を探ろうとしている。しかし、メジャーのこれまでのアイドル育成方法があだになり、この試みも決して順調ではない。

98年にバンド「乱弾」が金曲賞最優秀グループ賞を受賞した時、彼らはステージで「バンドの時代が到来した」と叫んだ。99年に「五月天」のファーストアルバムが大ヒットした時には、メジャー業界もバンド黄金時代を期待したものだ。しかし、メジャー業界はバンドのマーケティングを知らず、成功しなかった。

98年には、文化大学の詞創部の学生が結成したバンド「薄荷葉」がバンドブームの中で注目され、メジャーから契約の声がかかった。「でも条件として、ギタリストを女性に変え、女性バンドを売りにしたいということでした」とボーカルの林倩;さんは、腹を立てつつおかしそうに言う。

ブリティッシュロック風バンド「拾参」は2001年にメジャーレコード会社からアルバムを出した。だが「五月天」の成功モデルを再現しようと、レコード会社は彼らを作詞作曲のできるビジュアル系のグループとして売り出したことが、ファンの嘲笑を買った。会社は千万単位の宣伝費をかけたが、アルバムは1000枚しか売れなかった。その後6年を経て、彼らは2006年末にインディペンデントレーベルからアルバムを出した。彼らは曲作りからミュージックビデオ撮影まですべて自分たちで行なった。ボーカルの徐徳宝は、以前は何事もレコード会社に口を出されたので、今回初めて自分たちのアルバムを出せたような気がすると言う。

2006年に予想に反して張懸のアルバム「My Life Will…」が3万枚売れたが、この作品は実は5年前に完成していた。ただメジャーレコード会社から「商業的でない」と発行を断られ、ライブハウスでの活動を続けていた。ライブ活動でファンがつきはじめたため、ようやくレコード会社が試しに発行することとなったが、ネット上での予約だけで6000枚も注文が入ったのである。

新たな局面

現在のクリエイティブブームの中で「メジャーレコード会社はまだ目を覚ましておらず、昔からのアイドル創出手法にこだわっています」と翁さんは指摘する。一方のインディペンデントレーベルは力を蓄えつつある。

実際、インディーズはメジャーの敵なのではなく、華語音楽のブルーオーシャンとして市場をより豊富にするものである。

次々と生まれては消えていくアイドルに比べ、深みのある音楽こそ一時の流行を超え、人々を感動させるのである。