石板屋に響く音色

初夏の風が心地よく吹く頃、宜蘭国立伝統芸術センター蒋渭水演芸ホールに、澄んだ笛の音が響き渡った。シンプルで心にしみる音だ。

プログラムのクライマックスは、85歳の国宝級アーティスト許坤仲による「叫心裏醒来的笛音（心を目覚めさせる笛の音）」だ。心臓カテーテル手術をして2週間足らずという許坤仲は、慎重な足取りで舞台に登場したが、演奏を始めるや指は滑らかに笛をなぞり、ビブラートも交えながら双管によるポリフォニーを高らかに響かせた。

この「伝統芸術後継者公演会」では、許坤仲に学んだ5名の弟子がパイワン族の鼻笛音楽を紹介した。失われつつあったこの原住民楽器は、文化部（文化省）の進める「重要伝統パフォーマンス芸術継承プロジェクト」によって、原住民の古い物語を後世へと伝えていく可能性を得た。

竹管を裁断して陰干しにする。（イタン･バワワロン提供）

笛で語る文化

許坤仲は屏東のパイワン族集落の中でも最も山奥の達瓦蘭出身だ。鍛冶職人である彼は、幼い頃から父親が鼻笛を吹くのを見て育ち、15歳で初めて自分で竹笛を作った。その時以来、笛の音は彼の人生とともにある。

「鼻笛はいわば私の代わりに話をしてくれます。笛の音で思いを伝え、ほかの人や村とふれ合います」と許坤仲はパイワン語で語る。

20歳だった彼は求婚の際も、石板屋の外に立って鼻笛を吹いた。求婚相手の父親は笛の音に彼の真心を聞き取り、扉を開けてくれた。48歳で大社村村長に選ばれた後は、満天の星の下に彼の笛の音が響き、村の人々を眠りにつかせ、犬たちも低く鳴いて応じた。

彼が最も誇りにするのは、1988年に立法委員の華加志に率いられ、アミ族の郭英男など6名の原住民アーティストでヨーロッパ4カ国を回って文化交流を行ったことだ。「牛のように草を食べろと言うんですよ」と、生ものを食べる習慣のなかった彼はサラダを初めて食べた時の話をしておどけた。1998年には映画「超級公民」の音楽を担当、内省的で哀愁を帯びた笛の音はアジア太平洋映画祭の最優秀音楽賞に輝いた。

ある年、ノルウェーでの巡回公演で台湾の国旗を掲げることができず、許坤仲は国歌を吹奏することで台湾を代表した。鼻笛には穴が五つしかなく、シの音階がない。彼は息の強弱で音の高低を調整し、7音階を持つ国歌を演奏して愛国の音を海外に響き渡らせた。

小刀を使って慎重に竹の節を平らに削り、尖った刀で節の窪みに小さな穴をあけていく。最後に鉄の棒を使って節に穴をあければ吹き口ができあがる。

世界でもまれな楽器

ヨーロッパの伝統笛を研究するハンガリーの教授が2012年に外交部（外交省）を通してはるばる訪ねてきて許坤仲と4時間も語らい合ったが、その際「双管の鼻笛は世界でも少ない」としきりに言っていた。双管では穴のある主笛が主音を奏で、穴のない副笛が伴奏の役割を果たす。

許坤仲が作曲した「伝唱愛恋的兄弟（思いを伝え合う兄弟）」は、双管の効果を見事に生かし、離れ離れになった兄弟がそれぞれ山になったという物語を描いた作品だ。兄を表現豊かな主笛で表し、低く応じる副笛が弟で、橋の両側に座する二つの山が思いを奏で合う。

原住民集落では人口の流出や、水害による村の移転などで、伝統文化の継承が困難になり、鼻笛を吹ける人も激減していた。

行政院文化建設委員会（後の文化部）はこの危機に対処するため、2011年に北部パイワン族の許坤仲と中部パイワン族の謝水能を、鼻笛の「重要伝統芸術保存者（人間国宝）」とした。

穴をあけた主音の笛と、伴奏のための穴のない笛を籐の紐で縛り合わせることで、双管の鼻笛ができあがる。

心を目覚めさせる音

それより早い2000年には許坤仲も三地門郷の地磨児小学校で児童に鼻笛を教えていた。後に文化部による「民間芸術保存継承プロジェクト」が始まり、試験で選抜された生徒に鼻笛の制作と演奏を一対一で教える制度が整えられた。その第1回で育ったアーティストが許坤仲の次男、イタン‧バワワロン（伊誕‧巴瓦瓦隆）だった。

イタンは2004年から父の許坤仲が鼻笛を吹く様子を撮影‧記録し、鼻笛が父の人生に深く関わってきたことを感じていた。だがイタン自身が自分で笛を作り「心を目覚めさせる笛の音」を吹けるようになって初めて、父の苦悩や喜び、母の死後の寂寥などの思いを聞き取れるようになった。鼻笛が父子の距離を縮めたと言える。

「現代化に直面する中で、我々の文化や価値についての思索を、鼻笛の純粋な音が促してくれます」パイワン語に精通するイタンは2020年4月に70名近いパイワンの人々を率い、ルーツ探しの旅を行った。大姆姆山山麓にある北部パイワン族の発祥地、達瓦蘭を訪れたのである。谷に沿って山の上まで竹林が続くのを見て、パイワンの鼻笛が身近な環境から生まれたことを知った。

イタンはこうも言う。初期の鼻笛は穴が一つでフクロウの鳴き声のような音だったが、穴が増えるにつれて滝や竹林の音が出せるようになった。自然を模倣する鼻笛は自然に近い楽器なのだ。

イタンは礼納里集落で「斜坡上的美術館（坂の上の美術館）」を催している。20のアートスタジオが共同で不定期に公演や展覧、講座を行って交流を図るものだ。彼独自の「紋砌刻画」という創作スタイルは古い彫刻の技法に色を施すもので、それら一連の作品や、国立台湾美術館所蔵の「当有一天風不再吹了（ある日、風が吹かなくなった時）」にはどれもパイワン文化が息づく。

芸術作品も鼻笛も「やがて私が年を取った時、次の世代に伝えられます」と自らの役割を語る。

しばしば海外の音楽フェスティバルや台湾同郷会などから公演を依頼される許坤仲。台湾の原住民族音楽は、外国人だけでなく海外華僑にとっても興味深いものだ。

文化や言葉の精髄を

最も許坤仲を喜ばせたのは、孫のサクリウ‧マナニガイ（孫撒古流‧瑪拿妮凱）が15歳から4年間、毎週台東から列車に乗って屏東まで来て、彼から鼻笛を学び続けていることだ。

現在、高雄師範大学の学生となったサクリウは、学園祭で鼻笛を演奏したことがある。それは、許坤仲がかつて集落の結婚式や教会の聖職授任式など大切な場面で演奏したことを思い出させた。「息子に教えた時は『継承する』という感じでしたが、孫の時はまるで、失われていた宝物を見つけたような喜びでした」と許坤仲がパイワン語で語るのをイタンが通訳してくれた。

もう一人、養成プロジェクト2年目になるのが余衛民で、パイワン族の血を半分引く彼は、民族の古い調べを記録‧保存しようと参加した。

国防大学政治作戦学院音楽学科でフルートを専攻した彼は、鼻笛の音の出し方や穴の位置の原理（管の下からの距離で穴の位置を決める）が偶然にも西洋音楽の原理に合致していることに気づいた。だが代々口伝えで継承されてきた鼻笛の楽曲を楽譜にするのは難しい。思うがままに変調するし、パイワンの古語についての理解や解釈も簡単なことではない。

幼い頃から祖父母にパイワン語を習ってきた卓恵萍はこう付け加えた。許坤仲先生は古語の美しさにも気づかせてくれる。「あなたの人生における櫛になれるのをどれほど望むことか」「あなたが私の手のひらに置こうとしてくれている食べ物を口にすれば、どんなに喜ばしいだろう」といった、祖先が残してくれた唄はとても美しいと。

パイワンの古い調べは、竹林に吹く風や季節の移ろい、郷愁などを伝える。それはまさに「遥想記憶的民謡（はるかな記憶の民謡）」で歌われるように、「受け継がれる楽や音は、素朴な土地に静かに寄り添う」ものなのだろう。

許坤仲は、笛管に刻まれた紋様は笛の盛装のようなものだと教え子に伝える。

教え子の余衛民は、屏東の大同教会で子供たちに無料で鼻笛の演奏を教えている。（余衛民提供）

後継者がいないために失われかけていた鼻笛の伝統だが、今は伝承する講師も育ち、原住民族の伝説や物語が口承されるようになった。