忠信市場のような空間は中国語で另;類芸術空間と呼ばれ、また代替空間とも言うが、英語のalternative space の翻訳である。日本語では多目的空間とも言われるが、台湾の芸術の世界で20年以上前から採用され実践されてきた概念である。決りや伝統にとらわれず、非主流意識の中で、芸術家自身が経営したり、あるいは芸術家のために設置された非営利の芸術空間を言うものである。

alternative space運動は、1950年代に経済が急回復を遂げたアメリカに始まった。当時、ニューヨークの美術市場は急速に拡大を続け、世界をリードしていたが、画商も美術館もヨーロッパの美術とエコール･ド･パリを重んじ、それが主流とされていた。そのためニューヨークの前衛的な芸術家はこの美学の覇権に挑戦し、より自由な展示空間を求めて、マンハッタンのダウンタウンのかつての工業団地に進出した。これが後に世に知られ、芸術の観光名所となったソーホーである。1970年代になると、多目的空間はアメリカ、カナダから西ヨーロッパに広がり、インスタレーション、映像芸術やパフォーマンスなどの運動がここから生まれ、成長していった。

台中市の忠信市場（左）と第二市場（右）にある「黒白切」は、それぞれ陳佐の〈焔〉と呉極の〈団円〉を展示している。透明なショーウインドーを活かした店内には常駐スタッフはおらず、夜間は自動的に照明が灯る。「気持ちの若い」アーティストの無料展示申請を歓迎している。

台湾での多目的空間の始まりは、1989年の政治的な戒厳令解除前後で、株式市場にホットマネーが流れ込み、美術品投資のブームが巻き起こったが、当時の市場に好まれたのは伝統的な水墨画と、戦前からの台湾の写実派油絵であった。一方では海外に留学し、多様な媒体表現に長けた芸術家が次々に帰国してきたが、作品のテーマや表現手法は新しすぎ（政治的タブーへの挑戦や観念的に過ぎるなどの傾向が見られた）、美術館や画商に受け入れられるには至らなかった。そのため芸術家は自分で展示空間を探し出すしかなかった。中でもよく知られているのが台北市和平東路の2号アパート、伊通街の伊通公園、台南市の辺陲文化、高雄の阿普画廊である。

伊通公園の初期メンバーで台南芸術大学造形芸術研究所の所長でもある顧世勇教授は当時を回顧し、青年期だった前衛芸術家たちが志を一つにし、一つの目標に向っていったと言う。その目標は経済的利益を考えずに、台湾の美術と美術界を世界につなげることであった。そこから現代美術を背負って立つ中堅世代が大きく育っていき、また美術館やアカデミーを刺激し、開放へと向わせた。1991年、設立して8年経った台北市美術館が、地下1階のB04を前衛芸術展示スペースに設定したが、これも運動の成果である。

設立して20年の伊通公園を例に取ると、最初は友人数人がカメラマン劉慶堂のアトリエを借り互いに切磋する空間としていたものであった。それが1990年には隣のスペースを借りて、正式にギャラリーとしてオープンした。最初の10年は劉慶堂の商業写真の利益で維持されていたが、１年24回と回転の速い展示を運営し、内外の芸術家や文化関係者の交流拠点として知られてきた。さらには新鋭芸術家が美術館や国際展にデビューする足掛りの場に発展していった。現代美術の新人開拓への貢献は、高い評価を受けている。

時代が2000年に入ると、前衛芸術に対する一般の受容度が高まってきた。政治的にも政権交代があって政府の文化部門との協力モデルが確立され、遊休化した工場や古い軍人住宅、鉄道倉庫などが展示空間に開放され、新しい世代の芸術家にとって、これまでよりも発表の舞台を容易に見つけられるようになった。

その一方で、多目的空間の性質も変化していく。美術館や画商に対するチャレンジの意識がなお残っていたが、前世代よりもずっと芸術コミュニティの確立や市民意識が積極的に意識されるようになってきた。

1995年設立の竹圍工作室を例に取ると、その場所は地下鉄の竹圍駅に程近い淡水河の川辺の廃棄された養鶏場であった。この工作室は、華山芸文特区運動（台北の中心部に位置する古い工場の芸術地域としての保存運動）に参加した芸術家蕭麗虹と陶芸家二人が設立したもので、当初は国際的な芸術家との交流と研究を目的としていた。2006年にはに地域との協力関係を求める運動に展開していった。たとえば芸術家を学校に紹介し創作や交流を行ったり、また淡水河環状道路の建設に反対する地域の運動を支援してきたのである。

この数年、ソフトとハードの両面を充実してきた竹圍工作室は長期的な欠損から抜け出し、文化建設委員会と国家文化芸術基金会の補助を受けられるようになった。進出する芸術家からは賃料（20坪の地鶏小屋であれば月7,000元、学割もある）を受け取るが、周辺の緑で中心を囲むという理念は変らない。

忠信市場に「写真シェア･プラットホーム」を開いた阿徳は、リアルの空間においてのみ、人は心を落ちつけて写真の中の光を感じられ、人と人も実際に相対してこそ心を通わせられると考えている。

遊び心と反骨精神に富んだ多目的空間だが、若者だけのものではない。地位も経済力もあり、カリスマ性とリーダーシップを兼ね備えた中年、しかも芸術の領域に長年過ごして、今も遊び心を失わない中年の実力者たちが多目的空間を的確な判断力をもって運営すれば、さらに美術界の内外を結び付けた空間を出現させられるであろう。

2008年10月、偽左派を自称する台中の107ギャラリーの責任者邱勤栄は、芸術家、映画監督、医師、弁護士、学者、会社経営者、アマチュア料理家、ブログ作家と多彩な異色の顔ぶれ20人余りを集め、毎月一人1000元の出資で台中国立美術館の向い、忠信市場の外縁に位置するお茶屋（８坪で賃料は月9000元）を借りた。ここを黒白切と名づけて、親友の小雨、つまり鉄彫刻芸術家蔡志賢がその改造を担当した。ここをデパートのショーウィンドウのようにディプレーし、24時間の無料展示で、常勤のスタッフも置かない無人の展示場にしたのである。さらには黒白切パート２として、台中市三民路の第二市場の狭い店舗（２坪で月2500元）もオープンした。

「円卓上の散歩、プルーストのマドレーヌとジェニファーのアフタヌーン･ティー」の展示を行った黒白切のメンバーで主婦兼料理家の張淑玲に言わせると、現代の台湾には生活美学が必要だと言うことになる。そこで黒白切は屋台精神を発揮して芸術を庶民生活に入れ込み、即興対話を図っている。

去年４月、邱勤栄と小雨はポケットマネーで忠信市場の４階建て２棟（月8000元）を借りて、書房Zに改造した。それが思いかけずも集積効果を呼び、それまで知ることもなかった若いクリエーターが数多く入ってきて、魅力的な市場の芸術コロニーを形成しつつある。

地域住民たちとも、気楽で気取らない関係が結ばれつつある。市場に住む子供たちにとって、昼寝の後にお兄さんお姉さんや小雨おじさんがいる華やかな空間を覗くのが、毎日の楽しみになった。「子供たちは色彩や造詣に敏感で、目にしたものを紙に落書きし始めます」と、書房Zの館長江敏甄は観察する。去年末、黒白切に啓発されて、大葉大学の学生が公衆トイレ改造行動と、クリスマスの親子イベントに参加してきた。こうして外来者と現地住民の距離が縮まっていく。

オルターナティブ･スペースの多くは、放置された古い空間を改造して設けられる。予算の考慮からでもあるが、その独特の美感や実験精神を際立たせるためでもある。写真は休日の忠信市場、若い客が次々と集まってくる。

新しい多目的空間の波に目を移すと、もう一つの重要な傾向が見て取れる。コーヒーショップ、レストラン、書店あるいはアトリエと、非営利の展示ギャラリーを結びつけた複合的空間が、若い世代に好まれるという点である。複合的空間は以前からあって、スペースのオーナーの芸術的センスに大きく関っていた。たとえば、台北市新生南路の紫藤廬茶芸館や高雄の豆皮文芸コーヒー館などである。しかし、若い世代が作り出すアートな空間は、より自分流に生きがいを求めるものである。

たとえば、中興大学農学部卒業で30歳となったばかりの阿徳（陳育徳）は台中市忠信市場にシェアできる空間、CAMEZAを作る前には、アナログカメラのシャッタースピードを落として撮る写真が好きだった。「写真は自分が最初にやりたかったことで、生活記録なのです。繊細に鋭敏に扱い、今を大切にしています」と語る。工事管理を職とする彼は、去年市場の荒れ果てた3階建ての建物（階毎の床面積3.5坪、賃料3500元）を借り受け、6ヶ月をかけて床、窓から電気配線まで自分で内装をやり直した。１階は骨董品コレクションの展示即売エリア、２階はテーマや期間無限定の無料の写真展示交流スペースで、口コミで作品展示が紹介されている。３階はフリースペースである。

店番を苦労と思わず、楽しんでいる阿徳だが、いつも２、３人の心を通わせることの出来るお客がやってくる。プロカメラマンの李阮修もその一人である。彼は一昨年に亡くなった祖父の臨終写真を、２年の時の沈殿を経て漸く開封し、追憶することが出来るようになった。重くプライベートなこの作品を展示するため、何軒もの複合式のコーヒーショップやギャラリーを探したが、CAMEZAの質朴な雰囲気にここだったのだと安堵の気持ちを抱いたのである。

90年代初期の起伏を経ても、一部の老舗のオルターナティブ･スペースは変ることなくアートの花に恵みの水を与えている。左は台北市の繁華街の路地にある「伊通公園」、右は淡水河岸の放置された旧鶏舎を再利用した「竹囲工作室」。

中部、南部の新しい芸術的空間を回って養分を吸収している台南芸術大学芸術創作理論研究所の龔;卓軍准教授兼所長は、台湾の多目的空間の特殊性をこう語る。当初、先駆けとなった人たちは国家文化政策の奨励を受け、文化経費を申請するため、国家資源に依頼する惰性に陥りやすかった。一方で独立精神を標榜する芸術家たちは、しばしば互助会の実態に流れやすく、同質性が高く、互いを慰めあうような実質は発展性に乏しかった。これに比べると、新しい多目的空間の波はそこから抜け出し、より進んだ民主的な形式で、国家に対抗しながら実は依存するという形態から抜け出している。「新しい観念と実行力を具えたリーダーシップのある人物が呼びかけ、社会から資源と支持を得られるようになりました。空間を生み出すと同時に、新しい社会関係を創造できるので、より活力に満ちたものとなっています」と言う。

芸術のために声を上げる場で、かつ多元主義の拠点として、多目的空間の在り方は多彩な姿を見せ、また次々に新しい波が押し寄せてくる。自由に憧れる魂がある限り、青春は衰えることがないのである。

台中市の忠信市場（左）と第二市場（右）にある「黒白切」は、それぞれ陳佐の〈焔〉と呉極の〈団円〉を展示している。透明なショーウインドーを活かした店内には常駐スタッフはおらず、夜間は自動的に照明が灯る。「気持ちの若い」アーティストの無料展示申請を歓迎している。

90年代初期の起伏を経ても、一部の老舗のオルターナティブ･スペースは変ることなくアートの花に恵みの水を与えている。左は台北市の繁華街の路地にある「伊通公園」、右は淡水河岸の放置された旧鶏舎を再利用した「竹囲工作室」。