漢陽北管劇団

「ああ、夫は西涼で死んだとはいえ、娘は彼への貞節を守ります」夫不在で貧しい暮らしをする王宝釧が父から再婚を迫られた悲しみを、北管の「西皮原板」と呼ばれる調べでゆっくりと歌い上げる。18年待ち続けた夫の薛平貴はやっと戻ってくるが、「緊板」と呼ばれる調べのうちに数々の騒動が続いた後、ついに大団円を迎える。

これは宜蘭県二結王公廟の年に1度の過火節（火渡り祭り）で催された北管劇『大登殿』だ。

北鼓は板鼓とも呼ばれ、話し言葉では噠鼓とも言う。演奏をリードする楽器なので頭手鼓とも言う。

神に捧げる民俗音楽

祭りの重要な儀式「過火」の後、漢陽北管劇団はまず神仏祈願の短い劇を上演し、それから誰もがよく知る『大登殿』の登場となった。観客は屋台で買った焼きソーセージやアイスクリームを頬張りながら、笑ったり手を叩いたりして劇を楽しんでいる。

同劇団は現在台湾で唯一のプロ北管劇団だ。創立者の荘進才は、当時の宜蘭県長であった游錫堃の掲げる「文化立県」政策に沿う形で、1988年に漢陽歌劇団（後に漢陽北管劇団と改名）を設立した、と現団長の陳玉還が説明してくれる。

2021年に亡くなった荘進才の生涯は、常に宜蘭北管とともにあった。百年の歴史を持つ北管劇団「羅東福蘭社」の出身で、「東籠」「建龍」などの劇団の経営にも関わった。北管の各種楽器に精通し、とりわけチャルメラの演奏は豊かで力強く、「吹虎」と称えられた。

北管音楽は清の時代に移住してきた閩南人とともに台湾に伝わった。台中教育大学台湾語文学学科の林茂賢･主任によれば、中国でそれぞれ別の劇である京劇、崑曲、西秦戯が台湾に伝わった後に地域社会にとけ込み、音楽と演劇を合わせた舞台芸術となって「北管」と総称された。いわば北管は、台湾伝統音楽の独特の現象なのだ。

文人たちが好む優雅で精緻な南管音楽と比べ、庶民の生活にとけ込んだ北管は活気にあふれ、盛んになった。清朝末期から中華民国初期には、プロの北管劇団が台湾全土にあっただけでなく、アマチュア劇団も多数活躍した。学者の呂錘寛による統計では、1990年以降の台湾には現存するものも含め、少なくとも794の北管劇団があった。北管の劇と音楽は、祭りなどの巡行や冠婚葬祭、或いは伝統芸術の舞台として演じられる。北管は大衆に最も親しまれている伝統音楽であり、林茂賢は「台湾のヘビーメタル」だと形容する。

宜蘭は歌仔戯（台湾オペラ）の発祥地で、また宜蘭の頭城と羅東は北管2派の「西皮」と「福路」の本拠地でもある。この2派は曲調や楽器に違いがあるほか、祀る神も異なる。伝わるところでは、ある劇団が西皮の陣地で福路を演じたために騒動となり、そばのサトウキビ畑で殴り合いになったことがあるという。

漢陽劇団の陳玉環団長は、弦楽器の演奏もする。写真の楽器は殻子弦だ。

北管全盛時代

漢陽北管劇団の設立当時はまさに北管全盛時代だった。台湾が豊かになるにつれ、人々は神へのお礼や人への謝罪、或いは賭け事で勝っても負けても、劇団を招いて北管を演じてもらい、奉納するようになった。漢陽にも依頼が殺到し、全盛期には年に200以上の舞台をこなした。

しかも、李阿質、李美娘、王春美といった花形の娘役が漢陽劇団を支えて名を馳せた。2022年に宜蘭県「北管劇曲類保存者」に認定された李美娘は、舞台裏で化粧しながら「28歳で北管に入ってもう40年になります。昔はワイヤーで宙づりになる舞台もあったし、演技が良いとファンから祝儀をもらったりしたものです」と言う。

北管の俳優は、起伏のある歌声や伝統劇特有の所作をこなせる必要があるだけでなく、北京語でも方言でもない「官話（古典中国語）」の台詞が話せなければならない。

「趙匡胤の台詞は覚えるのに3日かかりました。台詞が多すぎるのです。記憶力は良いので何とかなりました」と言う李美娘は、年配の男性役を演じる際には呼吸を大切にし、気性の激しい男性役は目に重きを置きなさいと、後輩たちに教える。だが芸には経験の積み重ねが必要だ。

娯楽の増えた今日、観客は減り、団員も年を取るが後継者が集まらない。北管劇団はプロもアマも解散や倒産の危機に瀕し、団員も生計を立てるのが難しくなっている。

8年前に芝居の神様である西秦王爺の前で、荘進才から漢陽劇団団長の座を引き継いだ陳玉還は「団長になったのは劇団が最も低迷していた頃でした」と言う。だが幸い文化部（文化省）によって「重要伝統演芸保存団体」に指定され、同文化資産局のプロジェクトを通じて後継者養成の支援が得られた。

公演の機会を増やそうと努める陳玉還は「昼は北管、晩は歌仔戯の上演」が使命だと言う。北管は神に見せるもので、晩は人に見せるために演じるからだ。高らかに打ち鳴らされる北管音楽や、俳優の抑揚ある歌声や演技を観客に楽しんでもらいたい。寸劇での道化役の台詞が話し言葉であるのを除き、台詞はすべて「官話」なので、北管が守り続けてきた伝統的な話し方が聞ける。また貧しくも清く、忠孝を重んじる物語は、現代でも大切にされるべきものだ。

梨春園の葉金泉団長は、同楽団がこれまでに録音したレコードをデジタル化し、貴重な文化遺産を保存したいと考えている。

彰化梨春園

彰化県にある台湾唯一の南北管音楽戯曲館を訪ねた。そこでは、歴史ある梨春園北管楽団（以下「梨春園」）が週に5日練習をしている。地下1階の練習室に入ると耳をつんざくような楽の音に包まれた。団員は真剣な顔で練習に集中している。

レコードを36枚は出したという実力派の楽団だが、梨春園団長である葉金泉によれば、同団が設立何年になるのかには諸説ある。1982年に設立280周年を祝う額が作られ、それなら300年余り前の設立となるが、額はすでに廃棄されており、確かめようもない。音楽家の許常恵教授の研究によれば、今に残るものとしては、彰化の南瑶宮が1930年に梨春園に贈った「楽徴韶武」という額で、そこには清朝嘉慶辛未年（1811年）創立の120周年を祝うとあり、それなら梨春園は少なくとも212年の歴史があることになる。

北管全盛期であった1970年代、北管はプロとアマに分かれ、アマチュアの団員を「子弟」と呼んだ。彰化はどの町にも館閣があるほど最も「北管密度」の高い地域で、代々継承されてきた。

団長の葉金泉によれば、彼の父の葉阿木は金銭や労力を惜しまぬ館主だっただけでなく、楽曲にも詳しく、彼が館主だった北管黄金時代には多くのレコードを録音した。また葉阿木は楽譜を紙に書いて綴じ、練習時には暦のようにめくりながら使った。そうした楽譜は200冊以上に及んだ。

漢陽劇団が保存している銅鑼。創設者の荘進才によれば、日本統治時代には軍に持っていかれないよう、土に埋めて隠しておいたという。

メンツをかけて

台中や彰化県のアマチュア館閣は、軒派と園派に分かれて競っていた。86歳になる団員の楊茂基によれば、初の選挙で選ばれた彰化県長の陳錫卿が就任した1951年には、地元の北管館閣が競い合って舞台が三日三晩続いたという。当時、彰化最大の梨春園と集楽軒との競い合いだった。メンツを失うまいと互いにどんどん応援の人手を頼んで舞台を繰り広げ、最後には消防車が出動して放水し、やっと終わった。「3日連続してやるのにいったいどれだけの数の演奏者が必要かわかりますか」と楊茂基は言う。

楽屋で役者にメイクを施す芸師の李美娘（左）。

求心力が伝承の支え

2009年に梨春園は重要無形文化資産である北管音楽の保存団体に指定された。だが著名な楽師である陳助麟が亡くなった後は伝承の道を失い、解散の危機に見舞われた。そんな時、団長を引き受けたのが、北管を学んだこともなく、自動車修理業を営む葉金泉だった。葉金泉はこう言う。白黒テレビが出現して以来、伝統楽器をやる人は減り、北管を学ぶ若者も激減した。梨春園の団員は現在80歳以上が3名、30歳台が5名で、中間層がいない。友人や家族同士が大部分で、でなければ学術研究のために参加する人たちだ。

台南芸術大学民族音楽研究所の学生、楊雅慧と林柔樺がその例だ。彼女らは研究のために梨春園に加わり、ますます北管が好きになって団員となった。週に5日皆と一緒に練習するうち、団結心や帰属感が生まれ、梨春園の活動はすでに生活の一部になったという。

笛を学ぶ陳柔樺は「北管音楽は今の若者の生活とは離れたところにあるかもしれません。でも私は北管に触れ、その豊かさを知りました。純粋に音楽鑑賞の価値がありながら、祭りの巡行の楽隊にもなり得る。また孔子廟の儀式の演奏もできるし、劇場で上演することもできます」と言う。

彰化師範大学で働きながら、梨春園の事務補佐を務める陳瑾毓も、もともとチャルメラが好きでもっと学びたいと北管教室に参加したのがきっかけで団員になった。今では複数の打楽器とチャルメラを演奏でき、打楽器のリーダー役を務める。彼にとって北管はすでに自分の余暇活動になっている。梨春園は毎年、彰化南街で祭りの楽隊を務めるし、旧暦3月23日の南瑶宮媽祖生誕日、6月24日の王爺生誕日にも北管劇を上演する。信仰も団員の連帯を強くしている。

団長の葉金泉は「求心力」こそが梨春園の伝承継続のかなめだという。派閥で対立していた過去とは異なり、現在では民俗文化研究家の林茂賢のアドバイスにより、7年前から台湾じゅうを回って各地の北管団体を訪問し、すでに30近い団体と交流を深めた。和解の意味もあるが、互いに刺激となり、北管の活性化も図れる。

つまり団員にとって北管は、娯楽や社交の場であり、芸を身につけて郷里の舞台に立つ名誉を得る場なのである。そして何より彼らの熱意や献身は、時代を越えても変わることはない。

（梨春園提供）

漢陽北管劇団の舞台背景や装置、大道具、槍や刀などの武器。

結束力が強い梨春園のメンバー。写真は半円形に座っての演奏で、この形は「排場」と呼ばれる。