1934年、日本留学中の台湾出身の青年、24歳の江文也が故郷の台北に戻った。久しぶりに見る故郷の生まれ変わった様子に彼は感動し、その思いを「台湾舞曲」という曲にした。80年後、台湾出身でオーストリア国籍の音楽家、ルイビン‧チェン（陳瑞斌）が故郷台湾でこの曲を演奏した。台湾音楽史に残るこの作曲家を記念するためと、「台湾にも自らのクラシック音楽がある」ということを人々に思い起こしてもらうために。

第一代の作曲家

オランダ統治時代から宣教師によって西洋の音楽が台湾にもたらされていたが、清の時代になって4つの港が開港されると港周辺に次々と教会が建設され、西洋音楽にふれる人が増えた。そして日本統治時代には、西洋文化を進んで取り入れた日本によって学校の音楽の授業で西洋音楽が教えられた。そうした教育を受けた台湾人学生の中には日本に留学して著名な作曲家になった人たちがいた。江文也、陳泗治、呂泉生などだ。

江文也は幼い頃から日本で音楽を学び、24歳の時にしばらく台湾に帰郷した。繁栄した故郷の姿や、純朴な田園風景を目の当たりにして「台湾舞曲」を創作、しかも同曲は1936年ベルリン‧オリンピック芸術競技音楽種目で選外佳作を受賞した。ピアニストのルイビン‧チェンは江文也と同様の生い立ちで、幼い頃より故郷を離れて音楽を学び、いずれもロシアの作曲家アレクサンドル‧チェレプニン派に師事している。ルイビン‧チェンは20歳を過ぎた頃に、ある日本の音楽家から貴重な江文也の楽譜を入手して練習を始めた。今や彼の作品は熟知している。「曲は非常に精密に作られており、彼は理数系にも優れていたはずです。日本の教育を受けたせいで曲は日本風ですが、語るのは台湾への思いです」

江文也とは1歳違いの陳泗治も日本留学経験者で、台湾へ帰郷後は淡水中学で30年近く校長を務めた。彼の代表作の一つに、台湾の風景を描いた『台湾素描』がある。このピアノ曲集には「蕉葉微風」「水牛背上的八哥」、原住民族の祭典を描いた「台湾高山之舞」など10曲が収められている。台湾芸術大学音楽科元主任である卓甫見は「陳泗治の作品はクラシックでありながら台湾らしさがあり、彼の曲からは当時の台湾社会が見えるようだ」と評している。

「台湾合唱の父」と称される呂泉生は1940年代初頭に台湾に戻った後、閩南語民謡の収集を始めた。当時は第二次世界大戦中で、日本政府は愛国的な演劇の推奨に力を入れていたが、民族意識の強い台湾人は、台湾色を打ち出した演劇『閹鶏（去勢された鶏）』で抵抗した。その劇中に呂泉生が自ら収集した民謡を編曲した「丟丟銅仔（銅銭を投げる）」「六月田水」「一隻鳥仔哮啾啾（一羽の鳥がさえずる）」などが使われた。これらの歌は観客に好評で、歌い継がれるようになった。台湾の民謡と管弦楽とを結び付けたこの試みは、庶民文化を芸術的方法で表現したもので、民謡に対する人々の認識を改めることになった。

世界的に活躍するピアニストのルイビン‧チェン（陳瑞斌）は、台湾の要素を取り入れた曲を世界に広めている。自ら楽団を結成し、中国伝統音楽と西洋音楽を融合させた表現をしている。（荘坤儒撮影）

クラシック音楽と台湾の心

こうした台湾の民謡や作曲家を国内外に知ってもらおうと、多くの楽団が台湾を題材にした曲を演奏するようになっている。

例えば、巴洛克独奏家楽団（バロック‧カメラータ）は「台湾歌謡保存計画」と題し、台湾の歌謡曲をバロック時代の協奏曲の構成を用いて再解釈している。同楽団の昨年（2021年）の公演『印象‧台湾』は、1930～1990年代の台湾歌謡を協奏曲に取り入れ、マルチメディアを用いた舞台で演奏したもので、台湾社会の変遷を追うような内容となっていた。曲目には呂泉生の「阮若打開心内的門窗（心の窓を開けば）」も含まれていた。この歌は1950～1960年代に農業社会から工業社会へと移りつつあった台湾で、農村出身者が都会に出て懸命に働きながら故郷を思う心が綴られており、そんな若者たちを励まそうという作者の思いがにじむ曲だ。またこの歌の誕生によって人々は台湾語の優雅さを知ったのである。

ピアニストのルイビン‧チェンは台湾のクラシック音楽推進のために、2016年に「天籟之音合奏団L'Ensemble du Ciel」を設立した。ピアノ、二胡、琵琶、笛といった、中国伝統楽器と西洋楽器を組み合わせた楽団だ。こうした楽器編成によって、中国伝統音楽と西洋クラシックの融合の可能性や、中国伝統音楽における台湾の実力を世界に示したいと彼は考える。「伝統が保存‧継承されてきた台湾ですから、中国伝統音楽の実力は世界一です。中国は文化大革命を経たことで中断されてしまいましたから」とルイビン‧チェンは言う。幼い頃から西洋音楽を学んだチェンだが、天籟之音合奏団で演奏する際は「草螟弄鶏公（バッタがオンドリをもてあそぶ）」「高山青」など東洋の民族歌謡を演奏し、地域性を出す。

作曲家の李哲芸が設立した「湾声楽団」は、クラシック音楽を用いて台湾文化を表現する。演奏する曲は多くが有名な台湾語歌謡や民謡、或いはよく知られた映画音楽で、例えば「丟丟銅仔」「雨夜花」「緑島小夜曲」などを演奏する。最近の演奏会「台湾電影配楽大師（台湾映画音楽巨匠）」では、映画評論家の藍祖蔚を招き、曲の時代背景や特色を説明してもらい、聴衆に親しみやすい舞台にした。湾声楽団は設立からわずか5年だが、クラシックを愛する多くの起業家の支持を得ており、経営方面のアドバイスも受けている。台湾文化推進を掲げる湾声楽団は、台湾を題材にした曲や台湾作曲家の曲だけを演奏することにしており、これもまた観客の心を打つ彼らの特色となっている。

日本統治時代に台湾色を打ち出した演劇「閹鶏」には呂泉生がアレンジした台湾民謡が用いられた。

文学作品を音楽に

文学作品を音楽にするのが世界的な傾向となっている。2012年に苗栗県立国楽団と多くの音楽家によって演奏された『客家音楽史詩‧寒夜三部曲』もその一例だ。李喬による客家小説『寒夜三部曲』は、『寒夜』『荒村』『孤灯』から成る。日本統治時代の台湾で、歴史に翻弄される彭家と劉家三代の人生や植民政府への反抗を描いた作品だ。それを音楽ディレクターの黎俊平が曲にし、伝統音楽だけでなく西洋音楽のピアニストやチェリスト、声楽家などを招いて演奏した。

文学を音楽にする際の秘訣は何だろう。黎俊平は、音楽に客家の味わいを持たせるため、客家の山歌の特徴を音に表してみたと言う。「山での茶摘み歌は、向かいの山にいる仲間に聞こえるよう、長く遠く声を伸ばします。こうした微分音の響きをピアノで表現しました」『寒夜三部曲』を初演したルイビン‧チェンは「この作品を演奏するにはピアノの鍵盤88本すべてが必要でした」と言う。客家の山歌がいかに多様な音階の変化を持つかがわかる。

『寒夜三部曲』の1作目『寒夜』は、客家の人々の粘り強い不屈の精神を表現するため、どっしりと力強い音色のピアノを用いた。黎俊平は原作の小説を読んでこう感じたと言う。「土地への強い愛着を感じました。小説には、人はみな、へその緒が黒い大地につながっていて、たとえ緒が切れても土地とはつながっていると書かれています。ピアノは音域が最も広い楽器なので、人間の強い思いを拡大したり凝縮したりして表すのに適しています」。2作目の『荒春』は、日本統治時代に搾取されて苦労するサトウキビ農家の物語なので、テノールやアルト、子供の声によって農民の悲痛な境遇を表現した。

『寒夜三部曲』だけでなく、黎俊平のほかの作品でもよく台湾が素材となっている。プユマ族の聖山である都蘭山の曲もある。都蘭山の座標が北緯22.53度、東経121.11度なので、「22.53°N, 121.11°E－都蘭山」というタイトルにした。海外での公演でも台湾原住民について知ってもらいたいと考えるからだ。台湾の四季を描く際には、彼は菜の花を冬のテーマとして扱った。「台湾の冬は雪も降らず、さほど寒くありません。むしろ菜の花の広がる風景に暖かさを感じます」こうした観点は海外の聴衆の興味も引くだろう。

音楽鑑賞は絵画鑑賞に似ている。日本統治時代の台湾第一世代の作曲家や、民主化運動の高まりで台湾に重きを置くようになった作曲家、そして台湾をテーマに扱う現代の楽団と見てきたが、彼らの演奏は、まさに台湾の歴史を音の配列によって一幕一幕の物語として描き出すものだ。そしてそれが我々の心に流れ込んでくる。

江文也が1936年に作った管弦楽の作品「台湾舞曲」は、第11回オリンピック芸術競技音楽種目で受賞した。（劉美蓮許可）

陳泗治の代表作の一つ、ピアノ曲「台湾素描」は台南から台北までの車窓の風景を表現したものだ。