性別のイメージを超えて

「女性映画祭」と聞くと、女性が見る映画をやっていると思うかもしれないが、もしそうなら女性だけのサロンのような限られた集まりになってしまう、とキュレータの羅珮嘉は言う。ここ数年は男性客も増え、実習生に応募してくる男性も多く、フェミニストだと自称する若者も少なくない。「ジェンダー主流化、流動的な性愛、パフォーマンスのダイバーシティ」といった言葉が大学生の間で日常的に語られるようになり、そうした社会の変化に羅珮嘉も目を見張る。

女性映画祭と言えば「女性の権利」「クィア」などを思い浮かべるのは固定観念かと羅珮嘉に問うと、そんなことはないという。それらは基本的な問題で、そこから徐々に多様なものにふれてもらえればいいと。例えば今年は、クィア、ジェンダー暴力や労働権、女性監督によるSFやゾンビ映画など、11のテーマに分かれており、レズビアンのゾンビ映画まで登場する。

女性映画祭との縁を、羅珮嘉は笑いながら語った。故郷の嘉義に戻ると中正大学でちょうど女性映画祭をやっていて、女性映画祭をよく知らないまま行き、家庭内暴力を扱った作品を見た。観客の多くが眠りこける中、幼い頃に家庭内暴力の「目撃者」だった彼女は心を動かされた。後に台北で女性映画祭が字幕翻訳者を募集しているのを見て、試しにと応募したのがきっかけだった。

20歳でこの世界に入り、今や40歳、羅珮嘉は翻訳から版権契約、作品選択、マーケティングと経験を積み、実行委員長やキュレータの肩書を持つようになった。両親の離婚で母親に育てられた彼女は女性が自らの力で夢を追うのを見てきたが、いつか結婚して子供を持つと当たり前に思っていた。それも映画祭に関わって変わった。「ほかの人の目には私は『負け犬、売れ残り』かもしれませんが、私はむしろ誇りたいほどです。自分のしたいことを追う自由がありますから。かつては女性に負わされた義務しか見えませんでしたが、今は多様で自由な女性像が見えます」

波の先端に

「Women Make Waves」と映画祭の英語名にあるように、女性映画祭は思想の波を起こすことを目指す。映画祭が先駆となって道を切り開いて示そうと、毎年取り上げるテーマもさまざまだ。家庭内暴力、セクハラ、ジェンダー暴力などベーシックな問題のほか、昨今世界的な動きとなった#MeTooやTime’s Up、或いは同一労働同一賃金など、「新たなテーマを探り続けることが重要な方向です」と羅珮嘉は言う。

また女性映画祭では作品を通して性欲の自主性を語る。女性の視点で作られたアダルト映画の特集をした年もあり、例えば作品紹介には「女性の性愛の自由を主張することは、性的快楽の自主性を取り戻すだけでなく、権力の下での性の複雑さを明らかにすることでもある」と書かれていた。男性目線でのアダルト映画に対する反動もあり、この年は多くの議論が交わされた。

以前と同じテーマでも必ずそこにトレンディなものを加える。例えば出産を扱った作品は毎年登場する。初期には女性にとっての母性がよく論じられたが、今年はトランスジェンダー男性による出産や精子ドネーションなどが語られた。

女性映画はあらゆるジャンルにおよぶ。上の写真はゾンビ映画部門の『By Day’s End』、いずれも女性映画のイメージを広げてくれる。

台湾の良さの見える作品

今年は「80年代の自覚の声を顧みる：李美彌」と題したプログラムで、1980年代の台湾で先駆的存在だった女性監督の李美彌を取り上げる。80年代の監督と言えば侯孝賢、エドワード‧ヤン、王童など男性が有名で、李美彌を知る人は少ない。そこで李美彌の80年代初期の三部作を上映した。『女子学校』はシングルペアレントやいじめ、教師と学生の恋愛を描き、『晩間新聞』は働く女性の問題を通して夫婦の役割を問いかける。『未婚媽媽』は3人の未婚女性がシングルマザーとして助け合う話だ。非典型的な家族構成の中で女性は挫折し傷つきながらも思考し、選ぶ権利を見出していく。彼女らの状況は40年後の現代女性の苦境とも呼応するものがある。

一方、ここ数年の出品作はアニメや実験作など表現形式が広がり、テーマも家庭から外へ出て、旅で自己を見つめるものや政治を扱ったものもある。中でもマレーシアの梁秀紅は、羅珮嘉がその潜在力を買う新世代の監督だ。

マレーシアで脚本を書いていた梁秀紅は、友人の励ましで台湾に映画の勉強に来た。卒業作品『盲口』ではマレーシアの社会情勢を扱った。当時マレーシアでは国民の自由を侵害するような改正法案が審議され、議論をまねいていた。梁秀紅は「政府や制度への不満を表現して苦境に陥るとしても私はやるだろうか」と自問した。

『盲口』は、子供がみな口を縫い合わされているという架空の社会の物語だ。国家の束縛から抜け出そうと闘う人を描くことで、民主主義や自由を守ることはあらゆる人間の責務なのだと訴える。「最初に立ち上がって止めなければ、次世代にもっと深刻な影響を及ぼします」と梁秀紅は言う。『盲口』は金馬賞最優秀ドラマ短編部門にもノミネートされるなど、高い評価を得た。

昨年の女性映画祭台湾コンペティション部門にノミネートされた『前世情人的情人』は、梁秀紅が台湾語映画に敬意を払い、台湾語喜劇『三八新娘憨子婿』を元に作った。昔の世界で自由恋愛を訴えていた主人公が時空を超え、同性婚の合法化された現代台湾に来て、娘の同性愛にいかに向き合うかという物語だ。おりしも台湾では同性婚についての国民投票が行われたり、同性婚が合法化されたりした頃で、時代が反映されている。

SF部門の『High Life』

女性映画祭独自の視点

現代女性監督の優秀な作品を見つけようと、作品選択チームは海外の映画祭に赴き、またネットで募集もする。知名度が高まるにつれ、台湾国際女性映画祭には毎年1000を超える作品が応募されるようになり、作品選択に半年以上かかるようになった。作品のほとんどは初公開であり、字幕や解説も映画祭スタッフで作る。

台湾コンペティション部門の作品は初公開とは限らないが、女性映画祭独自の視点がある。羅珮嘉は今年の2作を例に挙げる。一つは人形アニメ『山川壮麗』で、いじめに遭う少女の話だ。ほかの映画祭なら実験映画やストップモーションアニメという観点で論じるだろうが、女性映画祭では黄勻弦監督の実家の家業である捏麺（練り人形）工芸に焦点を当て、女性捏麺師として伝統文化復興に努める姿や、いじめの問題に重点を置いた。

もう一つの『手事業』は実力派女優の楊麗音や潘麗麗の出演で、セックスワーカーたちの姿が描かれた。監督の李宜珊は金馬賞最優秀短編ドラマ賞受賞者であり、スタイルやカメラワーク、演技などすべてが注目された。若い女優が主演する主流映画とは異なり、中年の演技派女優による、社会の底辺で生きる女性たちの物語だ。

李美彌の1980年代の作品『未婚媽媽（未婚の母）』は、完全に女性を中心とした家庭の物語で、現代から見ても非常に前衛的だ。

国際化と地域化

ほかの国の女性映画祭とも積極的に交流を進めている。韓国、日本、イスラエルなどの映画祭とアジア女性映画祭連盟を結成し、メンバーから推薦された作品からコンペティションを行い、受賞作を各メンバー国で上映する。これはまた台湾映画を世界へ発信することにもなる。

一方、1990年代からは学校や地域での巡回上映も開始した。地域の催しでは、少々難解な映画でも、見に来た年配の人々は「わからない」と口にしながら、ああだこうだと意見を言い合って楽しんでいるようだった。「地域の集まりとして楽しみ、映画を語ってもらえるのはすばらしいことです」年配の女性が自分のつらかった経験を語れば癒しにもなる。「上映後のこうした交流は作品より興味深いですよ」と羅珮嘉は言う。

女性映画祭がプラットフォームとなり、人々の想像を広げ、より多くの文化や映画芸術にふれてもらう、それが使命だと羅珮嘉は考える。上映後にネイルアートやデニム手芸、ヒーリングなどのワークショップも催してきた。未経験のものに挑戦してみようとか、軽い気持ちで映画祭に来てもらえれば、と羅珮嘉は呼びかける。

今回の女性映画祭では、映画史でも特別に語られることの少ない女性監督･李美彌の作品を上映する。1980年代に先頭を走っていた女性映画人だ。

女性映画のジャンルは広がりつつある。写真の人形アニメ『山川壮麗（Little Hilly）』は、いじめられる少女の暮らしを描いた作品。

マレーシアの監督･梁秀紅（右）は『前世情人的情人（Like Father, Like Daughter）』で、同性婚が合法化された台湾の現代社会を記録した。

社会の底辺の女性たちを描く『手事業（Sister’s Busy Hands）』は、女性映画祭に別の視点をもたらす。

女性映画のジャンルは幅広く、男性ファンも多い。

女性映画祭の過去のポスター。羅珮嘉（前列左）とそのチームはムーブメントを起こす映画祭を目指し、観客のイメージを広げようとしている。（林旻萱撮影）