舞台上の高低差のある棚には美しい花瓶と布製のバッグだけが置かれている。突然太鼓の音が響き、スクリーンには「夢はクリエイティブの舞台」という文字が浮かび上がる。2人のダンサーが軽やかに登場し、スクリーンには一面の水田や蓮田、ゆっくりと空に上る天燈など台湾の風物が写し出される。そして台湾客家の陶磁器や掌生穀粒米、吉而好のバッグなどの映像とともにダンサーが舞い、大きな喝采が巻き起こる。

今年9月、南京の「台湾名品交易会」で上演された「台湾映像インタラクティブ･テクノロジー･パフォーマンス」は、台湾で受賞したクリエイティブ商品と台湾の景観や風物を巧みに融合させ、高い評価を得た。

台湾海峡両岸では近年、クリエイティブと名のつく大小の展示会が開かれている。例えば、北京の文化創意産業博覧会は5年にわたって開催されており、2007年には台湾からの出展企業が14社で取引額は300万人民元だったのが、昨年は127社が出展、取引高は7.5億に達した。開催3年目になるアモイの文化創意産業博覧会にも昨年は台湾から200社が出展した。

上海では政府主導でクリエイティブ産業エリアが次々と設けられ、それが産業構造を変えつつある。写真は「紅坊」クリエイティブ産業エリア。

最近は台湾のクリエイティブ産業が続々と大陸に進出している。かつて台湾の情報電子産業は大陸に次々と工場を設置したが、それとは異なり、クリエイティブ産業が狙うのは大陸の広大な市場だ。

大陸におけるクリエイティブ産業の発展には理由がある。2006年に「国家第十一次五ヶ年計画文化発展計画綱要」が公布され、初めて文化産業が国家プロジェクトとされた。2011年には「国家第十二次五ヶ年計画文化発展計画」が発表され、同産業のグレードアップが目標となった。大陸政府文化部の統計によると、2009年、クリエイティブ分野の九大産業の売上は1500億人民元で成長率は16.7％だった。

各都市にはクリエイティブ産業エリアが次々と設けられている。上海には89ヶ所、30ヶ国の8000社が進出している。

莫干山路にあるギャラリー街「M50」は紡織工場を改築したもので、今ここにはギャラリーや広告、デザイン、写真などのスタジオが100余り連なる。ファッショナブルな「紅坊」は製鉄所を改造したもので、総合的なクリエイティブパークとなっている。

「クリエイティブ産業エリアが上海の産業形態と人口構成を変えています」と話すのは上海市政府文化創意産業担当副主任の賀寿昌だ。M50はもともと市の紡織局の生産基地だったのをクリエイティブ産業エリアとした。「家主」である紡織局はこの土地を工業用地として登記しているため、入居企業は商業用地としての税を納める必要はない。一方、紡織工場を解雇された55万人のうち2万人は、管理担当として再雇用された。

賀寿昌によると、上海は「製造業のクリエイティブ化」と「文化の産業化」の二本立てで推進している。人口2300万人のうち108万人がクリエイティブ産業で生計を立てており、その比率はかなり高い。国民の文化的素養が高まれば好循環へと向かい、クリエイティブ産業は内需市場を拡大し、産業の転換が進むと見ている。

クリエイティブ産業エリアではさまざまなイベントを催して企業の進出を促している。写真は大陸に進出して10年になる台湾のファッションブランドBerniniが上海の紅坊で開いた秋物のファッションショー。

上海をはじめとする大都市はクリエイティブ人材を惹きつけているが、台湾のクリエイティブ商品は大陸という広大な市場をどう耕せばいいのだろう。

成功している台湾ブランドを見ると、質の高さと文化的要素が成功のカギとなるようだ。

台湾の光と称えられる「フランツ」は、ギフト用品の受託生産から始めて20年後に陳立恒が自社ブランドを確立した。ヨーロッパのアートと東洋の雰囲気を融合させた高温焼成の磁器は華麗で優雅、ロマンチックで手が込んでおり、わずか数年のうちに世界に6000の販売拠点を持つに至り、中国陶磁器に新たな世界を開いた。

10年前にブランドを確立した当時、陳立恒は江西省景徳鎮市委員会書記に招かれて「中国陶磁器の都」を訪ねた。かつては宮廷用の窯として名を馳せた景徳鎮だが、石炭窯の煙突が林立して大気汚染がひどく、作っているのは昔の陶磁器の模倣品ばかりで陳は失望した。

2002年、フランツの最初の作品「蝶舞シリーズ」はニューヨークの国際ギフトフェアでベストギフト賞を取り、世界から注目された。その時、陳立恒は再び景徳鎮市委員会書記に招かれ、もう一度視察に訪れた。

最初の訪問からわずか一年後の再訪だったが、この時、景徳鎮では各種インフラが完成しつつあり、大気汚染も改善されて街の様子は大きく変わり、石炭窯も環境にやさしい電気窯に変わっていた。景徳鎮市の決意を感じた陳立恒は、フランツの生産工芸技術を景徳鎮に導入することを決め、現地の工業区の最初の入居企業となった。敷地160ヘクタールの工場は2005年に操業を開始した。

1700年の歴史を持つ景徳鎮はフランツのリードの下、千年の歴史を持つ白磁を現代の姿に蘇らせ、大陸の市場と製造業者に新たな思考をもたらした。これと同時にフランツは、ブランドとサービスという高級路線で大陸市場に進出した。

台湾のシンガーソングライター陳綺貞が杭州で開いたコンサート。自分の成長過程をもとにした彼女の作品は大陸の若者の心をつかんでいる。

フランツは東西文化の融合で成功したが、新しいデジタルテクノロジーを操るクリエーターも活躍している。この5年、彼らは北京五輪や上海万博、そして大々的な企業誘致などにおいて、中国の古い文化を新しい姿で現代に蘇らせ、クリエイティブ産業に新たな扉を開いた。

2010年の上海万博では、宋代の都の生活を描いた「清明上河図」がマルチメディアで再現され、中国館の中でも最も注目された。万博閉幕後には台北と香港でも展示されて大きな話題となったが、これは台湾の躍獅影像公司（YAOX）が創り出したものだ。

コンピュータを利用して、本来の作品を30倍に拡大し、高さ6メートル、長さ110メートルのスクリーンに映し出す。描かれた千人以上の庶民が生き生きと動き始め、画面は郊外から次第に都市部へと移っていく。

CF製作からスタートした姚開陽･呉菊夫妻は、1994年にブランド創設の夢を抱いて躍獅影像を設立し、アニメ制作を開始した。しかし台湾の市場は小さすぎると感じ、10年前にテーマパーク用の3D影像の制作を開始、台湾の3D影像の草分けとなった。技術の進歩に連れて4Dへと進み、科学教育やSFの3D動画を数十作品制作して台湾、日本、韓国などの博物館でも高く評価された。

こうしてマルチメディア制作や設備面で蓄えた力がピークに達し、上海万博「中国館」のクリエイティブディレクターの座とマルチメディア制作を請け負い、「台湾館」の天燈のマルチメディアと720度のスクリーンの設計も担当することとなったのである。これを機に、躍獅は大陸各地の博物館やテーマパーク市場にも進出した。

一方、設立10数年で規模はやや小さい頑石創意もこの時期に大陸に進出した。5人からスタートした頑石は、伝統文化とデジタル技術の融合に長けており、台北故宮博物院201エリアの書画のマルチメディア影像を制作した経験もある。

頑石も展示デザインを積極的に手掛けており、今年9月の台北国際文化創意博覧会の「科技文化館」の企画も担当した。大型の「桃花源」と舞踊と光と音が織り成す幻想的な作品だ。

頑石創意の郭正雄董事長によると、5年前に彼らは大陸の博物館市場に着目し、北京の文化創意産業博覧会に出展した。そこで気付いたのは、周口店や北京円明園など大陸の多くの遺跡では見学者に見せるものがないことで、デジタル技術による遺跡再現を提案することにした。

頑石は円明園と4年にわたって話し合い、今年ようやくデジタル円明園計画が決定した。

彼らは清代の宮廷画や史料、西洋人の版画などから「円明園物語」シリーズの3Dアニメーションを制作し、望遠鏡を通して、焼かれる前の円明園の美しい庭園を見られるようにした。例えば、乾隆帝が香妃と水の舞いを鑑賞した「大水法」、香妃が礼拝した石造建築の「方外観」、乾隆帝が休んだ東屋の「五竹亭」などだ。

この他に頑石は学校の課外授業のための解説カリキュラムも作成した。現在すでにアニメ2本と庭園景観1ヶ所の再現を終え、来年の旧正月に公開する予定だ。アニメとデジタルコンテンツの版権は頑石の所有となり、将来は各地での展覧の権利金やサービスが利益となる。

成長著しい上海ではクリエイティブ産業も勢いづいている。写真は上海の製鉄所を改造した「紅坊」クリエイティブ産業エリア。

台湾には優れたクリエイティブ能力があるが、それを広大な中国大陸でどう発揮するかは大きな課題である。

資金力のあるフランツは直営の販売拠点を設け、イベントを通して消費者と交流している。大陸の市場のルールに不安を抱く企業は現地企業と提携してリスクを低減している。

台湾の霹靂布袋戯（人形劇団）は杭州の翻翻コミック･カルチャー＆アートと共同で、試みに『西湖蝶夢』を制作した。

台湾で100万人のファンを擁する霹靂布袋戯は2000年に大陸のテレビ業界に進出し、2001年には映画『聖石伝説』を制作して話題になった。ネット配信の効果も加わり、10年で大陸に数十万人のファンを育てた。が、大陸当局は域外の番組に数々の規制を設けており、霹靂は知名度こそ高めたものの、それ以上の発展が難しいところへ来ていた。

それが昨年、杭州市のアニメ･漫画推進策によって、現地のプロダクションが霹靂布袋戯との共同制作案を提出して認可され、ようやく大きな一歩を歩み出すことになった。

両社は共同で、杭州を舞台とする物語「梁山伯と祝英台」のテレビドラマを制作することとなった。霹靂布袋戯が制作を担当し、翻翻社は発行を担当する。将来的には済公や蘇東坡、白蛇伝なども作る予定だ。

ニューメディアの活用に長けた霹靂は、携帯電話ルートにおける翻翻社の実力を買っている。アニメを短く分割して携帯のダウンロードに提供するという技術だ。携帯用アニメの審査はあまり厳しくなく、海賊版を出すのも難しいので、両社ともにこの新しいメディアのチャンスに期待している。

頑石創意はデジタルテクノロジーに新たな生命を与えることに長けている。写真は今年の台北文化創意産業博覧会、頑石社が企画した「科技文化館」。

台湾でも大陸でも流通ルートを握った者が勝つ。フランツは大陸で安定的に発展しているが、高級ブランドの競争は激しく、気を抜くことはできない。昨年は杭州の黄龍飯店（ドラゴンホテル）と異業種提携し、新たなルートを開いた。

黄龍飯店は近年、巨額を投じてファイブスターホテルに改造した。総支配人の杜宏新が装飾品を探していた時にフランツとその家具ブランドであるJean Boggio for FRANZを知り、オリエンタルイメージのフロアの内装で協力することとなった。

そのフロアにはデラックススイートが4室あるのみで、どの部屋も大胆な色彩を用いている。赤い牡丹と緑の竹のイメージや、紫の絹のベッドカバーにオレンジ色の家具やライトの組合せなどだ。フランツがフランスから招いたデザイナーのJean Boggioは、これらの客室はアラビアンナイトのように華麗で幻想的だと語る。

4室にかけた1000万人民元を回収することはできないが、フランツにとっては「永遠に続く展示」だと陳立恒は語る。

一方、現在の大陸の親たちは、子供に台湾の生活の美学と創意を学んでほしいと思っている。そこで、3億人の児童が大きなマーケットとなる。

台湾のハイテク企業経営者だった故･温世仁氏が設立した「明日科技」は、大陸で幼児生活ブランド「快楽星猫」を打ち出して人気を博している。アニメ「星猫歴険記」の肖像を用いた数々の子供用品だ。

「快楽星猫」は中国大陸に100余りのショップを持ち、星猫のキャラクター入りの子供服や玩具、電子機器などを販売する他、自由に遊べるコーナーもある。店内では多くの子供たちがアニメやゲームのキャラクターを粘土で作っている。

フランツは杭州の黄龍飯店と提携して、デラックススイートをフランツ傘下のブランドの家具や照明で装飾した。大胆で鮮やかな色遣いのオリエンタルイメージの客室は華麗でロマンチックだ。

クリエイティブ産業の大陸進出の方法は分野や市場によって異なるが、参考になる共通点はないだろうか。

中国は市場が大きく密度も高い。躍獅影像の姚開陽によると、一つの省で同じ時期に建てられる博物館や展覧会場の数は全台湾のそれを遥かに超え、全国に34の省･市があると考えるとそれは驚くべき数になる。スピードも速い。国家レベルの博物館でも、建設決定からオープンまでわずか4〜5年である。クリエイティブ産業エリアの開発も、審査を開始してから1週間で決定する。ここからも、最新で最先端のものを求める大陸当局の野心がうかがえる。

だが、落とし穴もある。例えば、デベロッパーがクリエイティブ産業エリア開発という名目を利用することもある。

デベロッパーはクリエイティブ産業エリアのために広大な土地が開発されるのに目をつけ、「クリエイティブパーク」「アニメ漫画基地」「テーマパーク」などの名目で政府に開発を申請する。産業基地と住宅エリア、ゴルフ場などを区画し、審査にパスしたら銀行に融資を申請し、地価の上昇で利益を得るのである。彼らはそのクリエイティブ産業エリアの発展や産業活性化などに関心はない。政府もこうした行為をチェックする機能を持たないため、台湾企業も注意しなければならない。さもなければ、クリエイティブ産業エリアに入居したのに他に入居企業がまったくないとか、存続し得ない博物館の経営権を引き受けたりすることになる。

フランツは杭州の黄龍飯店と提携して、デラックススイートをフランツ傘下のブランドの家具や照明で装飾した。大胆で鮮やかな色遣いのオリエンタルイメージの客室は華麗でロマンチックだ。

台湾のクリエイティブ産業は一般に資本金は少ないが、大陸で会社を設立するには2000万台湾ドルの資本金が条件となるため、多くが現地の会社の名義を借りるなどして活動しており、そこにもリスクがある。

現在、行政院には中小のクリエイティブ企業支援のための100億の基金があるが、大陸での支社設立には適用されない。台湾企業は今後のECFA交渉でクリエイティブ企業設立の2000万というハードルが解除されることを期待している。

「クリエイティブ産業は複製でき、利益を上げられなければなりません」とアジア太平洋クリエイティブ産業協会で理事長を務める陳立恒は話す。「表演工作坊」や「雲門舞集」などの舞台芸術は大陸でも非常に人気があるが、複製できないため経済規模は小さい。それに対してシルク･ドゥ･ソレイユは世界各地でメンバーを募集して育成し、グループを複製しているため、マカオやラスベガスなどでいつでも鑑賞できる。霹靂布袋戯もコンテンツをDVDとして複製して流通させている。

姚開陽は、博物館や展覧会場の設計･サービスもモジュール化して複製するべきだと考える。常に単発のサービスでは産業とは言えないからだ。

「海峡両岸は中華文化を世界に伝える責任があります。アメリカがミッキーマウスやコカコーラの力で世界中の文化資源を吸収しているように、文化的価値のある産業を発展させなければなりません」と上海市の賀寿昌は言い、台湾の創作料理や工業デザイン、テクノロジーの応用などは参考になると話す。

「台湾の漫画やアニメ、映画、工芸、デザインなどを大陸で複製して産業化すれば、大きなチャンスがあります」と陳立恒は言う。台湾がブランドを打ち立てるには大きな市場が必要であり、一方の大陸は一度輝きを失った文化や創意を取り戻す必要がある。双方が手を取り合って世界市場へ出ていくことを期待したい。

フランツは杭州の黄龍飯店と提携して、デラックススイートをフランツ傘下のブランドの家具や照明で装飾した。大胆で鮮やかな色遣いのオリエンタルイメージの客室は華麗でロマンチックだ。

上海の田子坊にある「石怡集」は台湾人デザイナーの商品を扱っている。懐かしい雰囲気の田子坊は人気の観光スポットでもある。

高い購買力を持つ大陸の消費者を狙って海外の著名ブランドが続々と進出しており、台湾のブランドも激しい市場競争に加わっている。写真は今秋、南京の名品交易会に出店したフランツのブース。消費者の購買意欲は高い。