新竹県の照門地区に位置する画家･黄承遠の照鏡工作室（アトリエ）は、三階建ての質朴な客家の古民家である。台中に居を構えた黄承遠は、この10年、毎週三日間をここでの創作に充てている。その言葉によると、ここは喧騒から遠く離れて、母体に戻ったかのように悠々自適に過ごせる場所だという。このアトリエでは創作に勤しむと共に、多くの時間を近隣の散歩に充て、あれこれと拾って帰るという。シロアリに食い尽くされたかのような木片であっても、黄承遠にとっては独特のスタイルを有する芸術品なのである。

「曜石」2016年　114×452㎝　アクリル、チャコール、紙

10歳で画家を夢見る

台南県七股塩村に生れ育った黄承遠に、なぜ絵画の道に進んだのかと尋ねると、考えるまでもなく「小学校三年の時の作文に、画家を志すと書きました」と答えた。その頃は、村中の人が子供を画家になんてするなと、両親に忠告したという。「両親は私の興味を他にそらせようと試みましたが、それが無駄と知ると、二人とも開明的なところがあって、好きなようにさせてくれました」と言う。生家は市内から離れていて行き来に時間がかかるので、高校に上がるまで絵画を習ったことはなかった。そこで、いつも昼休みや放課後に学校で絵を描いていたそうである。「教科書には多くの絵が載っていて、各種の筆法も説明がありました」と黄承遠は子供時代を思い起こす。それは昨日のことのように、忘れたことのない絵画への執着である。

黄承遠の画業の最大の転機は、アメリカ留学時代に訪れた。国立芸術専科学校（現在の台湾芸術大学）を卒業した後、縁あって1997年にアメリカのミズーリ州セントルイスのフォントボン大学修士課程に進学した。アメリカでは文化の大きな違いにカルチャーショックを受け、さらに大きな困難にぶつかった。「外国の友人に東洋文化を紹介しようと思ったのですが、自分の文化をまるで知らないことに愕然としたのです」と言う。これに気づいたことが、自己の絵画を改めて考えなおすきっかけになった。

かつての自分のタッチや彩色、筆法と人生を思い起してみると、その中で忽然と悟るものがあった。こうして何かが見えるようになると、清々しく清明な心持となり、突然に絵を理解し、どのように描けばいいか分るようになったのである。

「突然のことに、自分には水面下にある氷山の大きな塊を探し求める能力があることに気づき、無限に広がる潜在意識の下に潜っていけるようになったのです」と言う。これより、黄承遠の創作は新しい段階に入り、「アメリカで西洋絵画の技巧を学んでから、それを東洋絵画の概念と理念で新しく解釈し直したのです」と言う通り、台湾に戻ってからの絵画理念は東洋的視点に基づくものとなった。

「エネルギー」2016年　194×455㎝　アクリル、チャコール

虚実の会得、重要なのは過程

そうして、「獅吼」「躁進（進歩を焦る）」「咖啡（コーヒー）」「抱擁」といった作品から、最近の「神・画」シリーズに至るまで、黄承遠は毎回新しい境地を切り開いてきた。それぞれのシリーズは、すべて自己探求の過程といえる。「獅吼」はアメリカで得た悟り、「躁進」は理想と現実とのせめぎ合いの苦渋、「コーヒー」は感情を整理した後の心境、「抱擁」は全身で生を受け入れる包容であった。「私は生活を以て描くので、これらシリーズは生の起伏なのです」と、黄承遠は生との対話を深く掘り下げ、そこでの覚醒はすべてが喜びだったと語る。

「神・画」シリーズに話が及ぶと、黄承遠は深い感慨を込めて語る。「私はひどい喘息だったのですが、後にある神人に出会い、その助けがあって健康を取り戻しました」と言うのだが、これを機縁として、黄承遠は宇宙のエネルギーと不思議な変化を感じ取るようになり、さらには物事の変化発展は複雑となりゆくことの伏線で、すべては定まっているのだと悟ったのである。

絵を描き続ける中で、ある種の型や形式にはまり込む不安はないかと尋ねると、「私は鉱脈を探って掘るように、より深い方向へと探索を続けることを自分に課しています」と答える。それは彼にとって、「神・画」へと進むのが自然な方向性であったように、自分はより深く研鑽を続けているだけと言うのである。

黄承遠の作品に見られる虚実は、観る者をいつも惹きつける。「虚実の中を歩き続けて20年経ちましたが、重点は虚にも実にもなく、虚と実の間の過程にあるのだと、ようやく気づきました」という通り、このことに気付いてから完成度の変化が重要なのだと認識するに至った。そこで「私の絵は最初の描き始めから、最後の百回目を描くまで、すべて一種の呼吸であり感情で、絵画の過程が一番の魅力なのです」と語る。

「大男人」2000年 79×109㎝　 チャコール、紙

感性の豊かさが理性の豊かさ

黄承遠の作品において、線は常にもっとも重要な要素の一つである。「かつては線が生命のエネルギーの現われだと感じ、自分の感情表現に偏っていて、線と線は自然に絡みあい揺れていました」と言う。それに対して、現在の線は道筋であり方向である。「線は私自身の堅持すべき目標なのです。長く伸びたり、折れ曲がったり、交錯したり、纏いついたりしても、私の目標は常にそこにあるのです」とする理解が、黄承遠の現在の心境でもある。

西洋絵画を学んだ黄承遠だが、その作品には東洋の境地が透けて見える。「私自身は水墨画を好み、東洋文化を熱愛しています」と語る。当時、アメリカにおいて創作に悟りを得た黄承遠は、再び東洋を顧みた時に、あたかも雲間から太陽が現れたかのように、虚実、強弱、静と動とがくっきりと浮かび上がったそうである。作品の余白は東洋文化の影響を受けたものだが、それだけではない。山水や風景の感覚によって作品に雰囲気を生み出しており、構想のインスピレーションも、黄承遠が東洋絵画の理論から得た逍遙自在から来ている。

創作に対する理性と感性のせめぎ合いについても、黄承遠は独自の見方を有している。「感覚は重要ですが、実は感覚は始まりにすぎません。表面的な技巧とか形而上の部分などを理解できないと、そのレベルに留まるしかありません。常に掘り下げていかないとわからないのです」と話す。では彼の絵画に理性はあるのかと質問を続けると、「理性はもちろんありますが、理性で全体を把握することはできません。感性が豊かであればあるほど理性も豊かになるのは、静と動、陰と陽、虚実、強弱が併存するのと同じことです」と断言する。

子供の頃に農作業をした経験のある黄承遠にとって、絵の道具は農具のようなもので、彼は畑を耕すように誠意をもって絵画と向き合っている。（林旻萱撮影）

創作は破壊と建設の繰り返し

黄承遠は自身の画業について、農夫が田畑を耕すように、破壊が先にあってから種まきや植付が始まるので、破壊と建設の循環の中で、最終的に作品が完成し、作品は破壊と建設から生まれてくると説明する。黄承遠の作品を観た人の多くは、その作品が瞬く間に完成したのだろうと思うが、実は一枚一枚長い時間がかかっている。「いつから絵を描く状態に入っていくのか、その効果はどうなのかとしばしば聞かれますが、自分でもよく分かりません。それは破壊と建設の過程から出現するものだからです」と黄承遠は説明する。

黄承遠の作品は中国大陸と台湾の両方でしばしば展示されている。そして2015年からは積極的にドイツで開催される美術フェア、アート･ケルンに参加するようになった。「アーティストは自己に目標を設定しなければ、潜在能力を刺激することはできませんし、そうしてこそスケールや視野を広げることができます」と語る。こうした国際展に参加することで、自己の作品をより良く理解できるようになったと言う。

近年、欧米に軸足を移しつつある黄承遠の評価は海外でも高まっている。その鍵となるのは、「私の絵画表現において欧米の人々に理解できるところがありながら、東洋的要素から来る抽象性が、彼らにはまた別の魅力を持つのでしょう」と説明する。

「自身で世界を見つめ、絵画で生命を解析し理解する」と言う黄承遠は、画業を修行と見なすことを原則として生を観照してきた。「シンプルであることが力になる」と言う黄承遠は、はっきりと見通していくことでよりシンプルになり、エネルギーがそこから溢れてくると言う。

王維の詩に言う「行到水窮処、坐看雲起時（行いては到る水の窮まるところ 坐しては看る雲の起きるとき）」が、その創作の道のりから得た悟りである。

「行くべき道が見えない時、出現するのは生の一種の境地であり、その価値と意義は全く異なってくるのです」と黄承遠は語る。日没が近づき、新竹に特有の強い風が屋外に音を立てる。現在の黄承遠は、心の欲するままに山を見れば山を描く。この芸術の長い道に、生命力に満ちた線と清々しく豊かな心と目をもって、立ち止まることなく新しい可能性を開墾していくのである。

「陥落」2009年　192×113㎝　アクリル、チャコール、紙

黄承遠は、重要なのは一本の線を完成できるかどうかではなく、「五分の力と決めたらそれを維持できるかどうかが全体の構図や物語、心境に影響する」と語る。

黄承遠は、ひとつのことに全神経を集中すれば、形而上の、またはスピリチュアルな力が溢れ出てくると考えている。 （林旻萱撮影）

近年は黄承遠の海外での展覧会も増えている。西洋の技法と東洋の水墨画のスタイルを合わせた作品は欧米の人々に新鮮な感覚をもたらしている。