永遠の瞬間をとらえる

蒲添生の家は表具店で、彼は幼い頃から名画を模写し、画家の林玉山とも交友があった。若かった彼は、創作の情熱を抑えきれず、親にも告げずに日本行きの船に乗った。そして一年の時間をかけて帝国美術学校（現在の武蔵野美術大学）の膠彩画科に合格する。だが、ある日彼は彫塑科の教室で、陽光を浴びた裸婦の彫像を目にして肉体の線の美しさに衝撃を受け、以来、彫塑作品に打ち込み始め、日本の彫塑の大家である朝倉文夫に師事することとなる。

『運動シリーズ』は体操選手の一瞬の動作を切り取り、その筋肉のラインの変化を表現している。

師･朝倉文夫のスタイル

彫塑を学ぶために、最初の三年は見習いとして掃除から薪割りまで雑事に専念し、精神力を鍛えた。朝倉文夫は「この台湾人は、我々日本人より武士に似ている」と語っており、その真っすぐな性格は創作への真剣な態度にも表れた。1941年に台湾に戻り、後に蒋介石のブロンズ像を依頼された時、政府からは軍帽を被った姿にするよう求められたが、彼は帽子がない方が蒋介石の特質が出ると考え、処刑されるリスクを冒してこれを拒んだところ、同意が得られ、当初の構想のまま制作することができた。

優美なスタイルの作品で知られる朝倉文夫は、古典主義の均衡と調和を重んじており、蒲添生もこれを受け継いだ。1957年、朝倉は台湾にいる蒲添生に手紙を送り、自分は体調が悪化しているので持てる技をすべて蒲に伝授したいと伝えてきた。その後に蒲添生が制作した『春之光』は、女性が斜めに立って片手で頭に触れた姿で、そのラインが美しい。この作品は日本美術展覧会で入選し、蒲添生の代表作の一つとなった。

作品『回憶』。姿勢を変える時の肉体の線の起伏を見事にとらえている。（蒲添生彫塑記念館提供）

近代台湾の著名人の塑像

第二次世界大戦がはじまり、蒲添生が台湾へ戻ることを決めた時、朝倉文夫は大切にしていた孫文の写真を取り出し、きっと役に立つことがあるはずだからと渡してくれたという。その後、蒲添生は義父である画家の陳澄波の推薦を受け、孫文の塑像を制作することとなった。これは台湾で製作された最初の孫文像で、今は中山堂広場に展示されている。

蒲添生は陳澄波の娘･陳紫薇と結婚し、5人の子をもうけた。家族を養うために、彼は政財界の要人の塑像を積極的に制作した。例えば、台湾随一の富豪だった林商号創設者の林歓邦、戦後間もない頃の監察院長･于右仁、行政院長の孫科、台湾民族運動の先駆者･楊肇嘉などである。

台湾美術史研究者である蕭瓊瑞は、蒲添生の制作したブロンズ像は台湾近代史を記録するだけでなく、西洋のロダンの理念を受け継いでおり、その作品に人類学の概念を見ることができると述べている。ロダンの作品の中には「人名」を持つものがあり、その人物の背後に民族や文化などを持たせている。蒲添生の人物像も同じで、衣服の様式や装飾品などから、その社会的地位がうかがえるのである。

要人のブロンズ像というのは、これらの政治家を称えるものに過ぎないと考える人もいるが、蒲添生にとっては、すべて芸術品である。息子の蒲浩志は、「百年を経れば政治も変わりますが、芸術は残ります」と語る。要人の塑像を制作する時も、蒲添生は原則を貫いた。その人物の内面と真の表情をとらえるために、彼は息子の蒲浩明をつれて孫科の邸宅を訪れ、その生活やさまざまな表情に見られる筋肉の変化を観察した。

『春之光』は古代ギリシャ彫刻の柔和な美を表現し、日本美術展覧会で入選した。

晩年のスタイル：静から動へ

蒲添生の創作スタイルは、70歳を過ぎてから大きく変化した。それまでは内省的で柔和な東方の風格だったが、それが西洋の開放的で動きのある作品へと変わったのである。中年の頃の『春之光』と、晩年の『亭亭玉立』や『陽光』『運動シリーズ』を比較するとわかる。蕭瓊瑞によると、前者の女性像の人体比率は東洋人のそれだが、後者は西洋人の比率になっている。1980年代には台湾に西洋の留学生が来るようになり、蒲添生は彼らにモデルを依頼していた。

『運動シリーズ』は、蒲添生がテレビで見たソウル五輪の体操種目から生まれた。彼は、選手たちの瞬間の動作を記憶して作品にし、運動による肉体の極限のラインを表現した。

蒲添生は晩年になって朝倉文夫の優美なスタイルを抜け出し、自らの路線を見出したと蕭瓊瑞は見ている。作品『回憶』は風呂上がりの女性が床に座っている像である。もちろん静止しているのだが、両手と両足が異なる動きをしながら、それぞれが支点となっており、次の瞬間に姿勢を変えそうに感じされる。また肩にかかった髪にも注目したい。入浴後の濡れた髪が肩から胸にかけてかかり、その一本一本が見えるかのようで、これも彫塑の技巧の一つである。

蒲添生は彫塑講習会で十数年にわたって教鞭を執り、多くの学生が「立体」の概念を学んだ。（蒲添生彫塑記念館提供）

台湾の彫塑教育を確立

台湾の大学や短大に彫塑科が設けられるまで、蒲添生は台湾で初めて彫塑教育を行なう芸術家だった。1949年に政府が夏季彫塑講習会を開いた際、蒲添生を教師に招き、全国の美術教師と若い芸術家を教えた。当時の学生だった書家の呉栄隆は、「蒲添生先生が十数年の努力の末、台湾の美術教育を平面から立体へと発展させたことは、非常に重要なマイルストーンです」と語る。

精神面での教育について、息子の蒲浩明によると、蒲添生は「道」を強調するのではなく、西洋の美術史家ヨハン･ヨアヒム･ウィンケルマンに似ており、ギリシア・ローマの彫塑の精髄は高貴な単純さと厳粛の偉大さにあると考え、作品は精神を反映するのだから、鋭敏な心を育むことが創作において最も重要な基礎となると説いていた。「人体のあらゆる部位の質感の差を観察しなければなりません。唇、口角、顎骨などの柔らかさはすべて異なり、また季節によっても人の状態は違ってくるのです」と蒲浩明は説明する。

技法の面では、蒲添生はモデルを観察した後、真後ろに向きを変えて粘土で塑像を作った。スケッチのように、キャンバスとモデルを同じ方向に置くのとは異なる。「真後ろに向きを変える、その瞬間に、最も印象深かった部分を記憶するのです」と言う。

このほか、蒲添生は台湾で初めて芸術家として銅像製作所を設立した。それまでは機械による鋳銅しか行なわれていなかったが、彼は人物像の鋳銅技術を導入したのである。戦後、日本の鋳銅技術者が台湾に残っており、彼らが台湾の技術の基礎を築いた。

蒲添生の生涯の作品を振り返ると、家族を養うために塑像制作に取り組み、師の教えを受けて『春之光』『三美神』を制作、大いなる歴史的流れの中で要人のブロンズ像を作り、晩年には新たな境地を開いて『運動シリーズ』を制作した。蒲添生は生涯にわたって創作に情熱を注ぎ、それにより西洋の古典芸術が台湾に根付き、また変化してきたのである。

蒲添生の息子･蒲浩明（左）も彫塑家となった。同じく息子の蒲浩志は蒲添生彫塑記念館の館長を務め、父の日本留学から帰国まで、さまざまな年代の経歴や物語を収集している。