パワフルなハーモニカ楽団

茱蒂ハーモニカ楽団は2002年春に設立された。平均年齢は32歳、5人のメンバーは全員、師範大学付属高校ハーモニカクラブの出身である。最初はトリオだったが、後にクインテット（五重奏）となり、台湾で最初にクインテットでハーモニカ演奏を始めた楽団である。

五重奏の内訳は、半音ごとの音が出るクロマチック･ハーモニカが3本、バス（低音）ハーモニカ1本とコード･ハーモニカ1本だ。クロマチックがメロディを吹き、バスがリズムを刻み、コードが和音を奏でる。

ハーモニカ楽団は構成人数によって異なる種類のハーモニカを組み合わせる。ボタン式で半音ごとの音が出るクロマチッ ク･ハーモニカは主旋律を担当する（上）。バス（低音）ハーモニカは低音とリズムを担当（下の左から4つ目）、下の写真の右、最も長いのは和音を奏でるコード･ハーモニカ。

美しい誤解

楽団は設立15年、これまでに300回以上のステージで演奏してきた。街頭パフォーマンスから全台湾ツアー、そして香港、韓国、マレーシア、日本、中国などでもツアーを行なってきた。クラシックからフォークやジャズ、ポップス、映画音楽まで演奏する。「ワールド･ハーモニカ･フェスティバル優勝」、「アジア太平洋ハーモニカ･フェスティバル三冠王」に輝く、世界に知られたプロのハーモニカ･アンサンブルである。

ここまでの道のりは平たんではなかった。師範大学付属高校で、ハーモニカクラブに入ったきっかけもさまざまで、林穎知は「ギタークラブが偉そうだったから」と言う。バスハーモニカを担当する盧怡臻は、最初は興味がなかったが、先輩に誘われ、以来ハーモニカに夢中になった。クロマチックハーモニカを担当する李譲は、幼い頃から音楽を学びたかったがきっかけがなく、高校の時に父親がハーモニカを吹けることを知り、「簡単だぞ。楽譜が読めなくても吹ける」と言われたので、それならと始めたのである。

団長の荘筑迪は、従兄の影響で自分からハーモニカクラブに入った。その頃に、楊志暉と一緒に2001年に台北のハーモニカコンクールの三重奏部門で優勝した。この年、荘筑迪と楊志暉は世界的なハーモニカ楽団アドラー･トリオの演奏を見る機会があり、衝撃を受けた。自分たちも彼らのようになりたいと思い、翌年二人は茱蒂ハーモニカ楽団を結成したのである。

荘筑迪は大学の美術学科に進んだが、ハーモニカに熱中し、楽器店でハーモニカを教えながら海外コンクール参加の資金を稼いだ。大学4年で休学を決意した時、周囲は驚き、卒業だけはした方がいいと勧められたが、「もう美術はやらないと100％決めていました」という。彼は当時、輔仁大学ソーシャルワーク学科に学んでいた李譲にも声をかけて休学させた。幸い、楽団結成から間もなく、日本で開催されたアジア太平洋ハーモニカ大会のトリオ部門で2位に入り、荘筑迪はようやく周囲の理解を得ることができた。

ハーモニカは若い楽器である。ハーモニカが誕生したのは1812年のドイツで、まだ205年と歴史は浅い。新型のクロマチックハーモニカ、バスハーモニカ、コードハーモニカも後に開発され改良されたものである。団長の荘筑迪は、ハーモニカは軽くて携帯に便利だが、メリットがデメリットでもあるという。「簡単に吹けますが、音量が小さく、共鳴もしないので、うまく吹くのは難しいのです」という。他の楽器が演奏できるメンバーも、ハーモニカは難しいという。

ハーモニカ楽団は構成人数によって異なる種類のハーモニカ を組み合わせる。ボタン式で半音ごとの音が出るクロマチッ ク･ハーモニカは主旋律を担当する（上）。バス（低音）ハー モニカは低音とリズムを担当（下の左から4つ目）、下の写真 の右、最も長いのは和音を奏でるコード･ハーモニカ。

「簡単」でいて簡単ではない

扱いも難しく、気候の影響を受ける。クロマチックハーモニカの場合、空気が冷たいと内部で結露を起してバルブが貼りついてしまい、音が出なくなる。そこで彼らは演奏前に暖房やドライアーでハーモニカを暖めておく。

ただ、扱いにくさは魅力でもある。楽器自体の構造がシンプルなので「人」が楽器の一部となるのだ。李譲は「人の口腔が共鳴腔となるので、誰一人として同じ音色の演奏家はいません。演奏家の性格が反映されるのです」と言う。

台湾では数少ないプロのハーモニカ楽団として、自分たちで道を開かなければならない。演奏する曲目も、ハーモニカ用に作曲された楽曲というものはなく、ピアノのできる盧怡臻が時間をかけて編曲する。また、ハーモニカは音量が小さいのでアンプが必要だが、一般の音響技師はハーモニカをよく知らない。そこで荘筑迪はハーモニカにふさわしい音響と収音技術を研究し、交響楽団のような迫力ある演奏を可能にした。演奏会には自ら音響設備を持っていき、台北市吉林路には録音用の小さなスタジオも設けた。

以前は五線譜が読めなかった李譲も自ら作曲を手掛け、楽団用に組曲「緑洲」「謎魂」「測絵者」を創作した。ハーモニカと言えば三重奏や四重奏が多いが、茱蒂楽団は「五重奏」である。「一人増えるだけで大きく違います。四つのメロディにリズムが加わると、混声四部のようになり、完全な音楽になります。演奏と編曲の幅も大いに広がるのです」と言う。

左から順に、李譲、荘筑迪、楊志暉、盧怡臻、林穎知が、楽団の事務所でリラックスしながら一曲奏でる。 （林旻萱撮影）

甘い果実

演奏と教育の役割を担う彼らは、大きな花を開かせてきた。盧怡臻によると、台湾中南部の小中学校ではハーモニカクラブが普及しており、すでに「五重奏」が主流になっている。荘筑迪は、日本で演奏した時に、聴衆の大部分が高齢者であることに驚いたという。日本の演奏家によると、日本の若者はハーモニカのことをよく知らないのだそうだ。「日本に比べると台湾でのハーモニカ教育は成功していますし、ますます盛んになっています」と言う。

2016年、茱蒂ハーモニカ楽団は、プロの楽団として記念碑となる演奏会を行なった。台湾音楽界の殿堂である国家音楽庁（国立コンサートホール）で演奏したのである。「これは私たちの長年の夢でした」と荘筑迪は言う。内外の著名音楽家だけが立てる国立コンサートホールの舞台に、14年目にしてようやく立つことができた。

このコンサートは「測絵者」をテーマとし、ジプシー音楽、アルゼンチンタンゴ、ルーマニア音楽を演奏する他、李譲オリジナルの新たな組曲も発表され、大成功を収めた。

ハーモニカとの出会がなければ、彼らの人生は違っていただろう。「決して手放せないほどハーモニカが好きです。一生をかけて愛せるものに高校時代に出会えて幸運でした」と荘筑迪は言う。林穎知は、漫画『名探偵コナン』に喩えてハーモニカの魅力を語る。「コナンの中に、『見た目は子供、頭脳は大人』という言葉が出てきますが、それと同じです。ハーモニカは他の楽器に比べると構造はシンプルですが、奥が深いのです。ピアノにはたくさんの鍵があり、運指を練習し、演奏も派手です。それに比べるとハーモニカの穴は10個しかなく、複雑なものでもボタンがついていたり、二列になったりしているだけで、変化は演奏者の口腔と舌が頼りです。それ以外の技術は外からは見えません」

シンプルな楽器を用いてシンプルではない楽を奏でる。これこそ茱蒂ハーモニカ楽団の優れた点なのではないだろうか。

2001年に初めてアドラー･トリオの演奏を目にして衝撃を受けた荘筑迪と楊志暉は、後に彼らと同じステージに立つまでになった。

ステージでの演奏に熱中する李譲（左）と楊志暉（右）。

国家音楽庁（国立コンサートホール）で、コードハーモニカを演奏する団長の荘筑迪。

茱蒂ハーモニカ楽団は結成から15年。台湾を代表するプロのハーモニカ･アンサンブルである。 （林旻萱撮影）