台湾のイメージを世界に

長年にわたって「台湾」のイメージをテーマにデザインに従事してきた林磐聳さんは、そのきっかけを語ってくれた。

林磐聳さんは、デザインを通して台湾の声を上げることに生涯をささげてきた。（林格立撮影）

デザインで台湾の声を伝える

1989年、彼は同級生とともに日本と韓国にデザインのトレンドを観察しに行った。ちょうどソウル五輪が終わったばかりで、デザインの力が韓国の国際的なイメージを変えたことを感じた。また、日本には完備したデザイン振興会がある。これらを見てきた彼は、デザインにも文化として世界に発信する大きな力があることに気付いた。帰国時の機内ではヴェネチア国際映画祭で金獅子賞に輝いた映画「悲情城市」を見て、また林懐民氏が創設した「雲門舞集（クラウド・ゲイト・ダンスシアター）」が、自分たちのダンスで世界の舞台に立ったことを思い出した。この時、「デザインも何かしなければ」と思ったのだと言う。そこで、彼はデザインを通して台湾の声を上げようと、1991年に「Taiwan Image台湾印象ポスターデザイン聯誼会」を設立し、デザイナーを集めて、デザインを通していかに台湾の文化を表現し、世界の目を台湾に向けられるかを考えた。

王胤卓「パリ五輪へ・台湾のスポーツ精神　ヤマムスメ」2024。

「台湾」がインスピレーションに

8月下旬、ロンドンでの展覧会を前に、私たちは林磐聳さんにお話をうかがった。「今回の『看見台湾デザイン展』の主なテーマは、『台湾のイメージ』と『国際公益』で、これらを表現するポスターを展示します」と説明してくれた。林磐聳さん自身の作品の他に、台湾の26人のデザイナーによるポスターが出品される。多様なビジュアルデザインを通して台湾のクリエイティビティを示し、世界的な課題に対する関心も表現する。この「デザイン」を中心とした文化外交の目的は、自由で多様で創意に満ちた台湾を世界に見せることにある。

言葉は大量の情報や主張を伝えることができるが、グラフィックデザインは一目で瞬時に多くのことを伝える。30余年にわたって台湾をテーマとしてきた林磐聳さんのポスターは、一目見ただけで台湾の境遇や特質、台湾の精神を感じ取ることができる。

林磐聳さんは1996年の作品「多彩的世界,迷失的台湾」を見せてくれた。色覚検査表のようにオレンジ色と緑の点だけを用いて台湾の形が描かれている作品だ。これは色彩の中で多くの人が国家の境遇や位置付けを見失っていることを表現している。同じタイトルの2005年の作品は、色とりどりの無数の線の中に台湾の形が浮かび上がっている。色とりどりの線は、コンピュータテクノロジーや文化クリエイティブ産業における台湾の成就を示しており、世界に向けて台湾の価値と美を示す作品となっている。この二作品のコントラストは、アーティストの長年にわたる観察と内省から来ている。

2007年、林磐聳さんは美術部門の国家文芸賞を受賞した。台湾では唯一、国家文芸賞を受賞したデザイナーであり、最年少の受賞者だった。彼が探求してきた「台湾」というテーマはすでに多くの人に深い印象を残しており、そのポスターデザインは広く知られている。2008年からは、出張で飛行機に乗ったり、暇がある時などに、筆ペンや万年筆、針ペンを手に、木の葉や花びら、蔓などを組み合わせて、常に心の中にある「台湾」を描いてきた。このシリーズ作品は今も制作が続いており、独特のスタイルの「台湾家書」シリーズとなっている。

今回展示されたこのほかの作品は、世界的な課題に対するデザイナーの関心を示すものである。「和平」という作品は、一方通行の道を描くことで平和こそ唯一の道であることを表現する。「生命」は、シンプルな赤い十字がLIFEの文字にはめ込まれている作品だ。この他に、林宏澤の「桜花鉤吻鮭（タイワンマス）」、頼岳興の「Dove of peace」、林俊良の「人類と水」といったポスターも展示される。これらは一刻も猶予できない環境問題やサステナビリティを訴える作品で、台湾が世界の一員であることを伝えている。

張盛権「客家八音」2018。

台湾のデザインの多様性

台湾の姿は決して一つではない。サツマイモのような形をした島の上には漢民族、閩南人、客家人、原住民族などが暮らしており、一つのステレオタイプでとらえられるものではない。林磐聳さんは、台湾は目が離せないほど十分に多様だと語る。こうした多様性を表わす作品として林磐聳さんが挙げるのは張芳榜の「看見自己的月光」だ。これは月の満ち欠けを組み合わせて台湾をかたどった作品である。また、張盛権が篆刻の線を用い、客家の八音（伝統の八種類の楽器を用いた音楽）の演奏者を描いた作品「客家八音」は、古典的でありながら現代的でもあり、まるでジャズバンドのようにも見える。

張雅婷が、台湾の建築物によく用いられるテラゾー（人造石）を背景とした作品「島語記憶」には、台湾茶や小龍包、台北101、ランの花、茄芷袋（漁師網バッグ）、タピオカミルクティ、青白サンダルなど、台湾らしいモチーフが散りばめられている。陳秀真の「台湾之美」と施令紅の「原住民之美」は、台湾原住民族の織物と服飾を描いた作品だ。徐志揚の「閲読台湾　色彩印象」は、カラーペンで描いたシンプルなラインで、台湾の廟の屋根を表現している。

王胤卓の「前進巴黎奥運・台湾体育精神　藍鵲（パリ五輪へ・台湾のスポーツ精神　ヤマムスメ）」は、2024年のパリ五輪に向けて制作された作品だ。台湾固有種の鳥であるヤマムスメの形を用い、その首や羽、尾にスポーツの躍動感を表現している。

徐志揚「閲読台湾 色彩印象」2025。

ひたすらにデザインの道を歩み続ける

林磐聳さんは、さらに一枚のポスターを取り出した。1993年の「漂泊的台湾」だ。これは彼が初めて台湾の島の形をメインにしたデザインで、個人的に一番好きな作品だという。そのポスターは、古地図を背景として、いくつかの台湾島が横向きに浮いているというものだ。「台湾は歴史的に、常に不安定に漂泊するような境遇に置かれてきたと考えています」と言う。

では、なぜ台湾が横向きなのだろう。「16～17世紀にヨーロッパで描かれた台湾の地図はほとんどが横向きです。オランダ人もスペイン人も、ポルトガル人も大半は南部の海岸から上陸しており、彼らの目に映った台湾は縦向きではなかったのです」と言う。この言葉から、デザインというもののカギが読み取れる。デザインはソリューションであると同時に、「視点」なのである。視点がデザインの出発点であり、作品の訴求と価値を決める。彼はこうした思考を「2025欧州台湾文化年」につなげ、世界の中に台湾を置いて思考しているのだ。

林磐聳さんにとって「台湾」はデザインのモチーフであるだけでなく、世界を見る位置と観点でもある。常に台湾の視点で世界を構築し、世界とつなげてきた。かつて、台湾のためのデザインを志した青年は、今や髭も白くなったが、これからも同じ道を歩み続けていく。

施令紅「原住民之美」1996。

「看見台湾デザイン展」が駐イギリス台北代表処で開幕し、世界デザイン機構（WDO）、パン・アフリカン・デザイン・インスティテュート、名古屋の国際デザインセンターなどから多くの来賓が集まった。

張雅婷「島語記憶」2025。

林磐聳「多彩的世界,迷失的台湾」1996。

林磐聳さんが台湾をテーマにデザインした数々のポスターは、どれもが世界に台湾を示すシンボルである。

林磐聳「台湾家書」シリーズ、2007～現在。

林磐聳「夢之島嶼」2019年。

林磐聳「多彩的世界,迷失的台湾」2005。

林磐聳「台湾印象」1992年。