在族群中啟蒙

音符與旋律，從來沒有在人類的生命中缺席。嬰兒與生俱來的手舞足蹈，咿咿呀呀，串連音符的律動，歌頌生命的原創。這個人類共同的語言，為民族文化注入活水。讓世界各個族群，在音樂引導下，無縫接軌。

地球上各個不同的族群，都有它獨特的語言和腔調，衍生出自我的韻律和節奏。搭配上自創的樂器，成就了特殊的旋律和繽紛的樂章。這些傳統音樂，有共通性，也有相異性，齊力譜出「世界音樂」的圖騰。無論是世人熟悉的，或是特立獨行的，只要能打動人心，都會獲得知音。

「世界音樂」不僅是流行的語彙，更有它學術上的地位。1965年，在美國康州衛斯里安（Wesleyan）大學民族音樂學課程大綱中，首度被正名。「這個稱呼，起源於美國。凡是美國本土沒有的音樂，就稱為世界音樂。」「2017世界音樂節@台灣」策展人、風潮音樂企劃總監于蘇英說。音樂源自於文化，任何微小的傳統音樂，都蘊含著歷史的意涵。如果深入探討各個地區的曲風特質，會發現其中隱含著生存環境的細微脈絡，精緻的鑲嵌在樂章中。

由學術研究的角度來看，「世界音樂」的源起，是「民族音樂學」。美國加州大學洛杉磯校區民族音樂學哲學博士趙琴說：「最初是由西方人以非西方的民間傳統音樂為研究對象。」鎖定的是印第安和愛斯基摩人。研究這些族群，在沒有受到西方文化滲入之前，用口耳相傳方式，所傳承的音樂。而後逐漸擴大範疇，納入東方和所有民間音樂。

隨著文化交流的頻繁，音樂的形式也逐漸融合，圖為科羅曼德融合樂團&印度塔布拉鼓大師Dilip Mukherjee。

色彩繽紛的世界音樂

世界上的族群難以計數，因此世界音樂必然繽紛多元。在地球村的概念下，每一種獨特的音樂都值得尊重與保存。17到19世紀間，技巧卓越的古典樂章固然值得敬仰傳頌，但是與文化核心緊密相扣的地方曲調，也同樣可以撼動人心，值得珍惜。

隨著文化交流的頻繁，音樂的形式也逐漸融合。在大眾媒體和商業流行的包裝下，「世界音樂」的定義愈來愈寬廣，呈現出傳統與現代相互契合。「它其實沒有標準，而是一種精神。」于蘇英說。「非洲的音樂隨著黑奴傳入美國，那震撼的節奏，為爵士注入新血。當這些加入爵士樂風的音樂，再度回流到非洲時，又掀起另一場波瀾。」這些異域的撞擊，激發出無盡的火花。

「雖然語言不同，我們聽不懂歌詞，但是那種旋律和節奏，讓我們有一種莫名的親切感，好像祖靈的召喚，牽引著我們。」來自排灣族部落的Boxing樂團成員，感受到世界音樂的悸動。「我們用母語編織搖滾、嘻哈、拉丁、電音等不同的曲風，吶喊出心靈的澎湃。」經過長期拳擊訓練的三對原住民兄弟，七年前組團，用不服輸的戰鬥節奏，勇於創新，大膽的將東方傳統樂曲，加入西方的搖滾；把美國爵士音樂，納入原住民的吟唱。不斷注入新的元素，讓族群音樂的地域界限逐漸消逝，給予世人全新的感受。

當人們厭倦了統合的複雜，就會珍惜原創的純潔。源自於族群的「世界音樂」，正在回歸本質，展現它迷人的質樸。無論是印尼爪畦、巴峇島的甘美朗合奏、印度的長頸Sitar琴、非洲Kora豎琴，與代表地中海沿海文化的西班牙塔特西里拉琴（Tartessian Lyre），以及世上最古老的歌唱音樂seikilos，都有它特異的文化根源與音樂傳奇。

創立於1993年，致力推廣世界民族音樂的「大大樹音樂圖像」負責人鍾適芳認為，民族音樂的核心，必須要有豐厚的文化作為支撐，才能烘焙出言之有物的成熟音樂。異域音樂的融合，不是粗暴的斷章取義，營造表象的異國情調與神秘感，必須要用尊重的態度，平等的對話，延續歷史的深度和音樂的脈絡。

音樂是會隨時代演進的，這是無可抵擋的潮流。但是創新者必須彰顯文化主體的獨特性，更不能喪失追本溯源的崇敬心。「你們必須要保留古老的元素，運用傳統的樂器，以文化作底蘊，才能在世界音樂中，顯現珍貴的價值。」于蘇英對以母語創作的Boxing樂團說。

這份對音樂的狂熱，像是射向蒼穹的煙火，蔓延至每個人心中。

在天地間與旋律共鳴

音樂與舞蹈，可以是一種自主的愉悅，也可以是一種眾人的共鳴。1969年8月15日，美國開風氣之先，讓音樂在天地間擺出盛宴。當時在紐約伯利恆鎮白湖村附近的牧場，舉行32場演出，吸引了40萬人次的觀賞。這項演出稱為「胡士托音樂藝術節」（Woodstock Music & Art Fair），是搖滾樂史上重要的轉捩點之一。自此世界各地紛紛跟進，一場又一場的戶外音樂會，如雨後春筍般，百花齊放，萬家爭鳴。

可以想像數十萬人，不限男女，不分老幼，被音樂這塊大磁鐵，緊緊吸附。眾人殷殷期盼中，來自全世界的樂手舞者，忘我的融入人群，盡情揮灑，激盪出藝術的火花。台上台下，人人在節奏中釋放壓力，在舞蹈中卸下心防。

寬闊的草地上、泥濘中，人人回歸童稚的不拘，忘我的跳躍歡唱。這是全世界最大的草地戶外音樂節「格拉斯頓柏立當代表演藝術節」（Glastonbury Festival）的寫照，自1970年在英國創始以來，近半世紀間，參加的人次由最初的500人，以百倍數的速度，持續成長，屢屢刷新紀錄。

此外，美國「創世紀」搖滾樂團團長Peter Gabriel在1983年發起大型戶外表演活動「音樂、藝術與舞蹈的世界節慶」（World of Music, Arts, and Dance Festival, WOMAD），為世界音樂重新定位，至今已成為流行樂界的年度盛事。

這份對音樂的狂熱，像是射向蒼穹的煙火，不僅在美國和英國天際創造萬變的彩虹，更在世界各地，不斷噴出閃耀的花火。蘇格蘭、法國、西班牙、葡萄牙、馬來西亞、日本、韓國，一次又一次，寫下光彩耀目的感動紀錄。風潮有聲出版有限公司創辦人暨現任總經理楊錦聰說：「這種感動，只要經歷一次，就會刻骨銘心，會成為生命的背景，永世相隨。」

地球上各個不同的族群，都有它獨特的語言和腔調，衍生出自我的韻律和節奏，圖為日本北海道吉田兄弟三味線演出。

由台灣發起之音樂火花

音樂是有感染力的，台灣也不停地創造出這份感動。1994年開始的「野台開唱」（Formoz Festival），將全球各族群的異質聲音引介進來，也把世界音樂節的氛圍帶進台灣。在大安森林公園露天舞台舉辦的「流浪之歌音樂會」，不僅把世界當前的流行樂曲在台灣展演，更把台灣的傳統樂曲歌手們推向國際。

1995年開始，在台灣最南端墾丁舉辦的「春天吶喊」（Spring Scream），簡稱「春吶」，為台灣歷史最悠久的大型音樂祭，也是台灣規模最大的國際型音樂藝術文化展演活動。寫下10個舞台同時開演的創舉，三天內，超過230組國內外演出者，破紀錄輪番演出。

這份悸動，由台灣尾，傳動到台灣頭。貢寮國際海洋音樂祭（Ho-hai-yan Rock Festival）、嘉義市國際管樂節（Chiayi City International Band Festival）等紛紛帶動，讓寶島的愛樂人，一起編織生命的背景。二十多年來的經營，把這種在露天聆賞音樂的氛圍，變成生活中的常態，讓更多人能夠輕鬆自在地享受音樂。

中國雲南山人樂隊精湛演出，音樂源自於文化， 任何微小的傳統音樂，都蘊含著歷史的意涵。

創造屬於台灣的驕傲

2001年台北藝術推廣協會主辦了為期6天的第一屆台北「世界音樂節」，邀請來自希臘、比利時、匈牙利的歌手和演奏者，演出融合傳統和流行的音樂。

2015年由文化部影視及流行音樂產業局所主辦的「世界音樂節」初試啼聲，2016年已獲得三萬多樂迷的共鳴。「我希望打造一個屬於全民的音樂節，讓家人、情侶、夫妻、朋友，擁有一個共同的回憶。」于蘇英雙眼發亮的說。要讓悸動永續綿延，旋律恆久不輟，深植在美麗寶島的人心。

潺潺流水畔，青青草原間，用音符穿透地域的束縛，用節奏打破傳統的窠臼。「2017世界音樂節＠台灣」，不只耳朵，更節奏你的身體。台上台下沒有隔閡，只要釋放所有的束縛，放鬆的乘著音樂的夢想起飛，沉浸在參與的幸福中，共同編織生命的樂章。

這場融合知性與感性的盛會，深獲世界重要音樂人的重視，「世界音樂博覽會」（WOMEX）、澳洲「阿德雷德世界音樂藝術與舞蹈藝術節」（WOMADelaide）、日本沖繩文化藝術季、中國民謠在路上音樂節、美國UCLA表演藝術中心、美國新墨西哥世界音樂節等策展人都是座上佳賓。

這些世界知名的國際講座，為群眾帶來新的音樂價值觀，開拓狹隘閉塞的視野，讓台灣有機會呼吸到來自其他土地，多元的音樂氣息。「更何況台灣也有許多音樂藝術的珍寶，是其他地域難望項背的。」深耕本土音樂多年的于蘇英，自信十足的說。

透過這場音樂盛會，讓台灣傳統音樂藝術的特異性與珍貴性發光發熱，展現在地新能量，走出台灣，傳唱世界，創造出屬於台灣的震撼和驕傲！                                                                        

中國雲南山人樂隊精湛演出，音樂源自於文化， 任何微小的傳統音樂，都蘊含著歷史的意涵。

中國雲南山人樂隊精湛演出，音樂源自於文化， 任何微小的傳統音樂，都蘊含著歷史的意涵。

世界音樂節把台灣的傳統樂曲歌手們推向國際，圖為嚴詠能&打狗亂歌團。

來自排灣族部落的Boxing樂團成員，感受到世界音樂的悸動。（莊坤儒攝）

2015恆春五里亭：春浪音樂節。（林格立攝）