デジタルメディアの無限の可能性

——躍進を続ける台湾のニューメディアアート

文・李珊瑋　写真・莊坤儒　翻訳・山口雪菜

2月 2022

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観客が列を作って『輪廻』を体験する。この作品は米テキサス州の音楽･映像イベント、サウス･バイ･サウスウエスト（SXSW）で審査員賞、カンヌ国際映画祭「Cannes XR」のベストストーリー賞などを受賞した。

時代の変化とともに芸術の媒体も変わり、多様化していく。そこにデジタルテクノロジーが加わることで、ニューメディアアートが生まれ、リアルからバーチャルへ、鑑賞から没入やインタラクションへと無限の可能性が開かれた。そこには果てしない宇宙が広がっている。

五感が魂を引き出す

一方的な鑑賞からインタラクションへ。ニューメディアアートは五感を通して魂を揺さぶる。

2021年にオーストリアで開かれた芸術‧科学技術の祭典アルスエレクトロニカで「Taste Your Soil」を発表したのに続き、台湾のニューメディアアーティスト黄心健は、世界的な著名シェフの江振誠（アンドレ‧チャン）とパフォーマンスアーティストの張逸軍を招き、それぞれの専門分野を活かして人類と大地との関係を考えさせる作品「We Are What We Eat」を制作した。オーディオビジュアルと味覚体験を融合させたまったく新しいアート作品である。

「We Are What We Eat」の監督を務めた黄心健は、国内外で数々の賞に輝いてきた。グローバルな視点をもってデジタルテクノロジーをに文化の温もりを注ぎ込み、そこから中華文化の精髄を引き出すことに長けている。

ニューメディアアートとは一本のショートフィルムのようなもので、観客はそれをバーチャルリャルリアリティとして体験する。制作者は映画監督のように、脚本や情景を考案する。文化内容策進院国際合資合製プロジェクトの『星砂（The Starry Sand Beach）』は黄心健が監督、瑞意創科とフランスのチームによる共同制作で、第78回ベネチア国際映画祭のVRコンペティション部門にノミネートされた。アートでサイエンスをラッピングし、地球への関心を深めさせる作品だ。生命の源をさかのぼって己を振り返り、差し迫った環境問題を考えさせ、アートの社会的責任を果たそうという作品である。

国内外での数々の受賞歴を持つ黄心健は、台湾を代表するニューメディアアーティストだ。

アートの血潮

黄心健はかつて五感のひとつを失ったことがあり、それを取り戻した後、ことのほか感覚を大切にするようになった。「私の角膜は、亡くなった外国の方から移植していただいたのです」と言う。幼い頃、右目の視力はほぼゼロで、その苦しみを経験したことから、視力が回復してからは感謝の心をもってビジュアルアートの世界に入っていった。大学では機械学を専攻し、米国留学後にデザインを学んだ。世界中から精鋭が集まる環境で、新興メディアアートの才能を発揮することとなる。

イリノイ工科大学デザインスクールで学んでいた時、当時審査員を担当していたニューメディアアーティストのローリー‧アンダーソンに目をかけられ、その後、このクロスオーバーの前衛アーティストに付き従い、2年をかけて人間性を探求する作品『沙中房間（La Camera Insabbiata）』を共同制作、第74回ベネチア国際映画祭でベストVRエクスペリエンス賞を受賞した。

セガやソニーのアートディレクターを務めたこともある黄心健は、ゲームデザインを活かして人間性に深く分け入り、観客の心をつかむ。その作品『失身記（Bodyless）』は2019年のベネチア国際映画祭のインタラクティブ部門にノミネートされたのに続き、翌年再びオーストリアのアルスエレクトロニカで名誉賞を、パリのNewImages Festivalでゴールデンマスク賞を受賞した。また2021年には仏教の輪廻、転生、解脱の教えから生命の哲理を考えるSF作品『輪廻（Samsara）』がヴェネチア国際映画祭VRコンペティション部門にノミネートされ、米テキサスの音楽‧映像イベント、サウス‧バイ‧サウスウエスト（SXSW）で審査員賞、カンヌ国際映画祭のVR/ARセクション「Cannes XR」のベストストーリー賞などを受賞した。制作に一年をかけたこの大作は、VRとインタラクションを通してEmbodied cognition（身体化された認識）の理論を取り入れたもので、観客は30分のうちに心身と精神が一つであることを深く体験することとなり、さまざまなことを考えさせる。

黄心健の作品『血脈之線』は血脈のつながりを表現している。

絵画の世界に没入

平面の絵画や写真の中に入り込めるとしたら、それはどんなに不思議な体験だろう。黄心健と瑞意創科CEOの張文杰が共同で製作した『郭雪湖：望郷三態』は、2020年にシンガポールの第3回アジアン‧アカデミー‧クリエイティブ‧アワードでベスト没入賞を受賞、2021年にはiFデザイン賞にノミネートされ、またデザイン界で権威あるイタリアの国際デザイン賞（エーダッシュデザインアワード）大賞に輝いた。

「私たちは郭雪湖の古典的絵画『赤崁楼暮色』『淡江泊舟』『南街殷賑』の三作品それぞれに、心、凝視、憧憬というテーマを持たせ、時間と空間と体験の三つのVRインタラクション環境を創り出しました」と張文杰は語る。VRヘッドセットをつけると、1930年代の台北大稲埕のにぎやかな祭りの中に入っていく。

現在のVR創作においては、絵画を扱う作品が多い。例えば、2019年に高雄美術館で披露された『宇宙何許』は、現代水墨画の父‧劉国松の作品を平面の状態で展示し、観客は三幕のVRを通して「開天闢地」「画若歩弈」「地球何許」という三つの境地へと入っていく。「動をもって静に入る」という没入型の手法によって、人々は壮大な絵画の世界へ入り込み、絵画とのインタラクティブな関係を体験することとなる。

愛迪斯科技公司と国立台湾美術館が共同で制作したVR作品『左営蓮池潭』も絵画をテーマとしている。李明則が素朴なタッチで描いた昔懐かしい台湾郷土の情景の中で、神話の世界へと入っていく作品だ。

黄心健がキュレーターを務めた2021年の「台北／フォルモサ花園」で披露された、客家の特色を打ち出したVR作品『浮光童夢』は、客家公共伝播基金会と瑞意創科の共同制作だ。デジタルテクノロジーを駆使して台湾の素朴な風土と文化を表現した作品は各界から高く評価された。この作品は、六堆の客家庄園の貴重な古い写真をもとに、五溝水の情景を再現したものである。

VR作品の制作には長い時間がかかる。バーチャルな体験は多くの人の努力に支えられている。

デジタルツイン

「『デジタルツイン（リアル空間から取得した情報をもとに、デジタル空間にリアル空間のコピーを再現する技術）』の開発は、ニューメディアアートを大きく進化させます」リアル空間にバーチャルな分身を創造することで、無限の可能性が広がる。黄心健の創作に幾度も参加してきた愛迪斯科技の総経理‧頼錦堂は、台湾のニューメディアアートの発展を背後から支えてきた。

作品制作の背後では、多くの協力メーカーが世界最新のハード‧ソフト関連設備を揃え、3Dバーチャルテクノロジーにソリューションを提供している。そのおかげで、アート制作の工程は欧米と肩を並べ、何の障害もなく感動的な作品を作ることができるのである。

例えば、2022年に高雄で行われる台湾ランタンフェスティバルの『光之舞』は、デジタルデバイスを用いて、多くの人がリモートで、リアルタイムに映像音楽のインタラクティブな体験を楽しめるというもので、新興メディアアートの大きな前進となる。

国立台湾師範大学デザイン学科の大学院生が、モーションキャプチャのスーツを着てVR制作の各種機材や技術を学ぶ様子。

産官学の協力

政府はテクノロジー人材の育成に力を注いでおり、ソフト、ハード面の協力も得て台湾のVR市場は大きく発展してきた。

台北芸術大学は最も早くからテクノロジーアートの教育を開始し、台湾師範大学もデジタルテクノロジーアートのカリキュラムを設けて、アニメ、VR、マルチメディアの3分野の学生を募集している。清華大学芸術学部もテクノロジーアートの発展に重点を置いている。台湾師範大学デザイン学科の特任教授も務める黄心健は、基礎デザインからデッサン、色彩、模型製作、商業撮影、コンピューターグラフィックなどの視覚伝達の表現方法まで、すべてがニューメディアアートの入口になると語る。

政府による推進も発展を大きく促している。「現在、私たちが使っているウェアラブルVRデバイスの多くは国内で生産されたものです」と張文杰は言う。経済部工業局は「IoTチップ化サービス統合プロジェクト（IisC）」において、工業研究院と資訊工業策進会の「IoTサービスハブ」に依頼し、メーカーによるグローブ型VRデバイスの開発に協力したが、これは張文杰の発想をもとにした製品だ。

「これは応用範囲が非常に広いデバイスです」と張文杰は言う。「VRヘッドセットとグローブをつけてインタラクティブな操作が可能になると、リハビリも楽しいものになります」と言う。改良を経てきた第三世代のVRグローブは、精密機器や大型機械設備の操作といった職業訓練に活用することもできる。特に危険性の高い作業については訓練でのリスクを大幅に低下させられる。

メタバース

「ニューメディアアートの行き着く先はまだ見えていません」と語る黄心健は遠くを見つめる。仮想現実の世界が日増しに拡大していく現在、アートのデジタル化は将来の明確な流れと言える。消費者がブロックチェーンを通してNFT（非代替性トークン／仮想通貨の一種）を購入するのと同じように、利用者は「We Are What We Eat」プロジェクトの3人のアーティストとともに創作する五感料理のデジタルな記憶を、仮想空間において永久に持つことができる。これもまったく新しい芸術価値と言えるだろう。

「ART TAIPEI 2021」では、初めてNFTの形でリアルな芸術作品を販売するだけでなく、売り手はNFT×VRオンラインギャラリーとつながる。2021年11月にオープンした香港の「視覚文化博物館M+」では、M+は将来の不可逆的な趨勢で、仮想博物館がリアルなものになるとしている。芸術品の展示やコレクションも、これまでにない新しい境地に入っていく。

「誰もがメタバース（インターネット上の三次元の仮想空間）に関心を注いでいます」と、VRアートの道を追求してきた黄心健は語る。国際的な大企業が次々とハード面を充実させてきたことで、メタバース時代の到来が現実のものとなってきた。VRヘッドセットとスマートグラス、グローブ、パソコン、ゲーム機などのデバイスを利用することで、リアル空間とサーバー空間を自由に行き来できるようになる。

「台北方舟」からスタートし「当初壮遊」の実現まで、台湾のニューメディアアーティストは絶えずマイルストーンを越えてきた。リアルからバーチャルへと広がる空間は、エンターテイメントだけのものではなく、日々の生活や仕事の方法においても避けることのできない大きな流れとなっている。テクノロジーとアートの結合は、相互に刺激をあたえつつ、スタート地点もゴールもない無限のメタバースを形成していく。光のような速度で発展するニューメディアアートは、すでに静かに私たちの暮らしに浸透しつつある。