侯俊明の曼陀羅日記『鏡之戒』

ここ2年ほど、世界のアート市場は盛況で、特に中国を主とする華人の作品が高値で取引されており、オークションも高い業績を上げている。台湾では昨秋、オークション会社5社合わせて23億台湾ドル近くを売り上げた。そのうち侯俊明の「分身術」（1997）は最低売却価格の15倍を超える460万台湾ドルで落札、また8枚1組の版画「極楽図懺」（1992）は香港のサザビーズのオークションで200万台湾ドルを超える値がつき、注目された。

（林格立撮影）

狂気の春画

1963年生まれの侯俊明は早くから名を成し、版画とインスタレーションアートを中心とする作品は、その狂気と破壊性で知られる。中でも、台湾民俗版画の春画に似た作品は、戒厳令が解除されて間もない80年代の台湾に大きな衝撃をもたらし、天才と呼ばれた。

人々が侯俊明の旧作に関心を注いでいる時、彼は『鏡之戒：ある芸術家の376日の曼陀羅日記』を上梓し、講座を開いて曼陀羅アートセラピーを推進し始めた。狂気のアーティストからニューエイジのセラピストへ、その役割の変貌に多くの評論家は「適応しがたい」と言う。

この曼陀羅シリーズ計402枚をコレクションする春之画廊の侯王淑昭董事長は、同書の序文でこう述べる。「彼の絵はめちゃくちゃで、作品には女と男の生殖器官ばかり描かれている･･･私にとっては見るのも気恥ずかしく、正視するのもはばかられることがある。ところが、その作品には一つの誠実さ、ひたむきさがあり、おどけたユーモアと生命の本質を洞察するような魅力があるのだ」

侯王淑昭は台湾では知られた美術品コレクターで、その息子は侯俊明と同世代の画家である。彼女がこのように侯俊明を語るのを読んだ読者は、会心の笑みをうかべるであろう。

9月5日　苑裡「虹獣が人を食らう」

遅れてきた思春期

侯俊明の「狂気」は主に初期の作品に見られる。「大腸経」「極楽図懺」「捜神」「狗男女」「四季春宮」といった作品は、そのタイトルだけでも宗教的な衝撃に満ちている。

台湾の「俗辣美学」「神がかり神学」の代表作とされる「極楽図懺」を例に取ろう。それは廟の懺文と中国古書の「絵の下に文がある」形式を用いて創作した版画なのだが、その内容は一面に猥褻な生殖器と性交ばかりである。が、その一方で皮肉な警世と勧世に満ちているのである。1992年、この作品は画壇を震撼させ、以来、性と民俗が侯俊明の常用するモチーフとなった。

創作について侯俊明はこう語る。「私だけでなく東洋人にとって、性の抑圧と解放はいずれも巨大なエネルギーを持っている。『食色性なり』と言う通り、毎日風呂に入るのと同様、性のエネルギーは人の一生の課題なのである」と。

人は侯俊明を「終わりのない思春期」にいると形容するが、本人は「遅すぎた思春期」と言う。彼は自分の人生を三段階に分ける。高校時代は勉強ができる学級委員タイプだった。大学4年の時に陳伝興教授に啓発されてフィールドワークを開始、台湾特有の廟の祭りや民俗芸術などに触れて刺激を受けた。「田舎育ちだが、この時に見た廟の祭りに衝撃を受けた」と言う。ここから思春期が始まったのである。

1月23日 「ヨガの後」

離婚が転機に

この時期、背後には侯俊明を支える重要な存在があった。先妻の徐進玲だ。徐進玲は侯俊明の「年齢錯誤」のような芸術家気質にひかれ、結婚して彼のアシスタント兼マネージャー、そして心の支持者となった。二人は常に緊密につながっていて、息苦しくなった徐進玲は自分の道を歩むことを決め、アートセラピーを学ぶために渡米した。そして自分が「夫に依存されることに依存していた」ことに気付き、離婚を決意する。

離婚は二人にとって辛いもので、侯俊明は現実の生活能力のない「天才」と同様、愛情の支えと生活を切り盛りする人を失って人生最大の苦境に陥った。創作力も萎え、鬱に悩まされ、痛みにもがいた。

「全身が傷んだ。特に横になると最も痛く、だが起きても痛かった」と著書『36歳の求愛遺書』に書いている。彼は痛みを抜け出すために自己啓発カリキュラムに参加し「オショー」のセラピーを受けて曼陀羅を描き始めた。

一般のイメージでは、芸術家は常に躁と鬱の激しい起伏を快感とし、平凡を求めるアートセラピーなど見向きもしない。特に狂気の創作で知られる侯俊明が、なぜこのような道を選んだのか、興味深い。

「アートセラピーは多くの人には馴染みのないものでしょうが、先妻はこれを学びました。私は彼女が変った理由を知りたかったのです」と言う。

ミレニアムの年、侯俊明は「持戒托鉢」あるいは「絶え間なく消え行く生命のために経帷子を縫うような」気持ちで、曼陀羅を描くセラピーを始めた。376日にわたって描き続けた結果、彼は痛みを抜け出し、創作の新たな世界を開いただけでなく、「終わらない思春期」と言われた芸術家が結婚して父親になり、今では「社会的な父親の役割」を演じるまでになった。しかもアートセラピーのグループを率いて多くの人に曼陀羅セラピーを指導している。

12月7日 木柵「放っといてくれ」

四章、四つの変化

曼陀羅（マンダラ）は心理学者ユングが開発したセラピーで、一つの「円」の中に自由に絵を描くものだ。侯俊明によると、以前A4の紙に同じように自由に絵を描いた時はエネルギーを放出しているように感じたが、曼陀羅はそうではないと言う。無限の意味を持つ円の中では「エネルギーが内へ、自分自身へと返ってきて、その時の自分の心身の状態を見つめることができます。それは自分と自分との対話で、外に向かう自己表現ではないのです」

曼陀羅を描くことで心が癒されただけではない。版画の硬いラインに切断された創作のエネルギーが、円の中に自由に遊ぶことで蘇ったのである。それは休耕のようなものだと侯俊明は言う。土を起こして種をまき、また土を起す過程で内なるものが安定し「あちこちの流木につかまって頼る必要がなくなる」のである。

『鏡之戒』は4章から成り、それは曼陀羅を描き続けた四季でもある。絵だけの部分もあれば、文章もある。

各章のタイトルからも侯俊明の心境の変化がうかがえる。第一季「自らを閉ざす・心を静める・仰天するが正しい」、第二季「魔物を追い出す・夏・蝶々の飴が顔にくっつく」、第三季「渇望・ファーストキス・二つの乳房の間」、第四季「魔の花・愛情・38歳のビジョン」というものだ。

絵を見て行くと、後になればなるほど美しくなる。輔仁大学心理学科の宋文里教授は同書を評して「侯俊明は侯俊明のままである。彼は自分の自我を決して放そうとせず、ユングが考える治癒、無意識の『本質の自我』には達していない」と述べる。しかし、狂気のアーティストと心のリハビリ師との間で、侯俊明はあるレベルのバランスを見出している。

『鏡之戒』は芸術作品集なのか、それとも侯俊明の心を覗き見るものなのか。その両者は衝突するものではない。侯俊明は、これらの絵は表現性やオリジナリティを強調した「創作」ではないが、より深く、より赤裸々なものであるため、その衝撃は他のシリーズに劣らないと考えている。

「すでに人生の第3段階に入った私は、仕事をより成功させ、家族に実質的なものを与えるにはどうするべきか考えるようになった。曼陀羅は私が一人の父親になるための準備であった」と今は2人の子を持つ侯俊明は言う。

遅れてきた思春期の後、ついに「四十にして」立った。天才画家は『鏡之戒』を通して、自分が成熟したこと、そして父親に、しかも責任ある父親になろうとしていることを宣言する。この「父親」はいかに育まれ、どう誕生したのか。読者はこの本の中に答えを見つけられるかも知れない。

9月11日 苑裡 「バカセロウ」

5月22日 「春に花園には行くな」

7月11日 晴 苑裡

1月3日 木柵 「瞑想の後」