台湾と東南アジアの芸術文化ネットワークを築く

メコン･カルチュラル･ハブ（MCH）

文・陳群芳　写真・莊坤儒　翻訳・松本幸子

8月 2025

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台湾科技大学に出現した小屋のような建物で、メコン川流域諸国に関する映画が上映され、学生たちは興味を持って鑑賞した。

今年（2025年）4月、現代舞踊のプラットフォーム「Chakto Program」第1回の選抜がカンボジアで行われた。「メコン･カルチュラル･ハブ」（Mekong Cultural Hub、以下「MCH」）の招きを受け、台湾から審査員として参加した「芸起文化基金会」事務局長の呉維緯さんは、ダンサーたちの創作を「町の路地を行き交う三輪タクシー･トゥクトゥクのように、少しのためらいもなくエネルギーにあふれており、とても感動した」と称えた。

10月には、MCHはラオスで「芸術と社会のアクション会議」を開催し、台湾や東南アジアの芸術関係者を集め、芸術文化の国際交流ネットワーク構築を目指す。

5月のある週、台湾科技大学キャンパスにはエキゾチックな装いの小屋造りの映画館が出現し、ラオスのルアンパバーン映画祭企画による『メコン2030』が上映された。カンボジア、ラオス、ミャンマー、タイ、ベトナムの監督がメコン川を題材に創ったオムニバス映画で、過度な開発や環境の変化の下での人々の営みが語られていた。

このイベント「メコン川の声」を企画したMCHのプロジェクトマネージャー‧李慧珍さんは、科学技術方面の大学で東南アジアの芸術を紹介できて嬉しいと語る。MCHが支援するのは社会実践に取り組む芸術文化関係者であり、また台湾科技大学の方でも学生に持続的発展のための思考を促すことや、キャンパスに人文学的要素が増えることを望んでいた。そこで今回のイベント、芸術と科学技術の出合いが生まれたのだ。

芸術による刺激

ワークショップでは、ラオスのブルー‧チェア映画祭のエグゼクティブディレクターであるショーン‧チャドウェルさんにより、教師や学生をグループ分けしてロールプレイが行われた。インディペンデント映画のプロデューサー、政府の審査員、企業スポンサーの役を演じることにより、現地の環境問題や創作者が直面する課題について理解していくというものだ。

ほかにも、タイのプラユーン‧フォー‧アート財団のディレクターであるウェーラ‧アマタタマチャートさんによるワークショップ「自然との共踊：タイの農村での生活方法の再考」では、まず彼がマインドマップのような図を用いてタイの環境や文化の変化を説明し、その後、参加者にも自分の置かれている環境をキーワードで表して関係図で示すという作業をしてもらった。そうすることで、環境や伝統、社会などへの取組みを見つめ直し、次に取るべき行動を考えるきっかけとなるからだ。

タイのプラユーン･フォー･アート財団のディレクターであるウェーラ･アマタタマチャートさんは、タイの環境や文化の変遷をワークショップで紹介した。

芸術文化を変革の促進剤に

李慧珍さんによれば、MCHはLiving Arts International（以下「LAI」）が2018年に台湾事務所を設立した際に作った地域型プロジェクトのための組織だ。支援の主な対象を、カンボジア、ラオス、ミャンマー、台湾、タイ、ベトナムの文化従事者とし、芸術文化の交流ネットワークを通じて、文化従事者が社会にコミットして地域とともに持続可能な発展を目指す実践を支援する。

LAIとMCHの理念の核心は芸術文化という方法で社会の変革を促すことだ。李慧珍さんによれば、LAI創設者のアーン‧チョーン‧ポンドさんはカンボジアのクメール‧ルージュ時代に難民となってアメリカで育った。成長して故郷の地を踏んだ彼は、戦争によって祖国が荒廃し、伝統芸術も失われつつあることを目の当たりにした。そして、芸術文化が傷ついた社会を癒す力を持つと信じ、寄付を募ってLAIを設立した。

LAIと台湾とのつながりは、事務局長のプルーン‧プリムさんが台湾文化部（文化省）の招きで第1期東南アジア諮問委員となったことに始まる。彼は台湾の芸術文化関係者と交流を重ねる中で、台湾と東南アジアの文化のつながりに将来性を見出した。LAIがアジアで地域型の文化交流を計画していた頃、ちょうど台湾政府が東南アジアとの文化交流強化に乗り出していたこともあって、台湾文化部の支援を受けてLAI台湾事務所が設立された。

7年余りの間、MCHは心理的応急処置や芸術実践における倫理といった各種訓練プログラムを実施してきた。また18ヵ月ごとに開く「Meeting Point」には、アジア各地から100名以上の芸術文化従事者が集まり、アジア欧州財団やユネスコ‧バンコク事務所などの国際機関も招かれ、実務者、政策決定者、スポンサー、研究者などの対話の場となっている。

ラオスのブルー･チェア映画祭のエグゼクティブディレクターであるショーン･チャドウェルさんはワークショップ「メコン川流域の芸術、科学、そして物語」で、映画の語り方のタイプについて思考を促した。

アジアの創作エネルギーをつなぐ

昨年ベトナムでMeeting Pointに参加した演劇従事者で、南台湾パフォーマンス芸術発展協会の理事長でもある呉維緯さんは、この参加によって台湾と東南アジアには共通の経験があることを深く認識した。またメコン川流域出身者と知り合い、ともに作品を創り上げたことで、後に彼らと創作グループ「GGG」を結成した。

呉さんは昨年のMeeting Pointでの創作発表について語ってくれた。MCHによる手配で、ベトナムのビジュアルアーティスト、タイの人形劇アーティスト、ラオスの振付師、ミャンマーのサウンドアーティスト、そして台湾の演劇従事者が集まった。活動の前半はオンラインで話し合い、その結果、各自の出身地の特色あるスパイスと布を持参してハノイに集まることになった。

呉さんは笑いながら、自身は台湾でよく使う煮込み用スパイスと客家の花柄模様の布を持参したと言う。ほかのアーティストは、「八仙果（柑橘系漢方薬）」やローリエ、シナモンなどを持ってきていて、話すうちに使い方などの共通点を見出した。そして最後にはそれらを融合させたパフォーマンスを創り出した。

舞台は2名によるささやきで始まり、続いて上から吊り下げられた布とともにダンスが繰り広げられた。さまざまな国の布の組み合わせは、多文化融合の象徴だ。それから、ダンサーたちが観客に、布を自由に組み合わせ、スパイスを選んで好きな布に結び付けるよう促した。するとまるで生きている有機体のように、集団創作による布の幕が形成されていった。音楽、スパイス、体の動きといった五感への刺激の中、舞台は参加者も共に楽しむ多文化パーティのようになった。

短期間ながらも深く心に刻まれたこの創作は、アーティストたちの心をつなぎ、それぞれ帰国した後も連絡を取り合った。そしてハノイでの創作の主軸だった「Grassroots（草の根）」からヒントを得てGGG （Grassroots Gossiping Group）を結成した。

GGGは2作目となる共同創作を構想中だと呉さんは語る。「植民」と「母国」を切り口に、各自の国の歴史を振り返り、自分たちと土地との関係を思考するものにする予定だ。アジアにはかつて植民地だった所が多く、そうした歴史がそれぞれの国の文化背景となっているため、彼らには深層での共通の「創作言語」があるのだ。

その第2作はまだ資金集めの段階とはいえ、オンラインで考えを出し合い、時には相手の国を訪れることもある。「こうした国境を越えた創作は珍しく、我々にはアジアのパワーがあると皆で感じています」と呉さんは言う。メンバーそれぞれが自分の国に練習や公演のためのスペースを持っており、これなら各国巡演も可能だと考えている。これはアジアの創作者が国境や立場を越えて集団となって声を発するものであり、作品によって自分たちのことを、さらに多くの地域、多くの人に訴えたい、と呉さんは語る。

アマタタマチャートさんによるワークショップで、参加者は自分の置かれた状況についてキーワードを書き留めた。それは次に取り得る行動を考えるきっかけとなるものだ。

地元の活力を導き出す

「MCHが構築するのは芸術文化交流の場にとどまらず、広く細やかなネットワークなのです」と言うのは屏東大学文化創意産業学科の古淑薫准教授だ。MCHは、国やジャンルを越えた人材を結びつけ、交流の場で互いに刺激を与え合うだけでなく、彼らの情熱に火をつけてその影響力をさらに広げている、とMCHのプロジェクトに2度参加した古さんは実感している。文化政策を研究する古さんは、台湾の文化政策について話し合う「全国文化会議」事務局長を務めたこともあり、業界の要望もわかっているものの、どのようにすれば文化政策を地域レベルで実施できるかについてはずっと悩んできた。

教鞭をとる屏東大学で古さんは無力感を抱いたこともあった。多くの学生にとって文化政策などは身近なことではなく、イベントやプログラムもたいてい海外からのもので、学生の生活経験とはかけ離れていた。「学生はよくやっていましたが、それは『目を輝かせて』といった感じではなかったのです」と古さんは言う。

2019年、そんな古さんはMCHの招きを受け、カンボジアのプノンペンでワークショップに参加した。初めての東南アジアで目の当たりにしたのは、資源の限られた環境で出来得る限りの方法を用い、芸術を通して地域の人々に力を与えようとする人々の姿だった。「地域の芸術文化が持つ旺盛な活力に、私は大きな衝撃を受けました」

おりしも屏東大学では「大学の社会的責任（USR）」に沿った活動を推進していた。そこで古さんは学生たちに屏東の産業史や農業文化を知ってもらおうと、地元の若者と協力し、歴史や文化を調査したり、市民文化フォーラムやコミュニティコンサートを催したりした。コンサートはすでに4回目で、地元のお年寄りも楽しみにしており、練習時には飲み物を差し入れてくれるほどだと言う。

これらを経験した学生の中には、就職して地元のイベント「春潮集」の企画に関わる人もいて、古さんの励みになっている。「MCHは芸術や文化の力を、そしてそれをどう発揮させるかを、教えてくれました」

「友達の友達」とは昨年MCHが「華山1914文化創意パーク」で開いた展覧の名称だ。MCHと台湾の芸術文化団体が取り組んできた東南アジアとの交流が紹介された。「『友達の友達』とは何の変哲もない言葉ですが」と李慧珍さんは笑いながらも、「友達が自分の好きなことを友達に紹介する、その効果は非常に大きいのです」と語る。

台湾科技大学のワークショップに招かれて初めて台湾に来たチャドウェルさんも、短い滞在期間の中ですでに、台湾の東海岸大地芸術祭への将来的な参加を李慧珍さんと約束している。タイのアマタタマチャートさんも、台湾原住民集落の学校についての研究を続け、自然との共存の道を探っている。MCHは台湾を拠点として芸術文化従事者の交流ネットワークを構築し、その影響力を広げることで、共存共栄と持続が可能な世界の実現を進めているのだと言えよう。