我的影像,我的歌
大學畢業,服完兵役。在廣告公司待了一年,學會使用十六釐米攝影機的張照堂,考進剛創台的中視。在鄉土運動剛萌發的年代,有些畫家或作家開始將焦點對準庶民百姓的鄉野情調。張照堂也拿起攝影機,讓鏡頭跟著一般常民生活走,拍出《美不勝收》、《六十分鐘》、《映象之旅》等開創性的紀錄片。「透過他的電視,我看到陳達、洪通,而且感到震撼,我想,對很多人而言,那是一種啟蒙,」林懷民表示。
《映象之旅》以每一個攝影作品般的畫面,每一個帶著感情的鏡頭,配合韻味和節奏性的配樂,讓紀錄片生動地走進報導與創作的領域,也開創了社教節目廣告滿檔的紀錄。
「當時,每一集映象之旅,我都錄了下來,」現任國立台南藝術學院音像紀錄研究所助教的陳裕星表示,尤其是《王船祭典》,張照堂完全拋棄傳統旁白式的民俗介紹,在二十分鐘長的祭典中,只配了一首兼具東方、西方調性的現代音樂,讓影像隨著音樂上下起落,直接傳達台灣民間信仰的神秘與沉溺,再次呈現張照堂主觀而獨特的電影風格。
張照堂對電視節目掌鏡的功力,讓許多新銳導演看上他。一九七、八○年代,張照堂同時當起電影攝影,作品包括:《再見中國》、《殺夫》、《淡水最後的列車》、《唐朝綺麗男》等。
然而,不論是拍攝電視節目或電影,張照堂還是習慣將相機帶在身邊,隨著電視節目穿越山林鄉野、街頭巷弄,基隆歌仔戲後台上演員的一個深情相望、阿里山上一個坐著吃餅乾的小孩、三峽河邊休憩的一群男子……,常讓他為了拍照忘了正職。而在電影拍片現場的等待中,許多臨時演員戲外的影像,那種似真似假的超現實,同樣吸引他定睛凝眸,按下快門。
「對我來說,靜照最自己、最自由,不需滿足別人,擔負任何使命感,有的就是填補自己的空虛感吧!」張照堂說。向來他對拍照的態度就是創作與發現,而非只是記錄。
除了書籍與影集畫冊,在張照堂的家裡,音樂也是他生活中不可或缺的元素之一,他所擁有的唱片或CD數量繁雜,從民謠、搖滾、爵士到現代與民族音樂。對於寡言聞名,少談作品的張照堂,音樂反倒是領略他影像的一種方式。
在藝術界,張照堂的音樂素養是有名的。因為他對音樂的敏銳與豐富的領略,使得他總是能夠很快地就選擇一般人想像不到的音樂來搭配舞蹈演出與電視節目。
「他就像是我的藝術顧問,如果不認識照堂,就沒有這些表演,」經常找張照堂「救命」的林懷民表示。因為雲門舞集的《家族合唱》、《我的鄉愁,我的歌》、《九歌》中的部分音樂,都來自張照堂。
「我喜歡那種幽靜深遠的現代爵士,在哭訴或吶喊中,有著一種對滄桑人生的回顧;或者是極為素樸、原生的民族音樂和創作民謠,令人品嚐到甘苦卻又有一股失落味道。」
張照堂還是頂尖的「星探」。在演藝界追求聲音甜美無瑕的美聲時代,張照堂不受限於流行時尚,發現歌手蔡振南那特立獨行,帶著江湖人滄桑感的歌喉。相信看過雲門《我的鄉愁,我的歌》表演的觀眾,沒有不震懾於蔡振南那來自心底的吶喊。其實,包括張照堂拍攝的《美不勝收》、《映象之旅》等電視節目,配樂也幾乎都來自於張照堂。