巡演過30多國、3,000多場次，享譽國內外的舞鈴劇場於2023年獲外交部特別選派，前往菲律賓和汶萊，演出集結經典劇碼大成之作──《生命之光》。

此次菲律賓巡演，除了表演，舞鈴劇場也帶著小朋友體驗扯鈴的樂趣。（菲華文經總會蔡懷強提供）

菲律賓巡演，展現台灣的美

10月8日至12日，舞鈴抵達首站菲律賓。

巡演期間適逢台灣國慶，他們首日於國慶酒會帶來20分鐘精華版演出，再分別於卡洛斯羅慕洛禮堂（CPR）和菲華文經總會大禮堂呈現《生命之光》完整內容。

扯鈴在鈴舞者操縱下，搭配音樂、燈光和影像，時而是主角，時而又是配角，和舞蹈、特技等元素，舞出一段生命如何展開探索旅程的精采故事。

雖然整段表演中沒有台詞，甚至連其中一角海洋女神所唱的歌曲也是以南島語系重新編撰而成，但全場觀眾仍是全神貫注。

到了表演中段，舞鈴也巧妙安排互動環節。隨機邀請觀眾上台，體驗扯鈴在線上滑動的驚奇感，宛如化身一位操控棍子上精靈的魔法師，結束後還能拿到一組扯鈴，突然的驚喜讓全場觀眾都躍躍欲試，希望成為下一個幸運兒。

《Scottish Field》評論員Jeremy Welch所著推薦文曾這麼描述舞鈴劇團的演出：「買張票來看表演，你不會後悔的。」相信菲律賓超過1,550位觀眾，也能認同這句評論。

而舞鈴劇團數十年的巡演經驗，不僅在全球收穫許多好口碑，更讓他們掌握快速適應每個場地的「超能力」。

於菲國的巡演行程中，第三場於文經總會大禮堂的演出，他們使用高低舞台，突破硬體限制，帶給觀眾不輸於專業劇場的觀賞體驗。

在舞鈴團隊徹夜努力下，重新裝台、配置燈光才如期呈現的演出，如願收穫觀眾如雷掌聲，當時的畫面，即使巡演結束仍停留在團長劉樂群的腦海中，他說：「我從觀眾的反應也獲得相當多的能量。」

另外，他也提及一段小插曲。第二天演出結束後，當地英語報發行量第一的《馬尼拉公報》總監Badette Cunanan親自和他致意，她開心地說：「表演真的太美了，讓我很想去台灣。」劉樂群對此表示，舞鈴表演所呈現的美，能讓不同國家、語言的人產生認同，而心生認識台灣的想法，是讓他感到最開心的部分。

菲國三天巡演，總計獲得當地官方媒體《菲律賓國家通訊社》，和主流媒體如《馬尼拉時報》、《菲律賓自由商業報》、《商業鏡報》、《人民日報》和《每日論壇報》等大幅報導。

團長劉樂群表示，舞鈴創造的藝術並非曲高和寡，而是要貼近生活。（林旻萱攝）

利用影像、燈光和音樂，配合舞者律動，以及鈴的拋接，是舞鈴的拿手好戲。（駐汶萊代表處提供）

駐菲律賓代表處提供

汶萊巡演，激起友誼的漣漪

帶著這樣的能量，舞鈴於10月19日至24日接續前往汶萊。作為台灣首個獲該國首肯演出的台灣藝文團體，這也是舞鈴第一次踏上和平之國的土地。

在駐汶萊代表處的努力下，於該國首都斯里巴加灣市遮魯東國際學校（JIS）藝文中心進行的《生命之光》兩場演出，獲得與會各國使節及汶萊當地官員的正面、積極回應。

另外，此行特別於JIS及汶萊首間特殊教育學校Pusat Ehsan校園，為當地師生帶來的展演、交流活動，竟意外在當地社會泛起漣漪。

雖是校園展演，舞鈴團隊仍帶上正式演出使用的燈光和音樂，為師生表演《生命之光》精華片段，表演結束後，也同樣帶領學生體驗扯鈴等民俗技藝。

看著在空中飛躍的扯鈴，現場學生無不驚呼連連。其中，在JIS校園展演活動時，一位學生在語言不通的狀況下，積極地與團員互動，直至活動結束，都還希望對方能教他更多扯鈴的技巧，意猶未盡的樣子，讓在場的所有人印象深刻。

這份不論何時、何地，全心全意灌注在表演中的熱情，似乎讓汶萊當地感受到來自台灣那份真誠希望與朋友分享的心。汶萊官方媒體《Borneo Bulletin》，罕見在24日頭版頭位置，刊出舞鈴劇場團隊於Pusat Ehsan特殊需要學院師生進行展演活動的照片，標題處更寫下「來自朋友的幫忙」，是為當地外交的重大突破。

另外，更有當地英文、馬來文及華文媒體的連日報導。報導中皆提到，舞鈴的精彩演出，廣受汶萊當地各方佳評，更出現一票難求的罕見狀況；走訪兩所校園的展演行程，也讓當地看見台灣充滿慈善關懷、人道精神的一面。

此次由外交部舉辦之巡演行，不僅讓台灣透過藝文活動，獲得於各國媒體版面發聲的機會，更是為達成新南向政策「以人為本」精神，促成台灣與東南亞國家文化交流的具體象徵。

前進汶萊遮魯東國際學校及Pusat Ehsan特殊教育學校，舞鈴帶著當地師生們一同體驗扯鈴等雜技項目。（駐汶萊代表處提供）

劉樂群透露，《生命之光》中，海洋女神所唱之歌曲，是採集南島語系語言編撰而成。 （駐汶萊代表處提供）

武術搭配強烈的燈光、音樂，震撼觀眾的視覺和聽覺。（駐汶萊代表處提供）

集眾人智慧，打造台灣品牌

而在斐然成績的背後，還能看到舞鈴多年對追求藝術、表演和美始終沒有停歇的腳步。

這點，17年前曾陪伴他們於菲律賓演出、現任菲華文教中心主任王映陽或許最清楚。劉樂群轉述：「她看到我們的表演後形容：『和十幾年前比起來，舞鈴的成長不是一點點，而是跳躍式成長。』」

聽到這樣的反饋，劉樂群先是謙虛地說了聲謝謝，同時也不改幽默個性反問：「所以是往上跳，還是往下跳？」但在收起笑容後，他直言，舞鈴如今的樣貌，不是他一個人的功勞。

要設計出如此龐大的表演節目，劉樂群表示一起的工作夥伴們都很重要。他說，舞鈴是「集體創作」，在導演提出概念後，團隊內、來自各個領域的藝術家們便會開始集思廣益，提出想法，最後融合眾多意見，塑造出呈現於舞台上的模樣。

這樣的作法看似簡單，難度卻相當高，他說：「我們是藉由人與人有機的連結，才有辦法在融合各方的狀況下，打造出這些內容。」他也認為這樣的方式，是台灣走出國際的最好方向，「與其去比手臂、力氣，不如將重點放在我們的腦袋，讓藝術、創作和文化傳遞出去，影響更多人。」劉樂群這麼說。

這些外人搬不走的Know-How，除了為觀眾帶來《VALO首部曲──阿米巴》和《VALO二部曲──島嶼》等精彩劇碼，也獲得加拿大表演公司太陽馬戲團的注意，並在數年前向舞鈴遞出合併邀請，但劉樂群沒有同意。

「我很感謝他們的賞識，這也的確是一個很好的機會，但我覺得成為他們的一員後，好像就實現不了我想像中舞鈴該有的樣子。」

那究竟「舞鈴」真正的模樣是什麼？扯鈴、新馬戲、舞蹈、特技，還是音樂？對於外界給的分類，劉樂群只說：「你要怎麼界定都沒關係，但對我們來說，舞鈴沒有受限在任何一個表演項目，或是跟誰很像，我們就只是一個叫做『舞鈴』的靈魂。」

這個靈魂，如同它的團徽寓意「無限」，用他們無框架、不設限的表演模式，帶著觀眾航向心中的「夢幻島」，拿回與生俱來的那對翅膀，成為彼得潘，翱翔於快樂中。劉樂群說：「這是與生俱來，每個人的天賦，」尤其每每聽到觀眾席間傳來親子討論劇情時，他總是很開心，「因為我們要讓每個人都能在劇場裡創造屬於自己的故事。」

關於未來，劉樂群希望舞鈴能成為一個平台，繼續廣納更多的創意、經驗和技術，「因為我從以前就知道，我要創造的是一個能讓台灣更多藝術家發光的地方。」他如是說。

劉樂群的「舞鈴夢」，因為這群台灣藝術家們對舞台的熱情和努力而持續閃耀。（駐汶萊代表處提供）