熠熠層峰樂聲起

流行，一個掌握時代脈動的印記。是天際稍縱即逝的彩虹？還是墨夜駐守千古的恆星？台北流行音樂中心（以下簡稱「北流」）用行動力，詮釋流行音樂的生命。

走出昆陽捷運站，原本空曠的地平面，傲然矗立起三座造型新穎的建築物，這就是「北流」。首先吸引住目光的，是在陽光下熠熠發光，有若山脈般連綿的屋脊，曲折的線條，在不同的面向，有相異的風情。這棟圓型建築，是表演廳；對向六層樓高，像一方碩大文鎮的正方型建築是文化館；以寶石切割面，寓意多面向內涵的長方型建築，是產業區。三大建物間，以空橋串連，形成孕育流行音樂與文化產業的環形聚落。「很多場館都是以多功能目的來建構，流行音樂中心，卻是以單一目標來規劃設計，可以說是世界首創。」三年來肩負起軟硬體統整與規劃重任的籌備處主任丁度嵐說道。

「我是音樂人，我希望能夠為流行音樂盡一份心力。」今年十月接任執行長的呂聖斐，深感這是一項任重道遠的工作。「小學二年級接觸到電子琴的那一刻，就迷上了音樂。」呂聖斐小學五年級時，突然一道靈光在腦中閃過，就此走上音樂人的不歸路。「我感到很幸運，在這條路上，我從來沒有強求過什麼或求過工作。」他以順勢而為的心態，不忮不求。從金音獎最佳樂手獎到最佳專輯製作人，由金曲獎最佳演奏專輯到獲得金馬獎，呂聖斐在不同角色的轉換間，堅持在音樂這條路上前進。

「因為有專屬目標，所以能夠更完善的規劃展演空間。」呂聖斐以音樂職人的角度，嚴苛的審視演出的各項設備是否適宜。「表演廳及其他中小型展演空間將是前瞻科技的示範場域。」具有引領未來科技趨勢的獨特定位，「北流」的各項設施都以未來的發展做為標竿。「我們必須走在時代尖端，跟上世界潮流。」將把5G高頻寬、低延遲、多裝置、大連結的特性，納入未來音樂內容產業利用的實驗，以及創意激發的規劃中。在最新科技互動的支援下，顛覆由表演者單向輸出的行為模式。希望透過新的表演型態，讓每一位觀眾能享受到獨一無二的體驗。

華麗的布景、完美的音響，是來自於後台精密的設施。走進表演廳高挑巨大的後台空間，隱藏著功能完善的「北流四寶」，就是要讓演出者能夠表現出嶄新的邏輯，讓觀眾擁有最難忘的視聽饗宴。

寬16米、高10米，「北流」建構全台灣最大的隔音門。「只要把隔音門關起來，三天三夜的演唱會也不會再受到抗議。」以科學儀器檢測合格的尖端設施，絕佳的隔音效果，達到世界級標準。強韌的耐震性結構，更無畏狂熱的觀眾跳躍時產生的震動。

量身訂製的高規格L-Acoustics K2 音響系統，讓射程可以達到最完美的表現，提供給不同區域的觀眾最高品質的聲音。堅實的母桁架（mother truss)可直接降至一樓平面架設機具，減少工作人員上貓道，進行高空作業的機率，大幅降低場佈的危險性。電腦操控的電動升降舞台可被視為底台，高低落差將近三層樓，載重750公斤，不但環保，也減少架設時程。電動升降舞台區分為14塊，兩種大小，無論是階梯式的舞台高度，或是舞台劇愛用的前低後高band pool模式，都可以完美配合。

地上五層、地下三層的表演廳，觀眾席位分為三個樓層，以舒適性及最佳視野規劃，最高容量可以達到6,000名觀眾。比較台灣現有場館，從live house 的200人、legacy的1,000人，到TICC台北國際會議中心、台大體育館的3,000人，一躍而至小巨蛋的11,000人，「『北流』正好是一個中間值。」既是演出者的第二哩路，也可視為前往更大場館或是國際舞台的最後一哩。

經過專業的視覺設計，用特定的顏色劃分表演廳的每個樓層，一樓是藍綠色，二樓是橘色，三樓是藍色，四樓是黃色。「希望給每一位進入表演廳的來賓，最清新的感受。」在細微處用心，期待打造最貼心的享樂場地。

回顧原來是向前

「文化館將記錄台灣樂壇的歷史。」預定於今（2021）年夏末開館，外觀呈立方體的「文化館」，是國內第一座以流行音樂為主題的展覽館。以一脈相承的理念，書寫台灣流行音樂的歷史。館內將規劃常設展及特展，從珍貴的資料中，讓民眾理解台灣流行音樂的發展脈絡與生成過程。

館內有三個樓層規劃為常設展，以《我們的歌，我們的島：流行音樂故事展》為常態展主題，串連起世紀的演進，時代的縮影，讓參觀者感受歷史的能量。「我們會結合影音多媒體的裝置。」以互動模式，拉近參觀者的距離。「一首歌，就是一個故事。」運用情境式的敘事手法，在音樂的撫慰下，觸動深藏心底的點滴回憶。

在文化館內，不僅將有靜態文物展示規劃，留駐台灣流行音樂經典時光，更有掌握時代脈動的多元風貌特展，不僅收納本土性的創作，更要拉升國際觀，用深度和廣度，啟迪前瞻的思維。不只是音樂，更是文化和生活。在跨界合作下，呈現多元風貌。

昔日的流行，已成為今日的歷史；今日的流行，也將是明日的軌跡。文化館希望提供一個學習的環境，讓我們站在巨人的肩膀上，望向遠方。運用有形無形的文化資產，成為永續發展的助力。

寬廣的空間，可以有多元的規劃。「我希望北流能夠成為人們生活的一部分。」呂聖斐期待人們沐浴在「北流」環狀氣場的流動氛圍裡，可以懷舊，可以創新，可以悠閒的散步，可以狂野的吶喊。

北流建築設計新穎，處處都是美景。

論壇激盪軟實力

「我希望『北流』是一個平台，讓想進入這個行業的人，不必再從零開始。」呂聖斐以過來人的角度，完全理解創業發展的艱辛，希望「北流」能夠扮演幫助新人入行的角色。預訂在今年底開放的產業區，規劃有live house團練室、錄音室、排練室、音樂教室等。一站式滿足服務，串連起產業鏈上中下游各個產製環節，成為完善的產業園區。

「在這個場域，可以辦論壇，像是戰略中心一樣。」站在執行面，呂聖斐有許多策略規畫。「因為現在是分眾市場，行銷模式必須全面翻盤。」如何在十秒內抓住聽眾或觀眾的注意力，對創作和表演者，都是更艱巨的考驗。「可以在同業和異業對話中，激盪出更多的火花。」鋪陳一個吸睛的梗，往往就成功了一半。學習如何把知識轉化為專業技能，才能在音樂產業中盡情發揮，真正靠音樂吃飯。

呂聖斐期待產業區能夠具有引領人才培育的功能。「我覺得應該由高中職開始。」一場完美的表演，不僅僅是藝人單獨的表現，從行銷到舞台設計，從器樂演出到燈光音響，牽涉的層面非常廣。不僅要有美學素養，還需要土木工程計算結構工安，具有專業技術面的知識與操作訓練。「承重、施工、設備操作，都必須經過精密的計算與技術知識及實務課程。」養成教育愈早開始，愈能了解自己的方向，朝向正確的未來發展。

就像舉行校園巡迴講座，資深音樂職人把流行音樂的秘笈，不藏私的傳授，對有志從事音樂產業的同學，有更多的啟示。「北流」未來也適宜扮演師承的角色，激發創作能量。

表演廳有寬廣的搖滾區，在演唱會中，歌手和坐在搖滾區的觀眾面對面互動。（臺北市政府文化局提供）

用溫度養護流行

「北流」以「近未來的表演廳、敬未來的文化館、進未來的產業區」多重意象，發揮承先啟後的核心價值。在「北流」形塑的三度空間裡，接受音符的熏陶，感受人文元素。在看得見與看不見間，遊離流竄，可以輕巧，也可以濃烈。

「音樂是有渲染力的。」它是精神生活中不可或缺的養份，在音樂的洗禮中，提升敏銳度。即使是微弱的滴水之音，有一天也能成為浩瀚的飛瀑。獲得第45屆金馬獎最佳原創電影音樂，以及第10屆台北電影節劇情長片最佳音樂獎項的呂聖斐，以不墨守成規的開放心態，讓流行音樂的天空無限寬廣。「不同的環境與時空背景下，要與時俱進。」呂聖斐希望充分發揮「北流」的流行音樂心臟功能，不僅是流行音樂產業人才孵育基地，更是重振台灣流行音樂雄風的引擎，將國家軟實力帶向國際。                                   

表演廳後台空間挑高寬敞，並且規劃許多功能，由巨大的隔音門、堅實的母桁架，到升降舞台與配備國際標準音響，這「北流四寶」是成功演出的幕後功臣。（臺北流行音樂中心提供）

表演廳最高容量可以達到6,000名觀眾。 （臺北流行音樂中心提供）