結交同好,切磋求進
寫生會在校內非常活躍,每個星期假日,李賢文向父親借得公司的交通車,載滿了背著畫具的同學,到各處去寫生。
對「寫生會」會長李賢文來說,主持這樣一個社團,讓他進一步意識到當時整個美術環境的不夠理想與亟需耕耘。
雖然繪畫一直是李賢文生活的重點,但他並沒有想到要以此為業。當時,父母老師都認為他學業成績不錯,應該念理科,因此他和一般高中生一樣,參加了聯考,考進了輔仁大學數學系。
在大學裡,李賢文比以前畫得更勤,也更熱心參與美術活動。他在大三、大四時,分別在校內及校外舉辦了兩次水彩、油畫個展。展覽的個人成就,對李賢文而言是次要的,重要的是,他藉此機會結識了不少國內知名的藝術家,從和他們的交往與談論中,李賢文得以認識國內、外各種不同的藝術流派,以及各種的繪畫觀念。李賢文一方面努力吸收,一方面也深深體會到當時國內缺乏對世界美術活動與潮流的報導。
想辦一份刊物,想對美術界有所貢獻
偶然的機會裡,李賢文收到一份英文中國郵報辦的「美術雜誌」(這份雜誌已於幾年前停刊),他忽然想到:既然自己如此關切國內的美術環境,不如辦一份專業性的美術刊物,或許對美術界和整個社會更有貢獻些。
那是他大四的時候,李賢文向父親提出了辦雜誌的構想。父親完全贊成,並應允全力支持。
民國六十年三月,雄獅美術以三十二開本,薄薄三十頁黑白印刷的樸素面貌出現了。由李賢文任發行人,他聘請老師何肇衢的弟弟——對繪畫、寫作都很有造詣的何政廣擔任主編,最重要的支持者李阿目在發刊詞上寫道:
「目前,有關藝術的專門報導刊物、雜誌極其缺乏。本刊創設的宗旨,在以一個從事工商業者的立場,對國內的美術教育貢獻一點心力,並願為我們的美術家及美術教育提供一個傳播的橋樑。」
初創刊的「雄獅美術」是免費贈送的,當時贈送的對象以學校的美術老師為主。到第五期才開始公開發售,每本售價是新台幣五元,一年的訂費是五十元。
雄獅美術自此猶如一棵新苗,逐漸受到藝術界人士的關愛和支持,建立了它在美術界的地位。
尊重專家,老闆僅從旁支持
李賢文雖然是這本雜誌的催生者兼發行人,但他並沒有完全以個人主觀的觀念和思想來左右這本雜誌,而是全權委託主編何政廣來策劃與執行,自己只是從旁幫忙而已。
大學畢業,服完兵役後,李賢文和熱愛文藝的女友王秋香結婚。那時,他們已立下了將來要共同為藝術服務的決定。
為了進一步充實自己和增廣見聞,更為了替雄獅美術尋找更豐富的題材,與邀到更好的稿子,李賢文夫婦結婚不久,便往歐洲遊學二年。
他們參觀了歐洲各地的美術館和博物館,看到了其中豐富、動人的收藏,過去只能在照片、畫冊或複製品上欣賞到的名作,實地觀賞之餘,另有一番深刻的感受。
李賢文在歐洲到處搜購圖、文資料,以充實「雄獅美術」的資料室。而王秋香則細心記下自己的觀感,為雜誌撰寫一系列報導歐洲美術概況的專題:「美的巡禮」。
但是李賢文夫婦此行的收穫,還不只是一箱箱寄回國的畫冊和資料,也不是一篇篇精彩的報導,而是視界的闊大及對未來方向的認定。
見識增加了,思索到較深入的問題
初創「雄獅美術」時,純粹是出於對藝術的愛好及奉獻的熱忱。如今,在對西方美術的起源、發展及繁盛有所瞭解之後,令他們開始深思自己本土文化的一些問題,以及一份美術雜誌面對這些問題時,所應擔負的使命。
李賢文說:「對西方美術,我開始從單純的崇拜,進到較深入的探討。從西方美術潮流演變的過程中,我深深瞭解到,每一種藝術觀念與表現方法的改變,都有其特殊的社會背景和時代意義。做為一個現代的藝術家,光盲目地汲取西方藝術是不合適的。我們的文化傳統中也有許多好東西,只是在現代沒有受到應得的重視。」「我們應該先建立對自己文化的自信心,再設法自古今中外的文化素材中汲取養料,然後才能歸納出中國現代美術的主流。」
許多改革「雄獅美術」的構想,如潮湧般在異國的夜堣斷浮現腦中,李賢文夫婦開始展開積極的行動。
他們經常邀集一些在巴黎學藝術的中國友人,共同商討一份有使命感的美術專業雜誌所該有的種種做法。
在多次討論中,集合了眾人的智慧,他們理出了一個觀念——一份好的美術刊物,不僅應廣泛且深入地介紹各類藝術資料,而且要能設法促進整個社會人文精神的進步。理想的美術刊物,應該能給美術工作者支持和鼓勵,也能培養一般人接近美術的興趣、良好的鑑賞力、甚至激發出創作的能力。
理想落實,有待努力處仍多
李賢文夫婦回國後,面臨到將理想落實到實務工作中的挑戰,他們一方面學習編務,一方面逐步改變雜誌的方向,以期對國內的美術界提供更多、更好的服務。
最早期何政廣當主編時,雄獅美術的主要內容,除兒童美術教育外,就是大量引進近代美術思潮,如達達主義、野獸派、普普、歐普藝術、超現實主義……等的介紹,這樣的內容,反映當時國內藝術界對西洋藝術潮流的重視。
到民國六十四年,李賢文夫婦回國後,雄獅美術的編務轉到奚淞手上,這時雄獅美術在財政上已能自立,而整個編輯方針也有了很大的轉變,介紹我國繪畫藝術的分量愈來愈重。
在「編者的話」裡,有這樣的一段:「……當然我們絕不排斥國外新的藝術潮流,但它們必須經過選擇才能汲取,而不是盲目的接納……,藝術的成立是有著社會因素的,在不同的環境裡,因為價值觀的差異,在某個環境顯出意義的活動,在另一個環境堨i能顯得莫名其妙……」
雄獅美術從此開始以更主動的態度,來帶領國內的藝術活動。在這段時期,朱銘的木刻、洪通的素人畫等能獲得社會的重視,多半導因於雄獅的報導和肯定。
之後,憑著一個信念:「一個大的、活潑的文化運動,絕不可能閉門造車——畫家只畫畫、音樂家只彈琴……而必須有對知識的狂渴,廣泛地接觸文化的各個層面,才能在自己的專業上有所成就。」雄獅美術在蔣勳擔任主編之後,又進一步增加了內容的種類,限了美術活動之外,又包括了:攝影、建築、戲劇、舞蹈、音樂、文學、電影等更大的範圍。
成為綜合性刊物,有贊同也有反對
從此,原有美術活動介紹及美術專業知識討論的分量逐漸減少,取而代之的,是各種各樣文化活動的介紹與評論:林懷民的雲門舞集、瑪莎葛蘭姆的現代舞、張曉風的舞台劇、李行的電影、伍迪艾倫電影的意識型態、李叔同的音樂、姜成濤的民謠、陳達的民歌、陳映真的小說、李雙澤的散文……,一一熱鬧地在雄獅美術刊出,雄獅美術簡直成了台灣文化活動的大舞台。
李賢文說:「這是因為社會已普遍在努力提高生活的素質,步向注重精神生活的新階段,許多年輕人比以往投注更多的心力和時間在藝術活動上,我們社裡的工作人員都很感動,極願意給他們支持,就用了很多的篇幅來介紹這些活動。」
編輯內容的開闊,使雄獅吸引了更多的讀者,也使它脫離了美術專業雜誌的範疇,成為一本綜合性的藝術雜誌。
範圍廣了,深度就較難顧及,雄獅美術的工作人員在求好心切下,慢慢感到人力、時間及資料的不足,以及篇幅上的限制。在另一方面,讀者及一些關愛「雄獅」的畫家們,也提出了他們的意見:他們認為,雄獅美術已有很好的專業雜誌的基礎,轉變為綜合雜誌很是可惜。對老讀者來說,他們所喜愛的美術內容減少了,而對音樂、舞蹈、電影……等有興趣的新讀者而言,雄獅所提供的內容又嫌不足。
反對聲浪很高,走回原來的路
因此,雄獅美術在試為綜合雜誌一年多之後,又改變編輯方針,走回了原來的美術專業雜誌。
過去雄獅美術隨著時代的潮流,及歷任主編不同的思想,而在編輯方針上有種種不同的做法,李賢文雖身為發行人,但他一直以主編的意見為重。民國六十八年三月,也就是雄獅美術決定走回美術專業雜誌時,李賢文夫婦在經過長時間的準備後,正式接下了編務的棒子。
李賢文說:「我們一直有個心願,就是要為近代國內對本土藝術有貢獻的藝術家,做詳細深入的介紹,並肯定他們在美術史上的地位。雄獅美術進入第八年時,我們認為時機成熟了,可以開始去完成這個心願了。」
因此,該年三月號,雄獅美術推出了第一個美術家專輯,介紹台灣鄉土藝術的推動者——顏水龍。
雄獅美術以很多的篇幅,詳細介紹顏水龍的生平、作品,並請專家以客觀的態度評論他的繪畫及觀念。
繼顏水龍之後,又做了台灣近代雕刻先驅黃土水、藝術的苦行僧陳夏雨、礦工畫家洪瑞麟、改革中國畫的先驅者林風眠……等二十幾人的專輯。這些藝術家,雖然有的已過世,有的仍在藝術界繼續耕耘,但他們都有著共同的特點:對近代中國美術有著重要的影響。
如此深入、廣泛的報導,一方面給這些過去默默耕耘的藝術家溫暖和鼓勵,表示社會肯定他們、重視他們,進而提高後進畫家對獻身藝術工作的信心;另一方面,更提供讀者作為借鏡,特別是讓有志從事藝術工作的青年人瞭解到:一個藝術家成長的歷程,是需要耐住寂寞、苦辛,不斷充實、求進步,藝術生命方能臻於成熟。
隨著社會的發展而發展
十年的歲月,使雄獅美術從一本薄薄三十二開的黑白小冊子,成長到今天彩色精印、十六開本、一百多頁的讀物,從僅是介紹西方藝術活動,到兼顧中外藝術及探索中國現代美術的走向,雄獅美術已具備了從容、成熟的氣度。這樣的成就,除了李賢文及「雄獅」工作同人的努力外,我們社會在近幾年來快速的繁榮、進步,亦有著重要的影響。
從初創刊時需要靠企業的支持,到今天自給自足的局面;編輯部從二個人,到今天十幾個人;發行量從免費贈送的幾百本,到今天零售與訂閱的二萬餘本,李賢文說:「國民生活素質的提高,大家對美術教育的重視,都直接促進了我們雜誌的成長。」
「近幾年來,私人教畫的美術教室,公開展覽畫、賣畫的畫廊,猶如雨後春筍般大量設立,使得我們雜誌增加了大量的廣告。近二年來,單靠廣告收入,就能維持雜誌的生存了。」
除了月刊,他們在十年內還出版了八十幾本叢書,這些書都和美術有關,包括了:中國藝術、中國畫家、台灣民藝與建築、攝影、美術入門……等,都受到從事美術工作或熱愛藝術者的喜愛與重視。
推展美術風氣,辦理多種活動
對於鼓勵年輕一代的美術工作者,雄獅美術也不遺餘力。從民國六十六年開始,雄獅美術每年都舉辦一次盛大的「新人獎」比賽,由於這項比賽極受年輕畫家的重視與關切,現已由歷史博物館接辦,仍由雄獅策劃,而由史博館提供經費與場地,使得這項活動更為盛大與鄭重。
推展美術活動,提倡美術教育,當然必須由紮根做起,雄獅美術特別設立了「雄獅兒童繪畫班」,聘請多位熱忱、瞭解兒童心理、並具備美術教育經驗的老師,以誘導和啟發的方式,帶領孩子走入繪畫世界。
每逢周六下午,雄獅美術社內便充滿孩子們的歡聲笑語。教室內陳列著許多兒童的彩畫、剪貼、雕塑和版畫,多彩多姿,表現出孩子們純稚、開放的心靈世界。而小朋友們也儼然一幅畫家的派頭,揮起畫筆來,神情專注且認真。老師們說:「我們這個繪畫班的特色,是激發孩子們的創作力,但並不鼓勵他們去參加比賽。我們希望他們都能自由自在地畫,從中領略繪畫的樂趣,而不要太早有得失心。」
雄獅美術雜誌社設在忠孝東路一條巷中的一棟大樓裡,一、二樓和地下室是雜誌社,李賢文夫婦則住在六樓。
王秋香說:「住家和辦公室在同一棟大樓裡,可以節省上下班的時間。」但實際上這對最好的工作夥伴,生活上早已沒有住家和辦公室之分了,因為他們一天到晚所談論、思索的都是:雄獅美術下一步該做什麼?
繼繼努力,以報厚愛
的確,近年來國內美術界急速發展,人們鑑賞力普遍提高,其他美術刊物也陸續出現,都迫使雄獅美術必須比以前更努力,才能維持它一支獨秀的局面於不墜。李賢文就曾把自己的努力打了一番比喻,他說:「我們倆就像是跑得不夠快的賽跑選手,憑著一股傻勁和熱誠,也上了跑道參加比賽,由於自知條件不夠好,就必須比別人更用心、更盡力,並且在瀕臨落後和淘汰的危機中,向人學習,改進自己。有時候,也不免覺得累、覺得苦。所幸有幾位知心好友和眾多的讀者一直在給我們打氣,做我們精神的支柱,因此我們一定會竭盡全力,跑完全程。」