風車得到第一屆實驗電影金穗獎

王菊金獨立拍攝的十六釐、卅分鐘的黑白短片「風車」，得到了第一屆實驗電影「金穗獎」。

主辦這次金穗獎評選工作的，是行政院新聞局電影處，他們說：實驗電影，不妨叫作藝術短片，它們不講究劇情變化，只求突破種種「電影語言」的障礙。製作人沒有市場買賣的心理負擔，盡可隨心所欲，拍攝他們欲圖表現的意境。

因此，金穗獎影展的舉辦，目的在於激勵電影藝術的愛好者與工作者，以創新的形式，表達新的觀念、新的技巧，進而影響商業電影，使我國的電影事業能夠注入一股新的力量，而產生更進步的局面。

王菊金拍攝的「風車」，自然也不同於一般商業劇情電影。全片中沒有一句對話，也沒有一句旁白，其中沒有戲劇化的故事，所要表現的，是現代人在現實與理想的夾縫中，所有的一份對時空交錯、難以捉摸的惶亂與無奈的感覺。

「風車」片中的演員，是王菊金的一些朋友，他們不是職業演員，但都有自己獨特的「型」，王菊金說他不要求他們去「演」什麼人，他只要求他們表現自己。

本片開始時，是嘈雜的火車月台，男主角留著一撮小鬍子，戴著一副金邊眼鏡，在月台上的人群中百無聊奈的站著，看起來很是心不在焉。他不像其他的旅客一般，專注地等火車來；他也不像其他旅客那樣，有確定的目的地。火車呼嘯著駛進站來了，男主角仍然站在原地不動，其他的旅客陸陸續續都上車去了，他這才好似大夢初醒一般，也隨著攀上了火車。

火車開了，轟隆轟隆，劇中人往窗外望去，但見鐵軌一望無際，不知它要伸展到何處，不知它的盡頭是何等情景？這也好似有時我們瞻望前面的路程，由於未來一切都是不可知的渺茫，不免會產生一種孤獨無助的失落感。

這時，有個小男孩坐在車窗之旁玩風車，車窗開著，風吹動風車不停地轉動……，由這個孩子，以及風車轉動的形象裡，男主角憶起了自己的過去，自己在童稚時期，玩風車時，所產生種種美麗的憧憬，與偉大的抱負……

而事實上，幼時的豪情壯志是很難一一付諸實現的，心靈軟弱的人，很快就會在現實的衝擊之下投降、妥協，於是，當年的理想被塵封在記憶深處，開始為生活而生活，為結婚而結婚，為生子而生子……在無暇細究下，踏著與別人相同的步伐，久而久之，被淹沒在大社會的洪流裡，成為一部大機器中的一個小螺絲釘，失去了當年刻意塑造的「自我」。

片中曾使男主角站在一座大建築物中的一個小窗格前，看來是那麼無可奈何，好似被拘禁在那裡，王菊金所想表現的，是現代人常會有的一種被壓迫的感覺。片中也有夫妻兩人各自瞪著天花板的鏡頭，表示「同床異夢」的悲哀。這二個場面是本片的重點之一，可惜表現的手法有點生硬，而且有一點脫離現實之嫌。或許，前者使男主角身處在一個忙碌、擁擠的大辦公室裡，在算盤、打字機、電報機聲中以及同事與同事、同事與客戶、長官訓屬下的聲浪裡，逐漸由厭倦、煩燥、惱怒、驚惶，而抽離了自己，退到一邊去觀察，那種困惑、茫然之感，可能比純表現被壓抑來得自然些。至於後者，如果讓妻子毫無所覺的在酣睡著，丈夫卻無法闔眼地瞪眼到天明，………這樣的表現可能會不那麼生澀，比二人各自瞪著眼的調子要柔和些。

「風車」的結尾，男主角在冥想中驚覺，赫然發現車已到站，整個車廂空無一人，他站在空曠的車廂中，滿臉的困惑傷情。這也好比我們走在人生的旅途上，一天天踏穩著步伐向前走去，也許，突然發生一點事故，我們被絆了一跤，或是不得不停下來調整自己的身心，當你再邁開步向前時，大家都走得好遠好遠了，你被拋下落後了，那時候心中的淒清、焦急，正似這主角臉上所寫滿的那些………。

他終於走出了空車廂，走向鐵軌旁的路上，他低頭走著，突然傳來一陣氣笛聲，又一部火車呼嘯而來，他站在一旁看著開來的火車，見一個車窗中出現了一張與他一模一樣的臉，衝著他在微笑，他楞住了，這時，機停，片完，出現了「劇中」字樣。原來另一個現實的「我」，在嘲笑這個老愛脫離現實、胡思亂想的「我」哩。這個結尾，使得許多觀眾都感到深受震撼。

嚴格說來，這部影片在攝影、錄音和剪輯上，仍有不少瑕疵，但也不容否認地有著許多值得一觀的優點，王菊金以自然採光、直接收音來處理這部片子，使得它頗具真實感，王菊金製作態度的認真，於此也可見一般。

此外，有幾個鏡頭也處理得不錯，像片中的主人翁在現代浴室中用力地擠一條用罄的牙膏；以及車窗上的一隻飛蛾屢想飛向窗外的廣大世界，卻總是被透明玻璃阻隔………所給人的無可奈何之感，是很有力量的。至於主人翁在火車上因為看到一個孩子玩風車而跌入回想，也是很具創意的手法。

不免有人會批評這部影片不夠健康、寫實，更有人說它有點「灰色」，但評審當局仍然排除眾議、大膽地把獎頒給了它，因為往往藝術就是空靈的，是超現實的，是不很邏輯化的。我們更不能否認，在這種科學、工業飛躍進步的大時代裡，人們真是很容易迷失自我。王菊金提出了這個問題，很有力地用電影語言來描繪這種抑鬱難伸的情感。至於我們真有這種情況時究竟該怎麼辦呢？或許我們該有信仰，或是有個理想，以使我們生命有方向和目標；然後但求善盡每日的本份，在每天的生活上得勝，這樣累積起來，豈不就是一個一日比一日更近目標的豐富的生命嗎？當然，這該是屬於宗教家、社會心理學家或政治家等人士的範疇了。在卅分鐘的短片裡，王菊金提出了問題，也以相當程度的手法來表現，這就是他得獎的原因。

王菊金今年卅三歲，國立藝專美工科畢業，他拍實驗電影才是近兩年的事。過去他畫卡通片，也作商業電影，由於他對電影藝術有異乎常人的狂熱，所以總是把作廣告影片或畫卡通得來的報酬投在拍實驗電影上。實驗電影沒有收入，他毫不在意——藝術，藝術，總在這些深具熱忱的人身上得以發芽成長，不是嗎？

金穗獎雖只是第一屆，已經使許多人開始注意這件事，也鼓動了許多年輕人躍躍欲試。我們都期許實驗電影能像穗子一樣，落在土中，生根、發芽，往後有更具水準的純藝術短片大量出現，也帶動我們的商業電影走上追求藝術的境界。