用手作引領時尚

舊物的生命力

一把生鏽的鑰匙，鎖著一室的心血，一百多種手作版樣，就是「旅人革製」最大的財富。推開工作室的格子玻璃門，一股濃郁的皮革香氣，迎面撲來。

用老房子拆除的梁柱，拼接成堅實寬厚的工作枱。「旅人革製」的主人——許騏，擅長讓老物件再現生命力。每一根古樸的木頭，都承載著光陰，走過荒廢，重獲新生。

復興美工出身的許騏，熟稔的拿起工具，開始裁切皮革。「我曾經在廣告業做了10年。」6年前，許騏幡然醒悟，聆聽心靈的告白，找回自我的眷戀。

在傳統工藝的氛圍中成長，他心疼皮革老師傅精湛的絕技即將失傳，渴望延續珍貴的工藝。「我喜歡動手做東西，可以抒壓，感覺很療癒。」許騏透過雙手，撫平生活的焦慮，讓心靈沉澱踏實，也掌握住自己的未來。

手工革製有專屬的工具，是一項細膩的工藝。

革製師的印記

要把一塊平面的皮革，切割縫合成中空的立體容器，其實是要花費很多步驟和心力。光是裁切，就是一項具有危險性的工序。

許騏的左手大拇指，有一道深深的疤痕。「喜歡做皮革的人，很多人手上都有大大小小的傷疤。」就像是一道印記，刻寫著革製師的艱辛。

手作，不像機器可以精密的設定，必須要全神貫注，手眼一心，否則失之毫釐，差之千里。因為每個人的力道不同，再加上每一張天然皮革都有獨特的生命歷程，所以每一件作品都是無法複製的唯一。「這就是手作珍貴的地方，也是讓人著迷的魅力。」

雖然價位比機器大批製造出的商品高很多，但是有它珍貴的價值存在。這份手作的心血，逐漸獲得消費者的認同，取得市場中合理的地位。

學習用手工打造皮革包， 學員們專注在每一個環節上。

老皮箱的時尚

「Drifter」是旅人的英文品牌，許騏選用的都是無毒的植鞣牛皮，他在意的是那種能夠隨著時空轉換，由光鮮到溫潤的手感，用生命養護出獨特的古樸表情。

「皮箱對我有種奇特的吸引力，當年它是一種身分的象徵。」為了找回那種失傳已久的韻味，「我到處去找舊箱子，然後把它分解，研究工法，還原出百年前的樣貌。」

厚實古拙的皮箱，牽引出懷舊的思緒，在流行風潮中，自有它獨特的魅力。一如「旅人革製」所有的商品，都有一股內斂的古典時尚風韻。即使站上精品的舞台，也絲毫不會遜色。

很多國外觀光客，看到這種復古的手工皮革包，立刻愛不釋手。當旅人漂泊時，很自然地把台灣手作復興之美，分享到世界各地。

「旅人革製」教室是一個讓人展現創新力的空間。 復古的時尚，由這裡傳遞開來。

永續的傳承

「這個皮革包叫〈傳承〉（Heritage）。」已經進化到第二代，樸實中寫著真誠。「就像老師傅將傳統手藝傳承給年輕一輩。」他期望把這份對台灣原創設計及老文化的摯愛，代代傳承，永不斷層。

「客戶送回來維修的包包，看得出來有在用。」許騏欣慰來光顧的客人，都有相同的情懷。「科技產品孕育不出手作的溫度。」

從2013年在當代藝術館開班授課，到自立門戶教學，許騏提供喜愛皮件的人，一個實現夢想的舞台。「讓皮革手感溫度能延續下去。」

至今已有二千多人次的學員來體會傳統工藝的深度。在一針一線中，用雙手撰寫難以忘懷的故事與記憶。「我希望吸引更多人來接觸革製。」當學習傳統工藝形成風潮，傳承就可以逐夢踏實。

「當我們被傳統工藝感動時，就開始探索老文化的迷人之處。」因為省思，迸發出傳統和現代間無盡的可能。這股老派重生，復興時尚的風潮，有若漣漪，正在一波一波地悄悄擴散出去。

百年前的舊皮箱，在許騏手中展現新生命，精巧的外型， 增添時尚感。

追上潮流的祝福

走進「草山金工」二樓的工作室，裡面傳來叮叮咚咚的敲擊聲。大片的玻璃窗，引進一室碧綠的光影，學員們坐在專業整潔的金工桌前，專注地用小小的鎚子，敲打金屬，一下一下地敲出貼合，敲出濃情。

英文品牌「KINJO」，是用台語發音的「慶祝」，寓意負責人劉冠伶用一顆祝福的心，開啟人們對金工的愛戀。

「老一輩的人，都是為了買賀禮，才會走進金飾店。」但是因為大都是應用在傳統禮儀中，樣式趨於保守。缺乏流行元素的首飾，多半成為珠寶盒中的珍藏，很難再見天日。

「金工，就是『金屬工藝』的簡稱，是一種流傳數千年的精密技藝。」劉冠伶決心揭開長年隱晦在金飾店小角落中，金工技藝的神秘面紗，讓它在陽光下發光，成為人人可以把玩的親民工藝。同時將流行的元素，注入在傳統工藝中，展現時尚的風貌。

「草山金工」教室有老師細心教學，舒適安全的環境，讓體驗如此容易親近。

擷取古典精華

才華橫溢的劉冠伶是台南藝術大學應用藝術研究所藝術碩士，不只獲得第四屆國家工藝獎，作品〈印象‧花開〉更成為國家永久典藏。「草山金工」的品牌也受到法國路易‧威登城市指南推薦，躋身國際精品。印證美的物件，並沒有框架定義，只在相會的剎那，撼動人心。

「創業其實是偶然的機遇。」劉冠伶和夫婿蕭輔青，都是南藝大研究所的高材生，受到學院派完整的培育。「草山金工」以開放工作室（Open Workshop） 的理念，讓大家認識金工，參與創作，掀起手作金工的風潮。

「一路上遇到好多貴人。」劉冠伶的笑靨裡，綻放出甜美的春意。目前開枝散葉，蓬勃發展的「草山金工」，12年前，是由陽明山腳下，一間陽台上的個人工作室開始教學。

「是我的主管徐孝貴，給了我開班的勇氣。」將原本關著門專心創作的職人型態，轉為面對學生傳授技藝，劉冠伶跨出了一大步。

「我們用簡潔的線條，帶出時尚，也讓學員很輕鬆的獲得成就感。」劉冠伶擷取古今中外歷代文物中，金工圖騰的精華，勾勒出美的元素。

「2013年松菸體驗營，是一個轉捩點。」那種國內外首創「一日銀匠」工作坊，在3個小時內，從無到有的成就感，讓大人小孩都玩得好開心。金工遙不可及的門檻，一下子讓大家跨越了。

「因為造成話題性，我們差點兒應付不過來。」面對如潮湧般的佳評，沒有退路，夫妻倆只能分工合作，把封閉的金工美學，成為常設的藝術饗宴。這種體驗風潮，目前已經拓展到台北和台中的百貨公司。「我們就像櫃哥、櫃姐。」蕭輔青自我調侃。

因為是自己親手雕琢的作品，那份珍惜，遠遠超越用金錢購買的成品。一塊銀錠，可以打造一對婚戒。一條銅絲，可以化為一朵玫瑰。「每一件作品都濃縮了所有的情意，和無盡延展纏繞的祝福。」透過手作，留下永恆的甜蜜。而展示，更成為一種驕傲。

最讓劉冠伶感動的是成就了好姻緣。「曾經有好幾對戀人，在店裡求婚成功。」浪漫的情景，不定期地真實上演。採訪當天，就有一對情侶來體驗手作。當男女主角相互套上親手打造的訂情戒時，那掩抑不住的幸福，飄散在整個空間。

銀是學員普遍應用的材質，細心的拋光， 讓銀在手中閃亮。

跨越古今的金工

「現在有很多管道可以學習金工。」學校、職訓局，以及傳統師徒制，只要有興趣，選項非常多元。

如今金工早已不再是昔日高不可攀的貴族禁臠，也不是曾經瑟縮在角落的傳統工匠，而是朗朗如明月照空，普天之下皆可享受的平民工藝。儘管時代不斷變遷，它總能在流行的浪頭，閃爍如昔。

「金工的工法，其實是秉持老祖宗的傳承。」但是在創意的發想下，「草山金工」不斷地探索精進。目前學員已逾20萬人次，「大家都有很大的創新力，我常常很驚訝，怎麼會想出這種做法。」劉冠伶笑著說。因為眾多愛好者產生的聚集效應，相互間不斷地腦力激盪，讓金工的生命力，欣欣向榮，綿延無盡。

金工的範疇很大，「草山金工」目前主要集中在飾品和訂製化商品。近年來更導入文化創意與品牌概念，讓金工璀璨風華再現。

提案曾經獲得文化部首獎的蕭輔青，更計畫將傳統與現代科技結合，推出「線上包裹式學習」，讓課程透過網路傳播互動，營運也可以遠端控管。未來金工即將擺脫傳統產業的色澤，變身尖端科技的代言。

草山是劉冠伶成長的地方，芒花映照夕陽，閃爍著金色的光芒，搖曳出金工炫麗耀眼的明天。

繁複的工序，讓手作更加細緻，提升價值感。

如今金工是普天之下皆可享受的平民工藝。

＜含著金湯匙出生的寶貝＞，是一份多麼讓人欣喜的祝福，這就是草山金工的心願。