董陽孜當代藝術新解

作為一名書法藝術家，董陽孜的精神是藝術性的，關懷卻是東方式的。

與她結識超過20年的建築師姚仁祿說：「董陽孜最特殊的一點，就是對於文字存在的意義，非常的堅持與執著。」她把自己喜愛的書法，從「漢隸唐楷」等傳統字體提升到藝術的境界，減少傳統書法的界線，作現代性詮釋，也活化了書法藝術的能量。

事實上，作為一項流傳千年的古老藝術，書法意味的可不只是東方、中華文化的重要象徵而已。書法是手工的產物，藉由人力去操縱柔軟的毛筆與流動的墨水，在紙張上形成一個個造型迥異的文字符號，有別於西方強調的「人定勝天」，更貼合老子《道德經》中所說：「柔弱勝剛強」的姿態。書法的背後，是博大精深的東方思維。

與其說董陽孜擔心失去書法傳承，不如說是憂慮在今日高度西化的現代社會中，會一點一滴地流失我們本該引以為豪的文化根底。因此，她頻頻以書法作跨界合作，為的就是要讓這項逐漸式微的文化傳統，從年輕一輩延續下去。

董陽孜以肖楠、紅豆杉打造「誠」字雕塑，突破筆墨紙硯的限制，直指書法本質。仿製的銅雕佇立松山文創園區，董陽孜說：「『誠』從土地裡長出來了！」

解構書法，釋放文字魅力

就算可能沒聽過董陽孜的名字，事實上只要生活在台灣，我們就與她的文字共存。好比「雲門舞集」、「孽子」、「一代宗師」、「臺北車站」、「金石堂書店」……從企業行號到電影劇場，都有她的墨寶。

即便如此，董陽孜始終不以書法家自居。對她來說，只被動接受商業合作，為建築、商品題字，或者是在過年時臨場揮毫、寫春聯，不僅缺乏新意，也無法吸引年輕人注意。她回歸藝術家立場來思考，既然書法的字體都可以從漢唐跨越到現代，那應用上也該有更多元的形式吧，於是她把書法從紀錄的功能拉高到藝術審美的層次。

董陽孜的作品以規格巨大著稱，由於揮毫時需要多張宣紙相連，她從過去淘汰的作品中，挑選出局部滿意者，一共100幅作品，作為2011年底《無聲的樂章》展覽的核心元素，這些解構後的筆畫，雖然不成字形，雄渾的筆觸仍保有強烈的視覺美感，看上去就像一幅幅迷人的抽象畫，也淡化了一般人對書法的刻板印象。

也擔任策展人的姚仁祿，為董陽孜媒合了流行歌手五月天主唱阿信、陳綺貞，藉歌手從觀賞「無聲的樂章」所得的靈感，轉譯成音樂語言，吸引許多本來對書法抱持成見的年輕人共襄盛舉。傳統與流行、音樂與書法，都在這個跨領域的舞台遇合了。

書法藝術牽涉到字體造型、墨色的調配、墨痕的渲染、整幅作品的虛實佈局、字音朗讀，還有書寫時必須一氣呵成、無法重新來過的時間藝術之美，加上董陽孜狂放生動的線條，豐沛的藝術性，啟發了不同領域的藝術創作。

她以自己的書法作為引子，邀請年輕設計師、藝術家合作展演，她說：「假如我的創意可以讓他們用，那就用！趕快用！」通過年輕藝術家，讓古老的書法有了年輕的聲腔。

此後，董陽孜越玩越大，橫跨的領域也越來越有挑戰性。抽象的書法線條，結合爵士樂、現代詩，作成《追魂》詩與樂系列作品；融合現代舞、爵士樂、多媒體影音的《騷》跨界劇場，甚至應用在時裝的《讀衣》時尚×藝術跨界展，概念、規模，一年比一年令人瞠目結舌。

董陽孜與年輕朋友玩跨界遊戲，讓書法新生，也讓年輕一代找回文化根源。左起：陳劭彥、董陽孜、陳彥任、張坤德。

《騷》：在時間中即興互動的極致

「你的管樂，跟我的書法線條有一點像。」第一次聽到董陽孜這樣說時，爵士音樂家張坤德愣了一下。

隨著《追魂》、《騷》多次合作下來，張坤德逐漸體會到，書法可圓潤可狂野的筆觸，像極了他吹奏薩克斯風時多變的聲線，更重要的是，兩者都是空前絕後的即興創作。為《追魂》、《騷》製作多媒體影音的陳彥任說明：「爵士樂與書法，都有基本功，也都是即興，雖然有結構在，但在某些時候激盪在一起，就會得到一種新的體驗。」

自2014年開始，連演3年，以書法線條結合現代舞、爵士樂、多媒體影音的《騷》、《騷+》、《騷2016》系列跨界劇場，書法線條藝術一躍成為主體，突破一般表演藝術多把書法當作襯托中國古典氛圍的陪襯角色。

就像呼應書法的「即興」，這幾齣沒有導演，也沒有劇本的演出，仰賴多媒體視覺在三度空間中建構出章節骨幹，再藉由音樂和舞蹈的互動，填入血肉，表現跨界的交融流動。為了揉合三個不同的領域，所有的舞者、音樂家、多媒體工作者，都必須放棄配合導演需求的被動工作模式，全程參與創作過程，以各自的實力與個性，加上對書法作品的理解與自我要求，經過反覆的爭辯、碰撞、取捨，磨合出《騷》的作品。陳彥任說：「大家的語言都不一樣，但對作品的完成度都有一定的想法。這也讓我學習使用別的角度去欣賞、理解作品，顧及作品的全面性。」

痛苦的磨合過程，也提升表演現場的精準度，張坤德說：「後來演出時，精神上幾乎是『靈媒』的狀態。」他補充說明：「當默契培養起來，慢慢地就不需要語言，可以在眼神上、意識上溝通。一看到舞者就能預測到下一個動作，音樂隨即就可以做出適切的回應。」《騷》把時間裡的藝術發揮到極致。

《騷》的演出現場，黑衣舞者、樂手與書法的 墨色相映成趣。（自在工作室提供）

拿「藝術」來做「時尚」

董陽孜說：「大部分的藝術創作，都已經有一個想像得到的頂點，但一個新的觀念，最高點在哪裡？有很多可能性，需要我們一起來完成。」

一部時尚產業紀錄片《時尚惡魔的盛宴》，裡頭一句：「Fashion is art. Art is fashion.」在董陽孜心中留下強烈的驚嘆，其實她早已想在時尚產業裡，找到書法藝術可以插足的一席之地。

早在2011年，就有過《唯衣》的實驗，把文字藝術與T恤作結合，2016年起，她展開為期5年的《讀衣》跨界展，邀請年輕的服裝設計師，去年，她提出書法線條作為題目。經過解構的書法，擺脫字型的束縛，成為純粹的素材，更容易運用在造型設計上，與擅長立體結構的陳劭彥不謀而合。

陳劭彥格外著迷於墨韻的動感，「書法的線條流暢、有力道，也有空間、順序的感覺。」透過大量的骨架、蓬裙、鋪棉、打摺，支撐起布料的立體感，「我希望在服裝上表達出流動感，讓線條在身體上環繞，人與服裝之間產生空間感。」這一系列作品，象徵出生到死亡不斷演化的過程，陳劭彥把它命名為〈變態〉。

「我一直很感謝台灣社會包容我，企業家出資贊助讓我完成創意，這就是我們社會的可愛。」為了推廣美麗的書法，董陽孜召集海外學成歸國的年輕朋友，參與跨界遊戲，她說，跨界合作讓她從一個家庭主婦走出家門，而她，把文字藝術作成了當代藝術，也讓更多年輕朋友，從無邊無垠的書藝世界，重新遇見自己文化的源頭。

《騷》的演出現場，黑衣舞者、樂手與書法的 墨色相映成趣。（自在工作室提供）

陳劭彥成功詮釋書法線條，展現新生代設計師實力。 董陽孜說：「就是要讓人看見新生代的光采！」（誠品提供）