電影劇照的攝影既是紀錄也是一種再創作。
電影劇照攝影師如果缺少了「再創作」歷程，只管一五一十的記錄，以現在的技術，逕行從影片中截圖就足矣。再創作是一種從現場、觀景窗啟動心靈與雙眼，在電影拍攝的現場找到獨特的素材，雖與電影本身息息相關，但也可以獨立於電影之外。
劇照，被視為電影製作的一個獨立分支，靜態攝影師的工作脫離不了拍攝現場，安靜地在攝影師旁邊拍攝照片，但並不直接參與電影製作。此外，衍生於現場之外的可能，是在彩排期間安排拍下片中演員的定裝照，雖然發表的只是幾張靜照，仍得了解劇情大綱與角色塑造，並清楚導演的創作概念。透過這些靜態照片，讓觀者凝視，吸引觀者願意進一步看電影，主要功能在於透過雜誌報紙和其他網路媒體宣傳。
儘管，劇照師與影片攝影師共享許多技巧和功能，但兩者的工作本質卻截然不同。影片攝影師專注在影片的拍攝，最後剪輯成整部電影，而劇照攝影師則著重於捕捉生動的照片，甚至延伸出電影中不曾出現過的鏡頭，卻也能完美詮釋整部影片的靈魂。
對我來說，作為劇照師，算是攝影生涯的意外之旅。
1986年，首度參與侯孝賢執導的電影《戀戀風塵》劇照拍攝，經過21年後才應鍾孟宏之邀，拍攝他所導的首部劇情片《停車》。這幾年來，鍾孟宏除了擔任導演外，也監製多部電影，幾乎每隔一或兩年都有一齣電影問世；11年來，我陸續擔任了《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》、《大佛普拉斯》、《小美》、《陽光普照》等劇照拍攝。
或許人們會好奇地問：「為何拍片現場要再拍平面照片，而不等電影拍完後從影片中截取單格圖片就好？」借用鍾孟宏導演對於我拍攝劇照的要求來回答：「我希望劇照是電影裡沒有的圖像。」這正是一種再創作的歷程與結果，既與電影緊密相關，也能在電影之外，靜態照片攝影師取材於電影，卻可獨立成立，經由攝影師自己本身的編排呈現，彷如一部靜止的電影般展演在人們眼前。
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