2007年4月27日，享譽全球的俄羅斯大提琴家兼指揮家，同時也是舊蘇聯時期，民主化運動象徵的米斯特斯拉夫‧羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich），病逝於莫斯科，享年80歲。他生前的摯友索忍尼辛哀悼表示：「羅斯托波維奇的辭世，對俄羅斯的文化而言，是無法承受的巨大損失。」而這位家喻戶曉的傳奇人物，每每巡迴東京演出，必定到訪之處，便是如同他一樣名氣響亮的築地魚市場。
羅斯托波維奇對於築地魚市場的熱愛，除了實地領略殊異的東洋文化，擠身小店品嚐新鮮美食，他更主動帶著樂團團員，一大清早體驗築地風情。羅斯托波維奇認為，如同築地人般，經常對人、工作和環境保持高度的動能和熱情，是極其珍貴且不可或缺的。對聲音極其敏銳的他，更將市場內來自四面八方的原始律動和聲響比喻為：「傾聽築地，彷若是一場深具文化特質且渾然天成的日式交響樂。對日本而言，築地魚市場就像是心靈的故里。」
築地魚市場在我幾個不同時期投入的創作題材中，當是最早，也是截至目前為止歷時最久的計畫，約莫從留學日本時的1993年至返國後的2009年，其間，每年不論公私的行程赴東京，我總會固定出現在築地清晨的人群中。對我而言，它的存在，就像是一方長年沃養我的異國土壤，另一個操練了十幾年的攝影學校，儼然內化為生命裏，無法忘卻、似遠卻近的故里。其實，我從來不曾想過築地會搬遷，但透過被攝對象／現場的消逝，反倒凸顯甚至強化了攝影作為再現／留存介質的價值與意義。或者說，在通往消逝的路上，我們很有可能因為攝影得以短暫重生。
而是什麼樣的原由，足以成為近17年來像情愫般的牽引力量，是內在高漲的學習意志？還是外在的視覺驚奇，異域窺密？文化差異？口腹之慾？我認真思考了這個問題。
原來，除了宿命的相逢，是那股車水馬龍的雜沓，那股節奏分明的旋律，那股瀕臨邊際的擁擠，那股奔騰流竄的人氣，那股狀似粗暴的溫柔，那股耐人品味的匠氣，那股古樸懷舊的風情，那股令人流連的廚藝，那股終生廝守的尊榮，那股勝負立判的快意，那股四通八達的豪情，和那股亂中有序的恣意。還有那股徐徐吹拂的和風，伴隨著羅斯托波維奇悠揚醇厚的樂章，時而冷冽，時而煦暖，四季交替。
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