搬演沉浸式文化腳本
2021年,逢疫情來襲,各大時裝週紛紛改由線上展覽,INF將服裝秀結合微電影,邀請金馬影后陳淑芳演出,結合同志、愛情議題的《時光機》,除了在紐約時裝週大獲好評,還獲13個影展提名,拿下八個獎項。
從服裝跨界到電影,其實有跡可尋。有著理性與講究大腦的郭瑋,一向特立獨行。他不像多數設計師多從視覺影像中攫取靈感,思維先行的他,喜歡以文本閱讀為契機,為社會現象進行源頭式的探索,他想知道:「是什麼東西在造就這個社會?是什麼東西滴水穿石打磨這個社會?」繼而發展為故事,最終才設計出服裝。
說來不可思議,2021年的《時光機》,以及翌年推出的又一部時尚微電影《觀落陰》,故事腳本都源於他的靈感發想。
在台灣生活的關係,地利之便,自然從台灣掘取到不少創作素材。包含歷年所推出的觀落陰、柑仔店、鹽水蜂炮、辦桌、海女,甚至是輻射到鄰近日本的歌舞伎等主題。
不也說,越在地,越國際嗎?有人稱郭瑋是「台客設計師」,這些草根味強烈的作品,卻有七成都是外國客人買單,尤其特別受到歐美以及中東女性客人的喜愛。
一件衣服,一則故事,像是帶著郭瑋腦中的疑問與好奇,傳到了更遠的地方。
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主打黑色,與少量彩色單品的INF,讓人們把注意力都留在設計細節上。(林旻萱攝)