百年首航，故宮珍寶登陸布拉格！

2025 8月

台灣是一個科技與文化交織的島嶼，擁有深厚的文化底蘊和創新精神。外交部、文化部及故宮今年共同推動「2025歐洲台灣文化年」，透過文物展覽和多元藝文活動，將台灣獨特的魅力帶到歐洲各地。活動口號「從科技島到文化台灣 — From Tech to Culture, Taiwan Leads the Future!」以及融合羅馬柱與晶片元素的標誌，象徵著台灣與歐洲文化的緊密連結。透過這系列活動，台灣展現了自由開放和多元包容的核心價值，並以文化作為橋樑，聯結全球的民主陣營。

✨ 百年首航，故宮珍寶登陸布拉格！

2025年9月11日至12月31日，國立故宮博物院將在捷克國家博物館推出首次赴捷展覽——「故宮文物百選及其故事」（100 Treasures, 100 Stories）。這不僅是故宮百年院慶的重要國際交流盛事，也響應「2025歐洲臺灣文化年」，邀請歐洲民眾走進臺灣的文化深處。展覽一次呈現131件傳世國寶：從家喻戶曉的〈翠玉白菜〉、奇巧的〈多寶格〉、壯麗的〈清明上河圖〉，到神秘的透光古鏡、詩意的赤壁懷古、細膩描繪文人日常與清明盛世市井風情的畫卷。還有東方神鬼傳說、宮廷中的靈動貓影、異獸祥瑞，以及象徵躍升的鯉魚化龍故事。

這場展覽，將用珍寶與故事，牽起臺灣與歐洲之間的文化共鳴。

故宮人氣國寶，遠征布拉格！

〈翠玉白菜〉是國立故宮博物院最受矚目的典藏之一，其知名度可與巴黎羅浮宮的〈蒙娜麗莎〉相媲美。多年來，不少觀眾專程為一睹其風采而來。

本件作品以一整塊天然呈現翠綠與灰白色澤的玉石雕琢而成，工匠依色成形，細緻刻劃葉片紋理，並於葉面雕飾螽斯與蝗蟲。此昆蟲意象呼應《詩經》中「多子多孫」的寓意，並融合中國古典文學與生態觀察。追溯其歷史，〈翠玉白菜〉原陳設於紫禁城永和宮，相傳為清末光緒皇帝瑾妃的嫁妝，綠白色澤象徵清白純潔，昆蟲則寄託對婚姻美滿與家族興盛的祝福。

自1925年紫禁城轉型為博物館以來，〈翠玉白菜〉歷經數度遷徙。1928年首次展出即引發關注，1949年隨文物運抵臺灣，1957年於北溝陳列室再度亮相，並自1965年北部院區啟用後，與觀眾見面機會增加。多年來，憑藉其精巧工藝與獨特題材，〈翠玉白菜〉廣為傳頌，成為廣受喜愛的故宮代表性典藏。

🎎 乾隆的「迷你收藏室」

在國立故宮博物院的典藏中，有一類精緻到能放進櫃子的小型收藏——就像十八世紀的「珍品展示櫃」。它們不只是擺飾，還是一種皇帝品味與世界觀的縮影。

以館藏的上下兩層紫檀嵌彩瓷博古圖櫃為例，它能拆成兩個獨立收納櫃，櫃門上嵌有乾隆御製詩的瓷板畫，彷彿貼上了「皇帝御用」的標籤。櫃中收藏包羅萬象：從中原的書畫、銅器、玉器，到東洋漆盒、西洋懷錶，展現出中西兼容的收藏視野。

更特別的是，櫃裡還收納了皇帝重要臣子的書畫小品，例如乾隆年間的狀元于敏中、錢維城，以及探花王際華等人所作。這些作品多為特別為「百什件櫃」創作的小幅精品，最終陳列在養心殿後殿，成為君臣共享、彰顯當朝榮光的象徵。

乾隆的這一櫃，不只是藝術的聚合，更是十八世紀中國宮廷的縮影——一座小小櫃子，藏著中西交流、君臣情誼與帝王品味。

🔍✨ 陽光一照，古鏡開口說話

在玻璃鏡普及之前，古人用的是銅鏡——一面拋光映照容顏，另一面鑄滿紋飾與吉祥銘文，既實用又高貴。

然而，在西漢晚期出現了一種幾近魔法的銅鏡——透光鏡。傳說將它置於陽光下，潔白的牆面上竟能清晰投射出鏡背的圖案與文字。這奇景令文人雅士著迷不已，唐代小說《古鏡記》便有記載，金代詩人麻九疇、元代書法家鮮于樞更以詩文讚頌，甚至珍藏其真品，掀起一股收藏熱潮。

乾隆皇帝酷愛珍稀古物，在他編纂的《古銅器圖譜》中，收錄了五面透光鏡。國立故宮博物院收藏的西漢晚期「宜子孫」七乳透光鏡便是其中之一。鏡背外圈排列七個圓座乳丁，間飾飛鳥、走獸與羽人，並刻有十九字銘文：「努力治事，日給月異。終身順護，至恭必富。宜子孫。」寓意自勉修身，祈求富貴與子孫昌盛。

透光鏡，不僅展現了西漢高超的鑄造技藝，也因歷代文人的詠讚與收藏，留下了跨越千年的傳奇光影。

🌊 赤壁：從戰場到千年文人心中的江上明月

三國時代（220-265），曹操於建安十三年（208）南下，在赤壁為周瑜所敗，自此奠定三國鼎立局勢。然而赤壁的確切地點眾說紛紜，至少有五處自稱「赤壁」，一般多指湖北嘉魚縣西南的江岸。

北宋大文豪蘇東坡（1037-1101）因「烏臺詩案」貶謫至黃州，將縣城外的「赤鼻磯」視為古戰場，並在元豐五年（1082）兩度泛舟遊覽，寫下千古名篇《前赤壁賦》《後赤壁賦》。文中以曹操、周瑜的歷史，寄託人生盛衰與滄桑感懷。隨著蘇軾賦作及《三國演義》「火燒赤壁」的流傳，赤壁成為家喻戶曉的文化意象，書畫、工藝作品紛紛取之為題。

明代以降，藝術家常以「江上高壁、夜泛扁舟」作為赤壁圖像的典型構圖。此次展品中，有雕漆與雞血石工藝細刻蘇東坡乘舟、江水翻湧、山壁樹石的景象。書畫合璧作品〈書後赤壁賦顧大典畫〉尤為珍貴——文徵明於嘉靖三十五年（1556）書寫〈後赤壁賦〉，畫家顧大典於萬曆二十年（1592）繪製〈赤壁圖〉，後由收藏者合裝成卷。畫中秋日江畔，蘇軾與友人將啟航泛舟，漁夫獻魚，童僕侍立，靜謐中暗藏文人逸趣。

赤壁，不只是戰史，更是流淌千年的文學與藝術題材，從驚濤駭浪到月下清游，演繹著歷史與詩心的交會。

清十八世紀剔紅赤壁圖插屏

施天章雕赤壁圖雞血石未刻印

🎐 古代文人的日常：詩與器物的世界

中國古代文人的生活，不僅充滿藝術美感，更是時代精神的縮影。琴、棋、書、畫，是他們的精神支柱；焚香品茗、讀書寫字，是日常的雅事。

三五知己相聚，詩會與雅集少不了精心挑選的文房器具——筆筒、硯台、筆山、水盂、筆擱。有的是當代佳作，有的則是歷代流傳的古董。對文人而言，鑑賞器物就是與古人對話：觀察材質、觸感與紋飾，從工藝與色澤中品味歷史的深度與文化的厚度。

古董比新器更能引人入勝，因為它們背後有故事，有傳承。文人探究其來源、製作工藝與歷史背景，讓每一件器物都活了起來，成為聚會間津津樂道的話題。收藏古董，既是品味的展現，也是審美修養與社交地位的象徵。

在這樣的生活裡，每一件器物，都是時光留給文人的一封信。

宋人十八學士圖軸

🏮 盛世風華：〈清明上河圖〉的故事

在古代藝術中，描繪節令慶典與太平盛世的作品，一直深受喜愛。這類作品以細膩入微的筆觸，生動呈現百姓的日常與城市的繁華。

宋代張擇端的〈清明上河圖〉（北京故宮博物院藏）是寫實風俗畫的巔峰之作，描繪北宋汴京春日的熱鬧景象。長卷以河岸展開，跨虹橋連接兩岸，河道與街市上舟船、騾車、牛車穿梭運送貨物；沿街店鋪林立、攤販雲集，人群忙碌卻充滿活力。

歷代臨仿版本眾多，其中以清院本〈清明上河圖〉最為著名。它融匯歷朝版本的精華，並加入盛清時期的北京元素：除了懸掛各式招牌的店鋪，還有西洋風格的樓房，以及作為卷尾的華麗宮殿，與街市的平民形成鮮明對比。畫中生活場景更加多樣——嫁娶儀式、舞台戲劇、技藝雜耍、熱鬧交易……全卷囊括城郭、山林與人物，描繪出理想帝京的壯麗圖景。

這不僅是一幅畫，更是一場穿越千年的盛世之旅。

👻 鬼與人間的千年想像

兩千多年前，人們便在思考：肉身消逝後，靈魂將歸向何處？是否在三維世界之外，還有我們看不見卻真實存在的另一個空間？

東漢文人許慎（約58–147）在《說文解字》中，將「鬼」解釋為「人所歸為鬼」，形象是人身鬼頭——源於古人對未知的想像與恐懼。鬼魅成為文人、畫家創作的靈感泉源，也催生了「捉鬼」的傳說角色——鍾馗。

鍾馗以正氣與威勢著稱，專司驅邪除妖。展出的〈午日鍾馗〉，由吳派畫家錢穀於1563年所繪，形象剛烈、氣勢逼人。隨著民間信仰發展，鍾馗更與端午節習俗相連，出現在青花瓷與套紅玻璃鼻煙壺等工藝作品上，延續護佑與辟邪的象徵。

同時期的十七、十八世紀捷克，流傳著城堡幽靈、女巫與吸血鬼的傳說；(suggest remove because no detail given) 而在東方，中國文人蒲松齡（1640–1715）則以《聊齋志異》蒐集491則人與鬼怪、精靈、仙妖相遇的故事，開啟了更廣闊的靈異想像，也讓人們以不同視角面對未知世界。

從東西方的傳說到藝術品上的形象，「鬼」不只是恐懼的化身，更是文化、信仰與創造力的交會點。