陳三火的剪黏新生

敲出自己的舞台

出身台南麻豆的陳三火，17歲入行，師承同為剪黏大師的兄長李世逸，30歲方自立門戶。戰後台灣寺廟大量興建與修復，對剪黏的需求大增，他憑藉精湛手藝嶄露頭角，成為眾多廟宇指名的工藝師。

然而，這些廟宇屋脊上的風景，隨著可大量灌漿燒製的淋搪模組化裝飾興起，其工時短、成本低廉，遂使傳統剪黏逐漸式微。50多歲時，火師一度萌生退意，卻始終不捨，他反覆問自己：這門工藝，是否還有新的可能？

54歲那年，他偶然拿起一只花瓶，心念一起，隨手以鉗子將花瓶摃破，再順著碎片的形狀拼組出一尊「達摩尊者」。

過去的做法，是工匠在心中先有構圖，再用剪仔與鑽筆將玻璃裁割成所需形狀，再一片片黏上粗坯；他改用「敲」的，讓破碎決定形狀，讓偶然成為創作的語言；「這一敲，敲出我的舞台，敲出我不一樣的人生，也敲出我的使命。」

火師的工作室隨時都堆滿親朋好友提供的廢棄酒瓶、碗盤。

以摃代剪，隨心而不隨意，讓破碎決定形狀，讓偶然成為創作的語言。

以摃代剪、隨心而不隨意

走進台南市北區鄭子寮福安宮，那邊有火師60歲時，「隨心不隨意」以「以摃代剪」完成的作品。殿外牌頭上的護法伽藍和韋馱，衣衫上華麗的紋飾是舊花瓶的圖案，衣襬末端猶可見摃敲破碎的稜角。

內殿虎邊壁堵主題是「上帝公收服二聖」。作品中上帝公的黑色衣衫是由黑色酒壺碎片組成，利用酒壺的曲線展現服飾的飄揚與動勢，他讓原本冷硬的瓷片，在拼組之間生出柔軟與流動。龍邊牆堵是「太子爺鬧東海」，用小吃店常見的白色瓷盤當蚌精的蚌殼，或在角色衣著、帽邊可見品牌名字，為觀者帶來意外的細節趣味。

火師工作室門口，堆滿親朋好友送來的廢棄陶瓷與酒瓶，靜靜等待被轉化；就連蚵殼，也能在他手中化為作品。

作品「弄龍」，彷彿讓街頭陣式裡的熱鬧喧騰在眼前搬演。

「灌籃」選手的動感與躍勢，延續火師傳承自剪黏大師洪坤福一派，誇張且生動的戲劇韻味。

用蚵殼創作的生肖「蛇」。

把日常敲進剪黏

火師的創作靈感，更有來自日常生活的觀察與轉化。他將24節氣擬人化：把「立春雨水」化為身著草花紋樣的春神與掌管降雨的龍王；「大暑小暑」則成為手捧火種和頭頂火盆的神差，充滿想像與戲劇張力。

當「豪小子」林書豪風靡全台時，他創作「灌籃」，把人物搶球的動勢與灌籃的步伐凝結成瞬間，延續他傳承自剪黏大師洪坤福一派，誇張且生動的戲劇韻味。至於祭典中常見的「宋江陣」、「弄龍陣」，讓街頭陣式裡的熱鬧喧騰如在眼前搬演。

去一趟歐洲，火師見到米開朗基羅的「聖殤」，深受觸動。返台後即以陶瓷酒瓶為媒材，創作出屬於自己的「聖殤」。有人提點他作品中耶穌手的垂放姿勢彷彿仍活著，他隨即微調手部角度，毫不避諱地說：「不好當然要改，不改會醜一輩子。」

這份不斷修正、持續轉化的創作意志，讓他的剪黏，始終活在當下，而不只是停留在傳統之中。

去了一趟歐洲，火師也創作出台灣版的「聖殤」。

用小吃店常見的白色瓷盤當蚌精的蚌殼。

關公是火師最常創作的主題。

留下可被時間看見的手藝

當年兄長李世逸遽然離世，火師思索能在自己的生命留下什麼？如今，國家三級古蹟新港奉天宮，留有他的手藝風景。2021年，陳三火獲頒文化部國家重要傳統工藝剪黏保存者之「人間國寶」，同年，再獲「國家工藝成就獎」的殊榮。創作的「媽祖出巡」則獲國立台灣工藝研究發展中心典藏。

台灣美術史學者蕭瓊瑞曾指，火師的剪黏是賦傳統予新意，而不失傳統的本意，「由技入藝、由藝進道。」而今，火師的剪黏生命，還在敲摃與拼黏之間，持續尋找傳統新的形狀

鄭子寮福安宮殿外牌頭上的護法伽藍和韋馱，衣衫上華麗的紋飾是舊花瓶的圖案，衣襬末端猶可見摃敲破碎的稜角。