泣血迎鴻運的蜀濤
經濟狀況稍稍喘息，深藏的藝術精靈，又重新冒出頭來。她進入比利時皇家藝術學院油畫系深造，又在比京自由大學、根特大學研究現代藝術理論。
勤勉，是易忠錢貫徹的執著。1982年在比利時布魯塞爾「歐洲藝術家聯展」中，易忠錢獲得銅牌。「當時畫的都是西畫，看到我的畫，都以為是西方人畫的。」但是畫的再美，抽離自我，就失去靈魂，這是藝術家心中最大的痛。
夜深人靜的夜晚，易忠錢在畫桌前，凝視窗外的漆黑。「黑，就是人的根。」這一頓悟，讓她把滿腔的鬱悶，用墨色狠狠地一筆畫下，把這個最讓人忌諱的色彩，發揮的淋漓盡致。再用一方方紅色的印記和片片金箔，找到平衡。
「我要表達的是一個意念，這些方和圓，是我對生命和生活的反省。」這一開筆，彷彿喚醒了沉睡的畫魂，源源的靈感，泉湧而至。禁錮多年的悲喜創傷，宣洩而下。一種義無反顧的衝勁，讓枯槁的心靈，注入活水，在一直一橫一斜中，交織吐納。
「我畫了一百多張，一開始並沒有人來看。」那種十年寒窗無人問的失落，注定藝術的孤寂。「1990年是一個我自己也想不到的轉折」，易忠錢創作的一系列空靈又寓意哲理的東方語彙，讓歐洲藝評家驚為天人，也震撼了當代藝壇，讓她一舉成名。
詩經曰：「情動於中，而形於言。」易忠錢的創作，由「尋找」、「生命之路」、「跳躍」、「攀緣」，一路轉折，正是心情的刻劃寫照。在傳統水墨基礎上，毫無扞格的融合異材質，狂放揮灑。用西畫透視觀點布局，曲直轉折間，相互夾纏滲透；在升起殞落間，彰顯生活的紛雜。旗幟鮮明的「蜀濤」風格，於焉成形。
易忠錢把她強韌的生命力，毫無保留的投注在藝術創作。半個世紀來，個展高達27次，聯展更是不計其數，還參加過5次「國際畫廊博覽會」，連比利時皇后法比奧拉及歐洲國際會議主席都曾親臨畫展觀賞。誇飾的效果，更成為酒商和室內裝潢師的最愛。
易忠錢悲憫的心懷，在畫中，也在生活中。她主持的「余易畫廊」和「藍蓮閣沙龍」，經常提供青年藝術家展出的機會。她更不忘為故鄉盡份心力，曾經邀請13位歐洲當代藝術家於南台灣展出。《臺灣時報》稱之為「敲開了未來國際化路線的門磚，也為我國藝術界的同行展現了一個了解和借鏡歐洲當代藝術的窗口。」
每一個生命體在世間都有著絕然獨立的旅途， 在社會倫理的規範中， 個自展現出不同的命運。
