島嶼的記憶

1970 – 1990的台灣攝影
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2018 / 11月

文‧沈昭良 圖‧國立臺灣美術館



7090年代短短30年的時間,對長遠的歷史發展而言,或許只是白駒過隙,但對於置放在全球脈絡下的台灣及周邊島嶼來說,不論在內部治理、對外事務、兩岸關係、經濟建設和社會發展等等範疇裏,卻是相當關鍵且重要的30年。

對和我一樣出生在60年代末的人來說,在這個看似轉眼雲煙的一萬多個日子裏,即便是懵懂年幼,循著歲月的流逝,不論內外,也一步步共同經歷了退出聯合國、推動十大建設、中美斷交、躋身亞洲四小龍、解除戒嚴、六四天安門事件、蘇聯解體、兩德統一、波灣戰爭、亞洲金融風暴等等,牽動時局也影響未來的歷史波動。而在前述的歷史背景中,身處於解嚴前後的緊繃社會氛圍下,相對於文學、繪畫等創作媒介,台灣攝影家為了回應外在的艱困現實與內在延展的生命探問,不論本島外島、山巔海濱,他(她)們也入世的貼近閩、客、外省與原住民社群間,試著透過攝影,描繪時代裏的悲歡離合與多舛起伏。

相較於現今數位科技與網路媒介的蓬勃發展,所形成的實務門檻降低,攝影機具的流行普及,動靜態影像的巨量生產,媒材、平台的匯流交融,加上結構性的理論梳理、導讀與評介書寫的增加,促使攝影在內容、形式和語法上,產生了兼具實驗與擴張的本質性轉變。對7090年代台灣的攝影產製而言,除了侷限於少數攝影家或受有專業訓練的人士,表現風格也普遍集中在傳統、純粹的時代語境中,以分散、緩慢的方式在各地逐漸累積,特別是那些發動自攝影家本身的主觀想望,針對台灣內部以及周邊島嶼,聚焦在客觀現實的系列性描寫。

然而,即便是身處在無遠弗屆的影像時代,面對爆量攀升的攝影類型與作品數,仍不難識別與感知當年的這些作品,在歷史轉折中的珍貴與厚重,以及攸關攝影作品內容與力量的關鍵,自然不會只是機具、材料、技術與平台這些硬體因素的影響,更可能是植基於各個時代裏,因為境遇的推展與衝撞,為台灣攝影家累積沃養的不同土壤,與他們踩踏在這片豐饒土地上,所各自展開的奮起與追問。

展覽訊息 :

<島の記憶 – 197090年代の台湾写真>

展覽地點:日本清里攝影藝術美術館 (www.kmopa.com)

展覽時間:即日起至2018122日止

策展人:張照堂、沈昭良

 

圖片說明:

第56頁

陳傳興記錄當時飽受海水倒灌之苦,以致人口流失日漸蕭條的蘆洲小鎮,住民無奈面對觀音山崗滿佈的墳場,轉由喪葬事務取代農作的現實囈語。

第57頁

謝三泰在澎湖風櫃為新婚的親人拍下的一張紀念照,自然錯落又恰如其分的海、天、島、風、人之神韻和姿態,除了娓娓訴說著海島子民面對浩瀚大海的虔敬與退讓,跨越困境所經歷的闖蕩與風霜,更是遙遠故鄉對這位長年旅外的遊子,最溫柔深情的召喚。

第58頁

從事媒體工作的何經泰,騎著車穿梭在繁華台北的街角暗巷,四處尋訪那些蜷縮在社會底層,流離失所的困頓生命,近距離理解他們的人生過往,創作了《都市底層》肖像作品。

第59頁

出身宜蘭木匠之家的阮義忠,自1970年代起,開始深入台灣各地拍攝庶民生活,《失落的優雅》,即為作者試著透過觀景窗,重尋原本在台灣傳統社會中,那份怡然與從容的代表作。

第60頁

曾擔任攝影記者的林國彰,早年自學攝影,作品聚焦在社會與城市地景下的人類處境,攝影風格精準而細膩。此次展出的《客遇1995》即是林國彰在桃園、新竹等客家聚落的天穿日和婚宴慶典中,以慣有的獨特風格所進行的客鄉書寫。

第61頁

1992年,29歲的張詠捷,騎著摩托車沿著大安溪流域,在苗栗的天狗、象鼻、雪山坑和馬必浩等泰雅族部落,來回尋訪紋面長者的蹤跡,記錄下珍貴的《泰雅族紋面長老》系列作品。

第62頁

1987年的解嚴前後,對台灣的民主化進程而言是至為關鍵的時期,當時才二十幾歲任職攝影記者的劉振祥,不時敞開全身的毛孔,繃緊神經地遊走在街頭,接受來自陳抗最前線的洗禮和滋養,對他來說,街頭不僅是學習攝影的教室,也是操練人生的競技場。

第63頁

1980年開始,潘小俠持續記錄蘭嶼的各種樣貌,我們才能在兼具人類學意義的作品中,透過農務、漁獵、操舟、渡航、祭典等等日常,貼近這顆遺落在太平洋上的珍珠,一睹連動著南島語族的達悟族影像史。

第64頁

出生於高雄的林柏樑,曾受畫家席德進的啟蒙,隨同他深入民間四處踏查,體認藝術的涵養應該從生活中汲取,也奠定其日後藉由攝影自省,進而關照土地人群的基礎。

透過《家園》系列,謝春德一方面得以藉由踏查,重新審視自身與故鄉的關係,深化其創作與土地的關聯,更重要的是,他在普遍聚焦古典寫實的攝影風潮中,提示了獨特的視覺語境與美學形式。

 

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島の記憶

1970-90年代の台湾

文・沈昭良 写真・國立臺灣美術館 翻訳・山口 雪菜


1970〜90年代の30年は、長い歴史においてはごく短い時間に過ぎないかも知れないが、世界の動きと台湾および周辺島嶼にとっては、政治、外交、両岸関係、経済建設、社会発展などの面で、極めて重要な30年であった。

私と同じように60年代末に生まれた者にとって、瞬く間に過ぎていったこの一万日余りの間に、国の内外で歴史を動かすさまざまな出来事が起きた。台湾の国連脱退、十大建設、アメリカとの国交断絶、アジア四小龍への仲間入り、戒厳令解除、六四天安門事件、ソ連崩壊、東西ドイツの統一、湾岸戦争、アジア金融危機などである。

これらの歴史を背景に、戒厳令解除前後の緊迫した台湾社会において、文学や絵画といった分野の創作に比べて、台湾の写真家たちは、困難な現実や、内面に湧き起こる生への問いかけに応えるため、本島や離島、山や海で、閩南や客家、外省、先住民といったさまざまなエスニックに深く踏み入り、ファインダーを通して時代の悲喜こもごもと浮き沈みをとらえようと試みていた。

デジタルテクノロジーとネットが発達し、カメラが普及して写真のハードルが下がり、膨大な量の画像・映像が生産され、プラットフォームが合流する現在、構造的な理論整理が進み、解釈や評論の書籍も増え、写真の内容や形式、表現方法に実験的な、また本質的な変化が起きている。それに対し、1970から90年代の台湾の写真制作は、少数の写真家や専門的訓練を受けた者に限られ、表現も伝統的かつ純粋な時代の文脈に集中し、各地に分散して時間をかけて蓄積されていた。特に、写真家自身の思いから、台湾内部および周辺島嶼において客観的でリアルなシリーズ作品が多数生まれた。

ボーダレスな画像の時代、写真の類型や作品数が爆発的に増える中、当時の作品を識別し感じ取ることは難しくない。歴史の転換期の貴重さと重み、そして作品の内容と力を決めるカギは、器材や素材、技術やプラットフォームといったハードではない。それぞれの時代の境遇から起こる発展や衝撃が写真家に肥沃な土壌をもたらし、彼らはこの豊かな大地を踏みしめつつ、それぞれに何かを追求し、問いかけ続けたのである。

 

 

展覧会情報

『島の記憶−1970~90年代の台湾写真』

会場:日本 清里フォトアートミュージアム

期間:2018年12月2日まで

キュレーター:張照堂、沈昭良

 

キャップション:

 

56ページ

陳伝興は、農地の塩害や人口流出で寂れつつあった蘆洲の町の姿を記録した。観音山を覆い尽くす墓地を前に、農家は農作業ではなく葬送の仕事に就くほかなかった。

 

57ページ

謝三泰が澎湖の風櫃で撮った結婚式の記念写真。海と空、島と風と人々の表情や姿が自然にとらえられている。大海原と向き合って暮らす離島の民の敬虔さと謙虚さ、困難を乗り越えてきた逞しさと辛苦が見て取れる。島を離れて長い作者にとって、故郷からの優しい呼びかけでもある。

 

58ページ

報道カメラマンである何経泰は、繁栄する台北の路地裏をバイクで行き来し、社会の底辺で行き場を失った人生を見つめ、ポートレートシリーズ「都市の底辺」を制作した。

 

59ページ

宜蘭県の大工の家に生まれた阮義忠は、1970年代から台湾各地で庶民の暮らしを撮り始めた。「優雅さの喪失」は、かつての台湾にあった穏やかで温もりある暮らしをとらえたシリーズである。

 

60ページ

報道カメラマンだった林国彰は独学で写真を学び、社会や都市の表面からは見えない人々を繊細かつ精確にとらえてきた。「客家の出会い1995」は、桃園や新竹の客家集落で、屋外で行われる結婚披露宴の様子を独特のスタイルで表現している。

 

61ページ

1992年、29歳だった張詠捷はバイクで大安渓沿いをさかのぼり、苗栗県の天狗、象鼻、雪山坑、馬必浩などのタイヤルの集落で、刺青を入れた長老たちの貴重な記録を残した。

 

62ページ

1987年の戒厳令解除前後は、台湾の民主化にとって極めて重要な時期だった。当時20代で報道カメラマンだった劉振祥は、街頭での抗議行動の最前線の洗礼を受けた。彼にとって街頭は写真の腕を磨く場であるとともに、人生の競技場でもあった。

 

63ページ

潘小侠は、1980年代から離島・蘭嶼をさまざまな角度から記録し始めた。農務、漁、狩猟、舟、祭典など人類学的にも意義のある作品から太平洋に浮かぶ真珠の姿が見て取れ、オーストロネシア人とタオ族のつながりを伝える。

 

64ページ

高雄に生まれた林柏樑は、画家・席徳進を師として民間に深く分け入り、芸術は生活の中からくみ取るものであることを知った。これが写真家として大地や人々を見つめる基礎となっている。

 

「家園」シリーズを通して、謝春徳は己と故郷との関係を見つめ直し、大地との関係を進化させた。さらに重要なのは、写実主義が主流にだった写真界で、独特の美学を示したことである。

 

Looking Back

Taiwanese Photographers' Island Gazes (1970s-1990s)

Shen Chao-liang /photos courtesy of National Taiwan Museum of Fine Arts /tr. by Phil Newell


The 30 years from the 1970s through the 1990s are perhaps just a fleeting moment in terms of long-term historical development. But for Taiwan and its outlying islands, which are part of the global fabric, they were a critical time.

For people like me, born in the late 1960s, during these seemingly ephemeral days we collectively passed through historical events that transformed the world’s political situation and changed the future, including Taiwan’s withdrawal from the United Nations, the Ten Major Construction Projects, our break in diplomatic relations with the US, our economic rise as one of the Four Asian Tigers, the lifting of martial law, the Tiananmen Incident in China, the collapse of the Soviet Union, the reunification of Germany, the Persian Gulf wars, and the Asian financial crisis. Amid the tense social atmosphere under martial law and in the immediate post-martial-law period, Taiwanese photographers—in contrast to creative artists in fields such as literature and painting—responded to the reality of external difficulties and their own extended inquiries into life by involving themselves in society and getting close to the Hoklo, Hakka, Mainlander, and indigenous ethnic groups, as they tried to depict the joys, sorrows and vicissitudes of life in that era through photography‭.‬

With today’s flourishing of digital technology and the Internet, the practical barriers to entry have been lowered. The ubiquity of photographic equipment, the huge quantities of video and still images being generated, and the mixing of media and platforms, along with a proliferation of theoretical works, guidebooks, and reviews, have brought about a transformation in the content, forms, and grammar of photography, which has become more experimental and expansive in nature. By contrast, the photographic works produced in Taiwan from the 1970s through the 1990s generally betrayed an expressive style that resonated with the simpler and more traditional context of those times. However, a minority of photographers were led by their own subjective thoughts and hopes to pursue a systematic depiction of objective reality in Taiwan and its outlying islands.

Nevertheless, even situated as we are in an era of universal and omnipresent photography, it is not difficult to recognize and perceive the value and importance of those images of former days in a time of historic change. Naturally, the key to the content and power of these images is rooted not in differences of equipment and technique, but in the fertile soil created by the development and collisions of circumstances in different eras, and in the vigor and curiosity of Taiwanese photographers as they trod this rich land.

Exhibition information:

Looking Back: Taiwanese Photographers’ Island Gazes (1970s–1990s)

Venue: Kiyosato Museum of Photographic Arts, Yamanashi, Japan

(www.kmopa.com)

Dates: July 7 – December 2, 2018

Curators: Chang Chao-tang, Shen Chao-liang

 

p. 56

Cheng Tsun-shing recorded conditions in the little town of Luzhou in Taipei County (now New Taipei City), where salinization of farmland due to frequent tidal flooding led to outmigration of the population. Residents looked on with frustration as graveyards spread over the foothills of Mt. Guanyin, replacing the former crops.

p.57

Hsieh San-tai took this commemorative photo of a newly married couple in Fenggui, Penghu County. Besides speaking to the reverence and caution with which island people treat the vast sea, it is also a warm summons from his distant hometown to this traveler who has spent many years away.

p.58

Media worker Ho Ching-tai sought out the people huddled in the lower strata of Taiwanese society, studying their lives up close to create the portraits in the series “Shadowed Life.”

p.59

Juan I-jong was born into a carpenter’s family in Yilan County. In the 1970s, he began to visit places all over Taiwan to take photos of the lives of ordinary people. “The Lost Grace” is a representative series of works that rediscover the contentment and slower pace that once existed in traditional society in Taiwan.

p.60 

The works of former photojournalist Lin Kuo-chan focus on the conditions of people beneath the surface of society and the city. The series “Hakka Encounters 1995” is a depiction of Hakka culture in Lin’s unique style, drawn from wedding celebrations in Hakka communities in Taoyuan and Hsinchu.

p.61

In 1992, 29-year-old Chang Yung-chieh visited Atayal communities in Miaoli County to record a precious cultural heritage in his photo series “Indigenous Atayal Elders with Facial Tattoos.” 

p.62

The transition from martial law in 1987 was a critical period for democratization in Taiwan. Liu Chen-hsiang, then only in his 20s, went through a baptism of fire in the frontlines of protests. For Liu, the streets are not only the classroom where he learned photography, they are an arena for honing one’s life skills.

p.63

From the 1980s, Pan Hsiao-hsia continually recorded various aspects of life on Orchid Island. Through daily routines of farming, fishing, navigation, sea crossings, and religious ceremonies, he attached himself to this pearl in the Pacific Ocean and created a photographic history of the Tao people. 

p.64

Kaohsiung-born Lin Bo-liang studied under the painter Shiy De-jinn, who brought him into contact with ordinary people in a wide variety of locations, enabling him to realize that the substance of art should be absorbed from life. This experience laid the foundation for his self-reflection about photography and his subsequent concern for the land and its people.

Through his “Homeland” series, Hsieh Chun-te not only deepened the connection between his creative work and the land, but more importantly highlighted a unique visual context and aesthetic form amid a widespread trend of focusing on classical realist photography. 

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