公視長年關注社會脈動，致力開發台灣戲劇的可能，提供觀眾多元視角，拓展思考視野。公視自製戲劇《你的孩子不是你的孩子》是第一部在國際影音平台Netflix同步上架的台灣戲劇，從今年7月播出至今，國內外迴響不斷。

該劇探究親子關係、教育體制、社會價值觀，以微科幻戲劇包裝紮實的編劇文本，公視在節目製作的用心與躍進，讓國際看見台灣戲劇的優質實力。

《你的孩子不是你的孩子》改編自作家吳曉樂的同名小說，從自身家教經驗出發，書寫因為升學主義至上而逐漸扭曲的家庭關係。2015年公視啟動戲劇的籌備，規劃以家教老師為主軸，連結各個家庭，加入偶像劇必備的愛情元素，試圖以甜美糖衣包裹辛辣苦澀的教育主題。編劇、導演、製作團隊一切準備就位，原預計2016年底上檔，事情卻在導演陳慧翎癌症復發後有了轉折。

以國際市場為目標重新出發

原著在2014年出版時，因為點出台灣社會普遍存在「萬般皆下品，唯有讀書高」的價值觀，作品真實地呈現家長如何「以愛之名」，扼殺孩子的夢想與快樂，引發不少討論。若按原本的劇本規劃，或許能將尖銳議題修磨成大眾能接受的版本，但卻失去了原著的力道，彷彿只是點到為止卻搔不到癢處。

陳慧翎在化療期間反覆自問：「如果我只剩下一部片可以拍？我要說怎麼樣的故事？」同時，Netflix在台落地，公視看見了國際平台對類型劇的需求，「我們的戲很好看，是有品質能放到國際平台，放在一堆國際的戲劇旁邊時不會輸，也會有觀眾很渴望想要追劇的。」節目部經理於蓓華表示。於是重新啟動《你的孩子不是你的孩子》的製作，目標就很明確：「希望觸及國際平台，讓全世界都可以看到台灣戲劇。」

在製作團隊的共識下，將劇本砍掉重練，跳脫原本的偶像劇，直接以小孩與父母為核心，加入帶有暗黑色彩的微科幻元素。找來陣容堅強的編劇們：蔣友竹、簡士耕、洪茲盈、夏康真、費工怡、馬千代，製作成〈媽媽的遙控器〉、〈貓的孩子〉、〈茉莉的最後一天〉、〈孔雀〉、〈必須過動〉5個獨立單元共10集的詩選劇。

考量國際平台對高品質影音的需求，製作規格從HD提升至4K。為此不只攝影設備提升，劇中每個場景的陳設與配置也都十分講究。5個單元的色調、家庭的裝潢都隨著劇情各別定調，每個科幻元素都力求逼真。

例如〈茉莉的最後一天〉茉莉媽媽來到朋友兒子正在進行腦科學研究的實驗室，坐上手術椅頭戴感知儀器，便能夠窺知死去女兒腦中的記憶。整座實驗室便是美術人員在空屋內從無到有搭建出來。於蓓華舉例，想營造一個高科技的場景，如果頭上戴的儀器變成保麗龍碗或安全帽就會很可笑，令觀眾無法入戲。所以整齣戲雖然有許多虛構的科幻元素，卻因為場景的細節逼真，讓觀眾相信劇中所演是合乎邏輯的，自然能沉溺於看戲的樂趣。

場景逼真、劇情精彩，登上國際平台當然勝券在握，Netflix在看過公視提供的17分鐘片花後，旋即敲定同步上架的合作機會。

帶動話題，國內外迴響不斷

正式播映前，Netflix在臉書粉絲頁放上1支《你的孩子不是你的孩子》3分鐘的預告片，剪輯了劇中媽媽們對孩子學業成績的殷殷叮嚀與強烈期盼：「如果你像我一樣放棄一切，你的自由、你的工作、你的頭銜、你全部的一切……犧牲一切是換來什麼啊？」交雜孩子或哭或喊的反抗：「你以為我想被你生出來喔！你那時候有問過我們嗎？」搭配快節奏的配樂，情節緊湊令觀眾震撼不已。與粉絲頁上其他短片平均約數萬個的點閱數相比，此預告片迄今已有156萬觀看人次。

用科幻元素來處理富有討論空間的教育議題，公視收視群通常都落在40歲左右中產家庭；但是《你的孩子不是你的孩子》以獨特的奇幻色彩成功吸引了年輕觀眾，顛覆他們對公視戲劇總是嚴肅沉重的刻板印象。

網路影音平台的無遠弗屆，讓公視戲劇穿透了同溫層，也穿透國界。截至11月，《你的孩子不是你的孩子》仍是日本Netflix精選熱門劇集裡的第一名，許多網友用「毒親地獄」來形容自己的感同身受。美國《紐約郵報》旗下的娛樂網站「Decider」給予正面肯定，建議觀眾不要錯過。

公視作為國家的公共媒體，以「重要議題和觀念的分析和解釋」為節目製作目標，深知引導議題的社會責任，立場不能過於偏頗，「需要檢視自己在媒體提出的角度和觀點，檢驗自己的選擇判斷有沒有失準。」於蓓華表示。所以《你的孩子不是你的孩子》從初期規畫到後期宣傳，整個團隊都謹記吳曉樂提醒的「不要妖魔化爸媽」。

戲裡不是只有孩子單方面的承受父母施加的壓力，劇中也呈現外在環境有形無形的壓迫，是如何影響著父母。整齣戲都緊扣著台灣社會對成功的單一標準 ，這樣堅信不移的主流價值如何扭曲了家庭裡的親子關係為主題。「不是爸媽的錯，也不是單一制度的問題。今天大家根深蒂固的價值不改變，制度修得再完善也沒有用；教改改得再不計較分數也沒有用，因為你心裡會計較。」於蓓華說。《你的孩子不是你的孩子》確實反映台灣超過一個世代的共感，大家都深受其苦。

此劇赤裸地將因社會價值觀而扭曲的親子關係，真實且毫不避諱地攤在觀眾面前，因為太痛苦、太真實，許多人看戲後會勾起不快樂的回憶。有鑑於美國曾有影集播出後造成高中生自殺的模仿效應，為此公視在每個單元前加入由劇中飾演小孩的演員講述的溫馨小語。例如「愛是關懷、擁抱、尊重，但不是傷害，你今天說愛了嗎？」、「緊握著雙手並不能控制什麼，記得隨時給對方一個大大的擁抱。」也找來深諳心理學、親子關係等領域的專家在影片後導讀，談夫妻、親子相處、情緒勒索等，提醒觀眾如何在現實生活中化解類似的情境。公視甚至與全台張老師基金會合作，編織一張縝密的安全網，在碰觸議題時做足細緻的準備。

培養多元的台灣戲劇

放眼國際影劇的多元，台灣戲劇大多限縮在家庭倫理劇與偶像劇。當戲劇類型趨向單一，觀眾的文化素養就無法提升，節目題材越多元，大眾就有更多的思考空間。商業電視台有太多被左右的因素，揹著承重包袱就難有開創性的嘗試，公視除卻了商業考量，自然能嘗試更多戲劇的可能。

例如2019年2月即將推出的《魂囚西門》，是公視第一部心理驚悚劇。改編自台灣作家九色夫的同名小說，由歌手蕭敬騰飾演一名幫鬼魂諮商的心理治療師，治療對象千奇百怪，有分不清是雙重人格還是被流氓附身的美女，有被困在鏡子裡宣稱死於30年後的女高中生等。透過心理層面的深入探討，刻劃人性對幸福與安全感的追求、對摯愛無怨無悔的陪伴與守候……等。隨著諮商一位又一位的個案，原本陷入人生低潮的主角也逐漸解開自己的心結，重拾人生的自信與主導權，呼應了九色夫所寫：「人心即鬼神！除心魔即是渡化人，但要渡人就得先渡己。」

而另一部作品《我們與惡的距離》則從無差別殺人事件出發，探究加害者和被害者家屬的內心狀態，其中牽扯出媒體的反思、人權法律的掙扎等各種社會的樣貌，也是公視明年的精彩作品之一。

培養孕育影視人才的沃土，公視已經二十多年的節目「人生劇展」，許多新銳導演的第一支長片都在此得到實踐。多年下來，敘事方式都以寫實為主。為了提供產業更具開創性的嘗試，公視在2017年開始了「新創電影」的節目製作，歡迎各種天馬行空的徵案，警匪、恐怖、驚悚、科幻、喜劇等類型不拘，讓創作者有更多說故事的空間。

如此開放性的徵案一開，果然吸引了許多有創意的企劃，像是帶有奇幻色彩的靈異片《無界限》，描述西元2020年全人類無預警陷入昏迷，49秒後人們醒來，大家都可以看到鬼，當人鬼活在同一個世界，會是何種令人意想不到的光景！

《完美正義》就是台灣少見的警匪片，想要製作吸引人的警匪片，槍戰場面、子彈特效都必須到位，至於恐怖片裡的特殊化妝又是另一門學問。這些影視背後所必須具備的能力，都需要透過一次次經驗累積，才能讓影視產業更加精進。

公視以電影規格製作電視節目，並與戲院合作舉辦影展，提供大眾不一樣的觀影經驗。除了在頻道播放，公視還將這些優質的戲劇送往國際影展參展，也都屢屢獲得佳績，例如入圍蒙特婁世界電影節的《濁流》，入圍釜山國際影展的《最後的詩句》。

先在國內把戲劇做好，培養觀眾，促進影視產業良好的循環。在網路影音平台興起的現代，觀眾超越了國籍，唯有不斷提升戲劇的品質，才能吸引國際目光。期待公視所帶來的養分，為台灣戲劇帶來更多的可能性，讓世界看見台灣文化與影視產業的實力。