Dùng thủ công mỹ nghệ liên kết Đông Nam Á

Triển lãm Thiết kế Thủ công mỹ nghệ xanh châu Á: Green Touch
:::

2018 / Tháng 6

Bài viết‧Kuo Yu-ping Ảnh‧Chuang Kung-ju Biên dịch‧Tố Kim


「工藝品,應該在生活中使用。」一般人在觀賞展覽時,容易把展品視作珍寶,帶著距離欣賞,而國立台灣工藝研究發展中心主任許耿修在介紹工藝品時,卻將它演繹成生活中簡單、務實的一道風景。

現於工藝中心展出的「Green Touch亞洲綠色工藝設計展」,匯集台灣、泰國、印尼、馬來西亞、印度、菲律賓等六個國家的設計師家具家飾及染織作品,除了探討現今趨勢的綠色環保議題,更進一步結合實用設計與生活美學,讓我們可從中觀察到亞洲不容小覷的市場競爭力與設計力。


“Sản phẩm thủ công mỹ nghệ nên được đưa vào sử dụng trong cuộc sống.” Thường khi đến xem triển lãm, người ta dễ coi các tác phẩm triển lãm là vật báu để chiêm ngưỡng, còn chủ nhiệm Trung tâm Nghiên cứu Phát triển Thủ công mỹ nghệ quốc lập Đài Loan Hứa Cảnh Tu (Hsu Keng-hsiu) khi giới thiệu sản phẩm thủ công mỹ nghệ lại diễn giải nó một cách rất đơn giản, thiết thực gắn liền với sinh hoạt đời thường. “Triển lãm Thiết kế Thủ công mỹ nghệ xanh châu Á Green Touch” (Green Touch: Asia Eco Craft Design Exhibition) do Trung tâm Nghiên cứu Phát triển Thủ công mỹ nghệ quốc lập Đài Loan tổ chức, tập hợp các tác phẩm về đồ gia dụng, đồ trang trí nội thất và tác phẩm nghệ thuật nhuộm, dệt vải của các nhà thiết kế đến từ 6 quốc gia: Đài Loan, Thái Lan, Indonesia, Malaysia, Ấn Độ, Philippines. Triển lãm này ngoài việc tìm hiểu vấn đề bảo vệ môi trường xanh đang là xu thế hiện nay , còn tiến thêm một bước trong việc kết hợp thiết kế thực tế với mỹ học cuộc sống (nghiên cứu cái đẹp trong cuộc sống), giúp chúng ta có thể từ đó thấy được khả năng cạnh tranh trên thị trường và thực lực thiết kế của Châu Á là không thể xem thường.

 

Bước vào phòng triển lãm, đập vào mắt ta là ngọn đèn treo bằng chất liệu gỗ được đan kết vô cùng phức tạp, tinh vi, làm sáng cả một khu triển lãm. Tác phẩm này có tên gọi “Jeak Lighting” của nhà thiết kế người Thái Lan, Supachai Klaewtanong. “Tác phẩm của tôi khiến người ta  nảy sinh sự đồng cảm, kỹ thuật phải thừa kế trí tuệ của các bậc tiền nhân, quá trình sản xuất phải hợp tác với cộng đồng địa phương.” Supachai Klaewtanong nói. Vẻ bên ngoài tác phẩm đèn treo Jeak Lighting giống một loại trái cây đặc biệt mọc ven sông ở miền nam Thái Lan  là “ Dừa nước” (Nipa Palm)và trái dừa nước là  cảm hứng để tác giả tạo nên ngọn đèn này. Tác giả đã dùng kỹ thuật “Lồng chim” – một kỹ thuật thủ công mỹ nghệ dân tộc truyền thống, hợp tác với các nghệ nhân địa phương đan thành ngọn đèn treo mà thoạt nhìn là người ta biết ngay đó là tác phẩm thủ công mỹ nghệ của miền nam Thái Lan.

Cây gỗ, mây và lá cọ là các loại thực vật mọc nhiều tại các nước khu vực Đông Nam Á, các nhà thiết kế tuân theo qui luật của  tiết khí bốn mùa trong năm,  lấy vật liệu từ thiên nhiên, đúng với tinh thần của cuộc triển lãm “Green Touch” ------từ việc lấy các vật liệu, kỹ thuật chế tác cho đến khai  thác, phát triển sử dụng đa dạng đều phù hợp với trào lưu thời đại, thân thiện với môi trường.

Tái ci thin môi trường, tái hin truyn thng

Đài Loan và các quốc gia Đông Nam Á nằm trong khu vực khí hậu  cận nhiệt đới và  nhiệt đới với các loài thực vật phong phú, các vật liệu dùng trong thủ công mỹ nghệ cũng tương đối đa dạng. Triển lãm“Green Touch: Asia Eco Craft Design Exhibition” lần này có khoảng hơn 200 tác phẩm của 125 nhóm, nhà thiết kế  các nước đã phát huy hết công dụng của các vật liệu đa dạng, họ dùng mây của Idonesia, lá cọ của Thái Lan, lá riềng đẹp của Đài Loan......chế tạo thành các  đồ gia dụng, đồ trang trí nội thất và sản phẩm nghệ thuật nhuộm, dệt vải mang đậm  phong cách Đông Nam Á. 

Ví như cái nồi lẩu đá được làm bằng mo cau, là tác phẩm của đội thiết kế Đài Loan “Nature”. Họ thấy Đài Loan có nhiều cây cau, mo cau bao bọc thân cây cau có chứa chất kiềm tự nhiên phòng chống côn trùng, lại rất bền, nhưng mỗi năm sau khi già đi  mo cau rụng xuống hết với lượng lớn rồi  để mục rữa, không tận dụng  thì thật uổng phí. Nhà thiết kế Nature bèn mang mo cau từ Đài Bắc đến Hoa Liên tìm người thỉnh giáo, học cách người dân tộc Amis làm sao dùng mo cau tạo thành đồ vật đựng thức ăn, nước và đá.

Nhưng việc học hỏi này có hạn, họ học được cách rửa, xử lý mo cau, còn về việc làm thế nào chế tạo mo cau thành nồi đựng thức ăn sao cho vững chắc thì cần phải quay trở về phòng làm việc tự nghiên cứu tìm tòi.  Sau khi liên tục nghiên cứu, thử nghiệm, cuối cùng  đã khắc phục được đặc tính chất liệu của mo cau. Họ mang mo cau ngâm nước cho mềm ra rồi gấp lại, phơi khô nơi thông gió, khống chế nhiệt độ, đạt đến hiệu quả có thể giữ hình dạng xoong nồi một cách lâu bền.

Điều gây ấn tượng mạnh là, lẩu đá này không trực tiếp nấu trên lửa mà người ta bỏ thức ăn vào chiếc nồi làm bằng mo cau, cho nước và đá maifan đã được  làm nóng vào, lợi dụng độ nóng của đá  để làm chín thức ăn . Đội ngũ thiết kế Nature lấy vật liệu thiên nhiên bảo vệ môi trường, cũng là để cho vật đựng thức ăn truyền thống thường thấy của các quốc gia Đông Nam Á và của dân tộc Amis – Đài Loan  một lần nữa ra mắt mọi người. 

Thiết kế sáng to song mây Indonesia, ci thin sinh hot

Người phụ trách qui hoạch triển lãm Trần Thục Nghi (Chen Shu-yi) nói: “Vật liệu là yếu tố quan trọng nhất trong kết cấu của tác phẩm thủ công mỹ nghệ.” Tuy nhiên, ngoài vật liệu ra, “Sáng tạo” còn là một thử thách khác đối với nhà thiết kế. Nhà thiết kế Denny Priyatna, một trong những người nhận được giải thưởng Maison & Objet Asia năm 2014 quan sát tộc người Sundanese của Indonesia, khi làm việc họ ngồi trên 1 chiếc ghế  gỗ thấp, khom người giặt quần áo, lau chùi giày đều rất  phí sức, lâu ngày còn ảnh hưởng đến sức khỏe.  Vì vậy, Denny Priyatna mang những gì mình học được về giúp quê hương mình, để cải thiện sinh hoạt của bộ tộc, Denny Priyatna dùng mây Indonesia làm nên chiếc ghế thấp hoàn toàn mới.

Mây Indonesia dẻo, bền lại rất nhẹ, có thể uốn thành nhiều hình dáng, mây lại mọc rất nhanh và lượng ổn định nên sản lượng các sản phẩm làm từ mây của Indonesia chiếm 80%  tổng sản lượng  toàn cầu, đứng đầu Thế giới. Chiếc ghế 「J LOW CHAIR」được chế tạo từ mây Indonesia có thân ghế thấp và  vững chắc hơn ghế làm bằng gỗ. Ghế làm bằng mây được thiết kế có độ cong phù hợp với công thái học (phù hợp với cấu tạo cơ thể con người). Ngồi trên chiếc ghế này, trọng lượng cơ thể được ghế mây bao phủ, người ngồi sẽ an tâm thoải mái. Chiếc ghế thấp có tên gọi “ Hạ thấp tư thế” này đã mang lại cho người dân địa phương một  trải nghiệm sinh hoạt hoàn toàn mới.

Một tác phẩm quan trọng khác cũng được nhà thiết kế Denny Priyatna chọn mây Indonesia để làm là “Ghế PONO”. Tác phẩm “Ghế PONO” thể hiện toàn bộ những gì nhà thiết kế muốn nói. Hình dáng ghế PONO được tạo ra từ ý tưởng con đười ươi lông đỏ sắp tuyệt chủng. Denny Priyatna muốn qua đây lên tiếng giúp động vật sắp tuyệt chủng------ hãy chấm dứt đốn cây quá độ trong các khu rừng nhiệt đới.  Bởi vì, “Thời gian sinh trưởng của mây ngắn hơn các vật liệu tự nhiên khác, cho dù con người sử dụng mây thì cũng sẽ tốn ít công sức và tiền của hơn để khôi phục lại diện mạo vốn có của tự nhiên.” Denny Priyatna nói. 

Định v mi  v đan tre Thái Lan,  phát trin kinh tế cng đồng.

Trong triển lãm đâu đâu ta cũng có thể thấy tác phẩm đến từ Thái Lan, không chỉ vì thiết kế của Thái Lan đã nổi tiếng từ lâu trên Thế giới mà trong lĩnh vực thiết kế thủ công mỹ nghệ bảo vệ môi trường cũng có nhiều tác phẩm xuất sắc; hơn nữa, những năm gần đây, Đài Loan và Thái Lan có sự hợp tác mật thiết nên khi Trung tâm Nghiên cứu Phát triển Thủ công mỹ nghệ quốc lập Đài Loan đưa ra ý tưởng tổ chức triển lãm này, Trung tâm Quảng bá Thủ công mỹ nghệ Thái Lan (The SUPPORT Arts and Crafts International Centre of Thailand,  gọi tắt là SACICT)” lập tức hưởng ứng và giới thiệu 1 số nhà thiết kế  hàng đầu đến tham gia triển lãm.

 Một trong số đó  là nhóm thiết kế gồm hai người: Varongkorn Tienaprmpool và Supattra Kreaksakul, thiết kế thương hiệu “PATAPiAN”, từng đoạt giải xuất sắc thủ công mỹ nghệ Châu Á  . Nguyên liệu sáng tạo tác phẩm của PATAPiAN đến từ thiên nhiên và các phế liệu của công xưởng, kết hợp với kỹ thuật đan, bện của địa phương, sáng tạo nên cảm giác hiện đại cho các đồ vật trang trí trong nhà.

“Hộp hình nón” hay “Hộp hình trụ”được triển lãm lần này với thực thể nhỏ hơn bàn tay, được đan bằng tre, trúc trên đó có vài hình ảnh vật tổ rất nhỏ. Nhân viên thuyết minh triển lãm Thẩm Nghi Đạt (Shen yida) quan sát thấy có 1 số đoàn  tham quan là người cao niên chỉ vào tác phẩm hỏi: “Nhìn không thấy vết đan  đâu cả, tưởng đâu là 1 miếng vải!”

PATAPiAN đang thử chuyển đổi kỹ nghệ đan, bện truyền thống, định vị thành sản phẩm lưu niệm, hợp tác với 4  xưởng đan dệt,  thuê các  thợ  thủ công mỹ nghệ địa phương tạo ra sản phẩm với tiền công hợp lý, tăng nguồn thu nhập của cư dân,  hơn thế, còn có ý nghĩa kế tục văn hóa, kế thừa kỹ năng nghệ thuật truyền thống.

“Nhà thiết kế không chỉ chuyển hóa và sáng tạo mà thôi, họ đồng thời còn kiêm luôn công tác bảo vệ môi trường và mang trách nhiệm xã hội đối với con người.” Trần Thục Nghi  chỉ ra quan điểm trọng tâm của cuộc triển lãm: nhà thiết kế thủ công mỹ nghệ nên quay lại cùng hợp tác với nhóm nghệ nhân địa phương, sáng tạo kinh tế địa phương, góp một phần tâm sức cho xã hội.

Đột phá k năng đan tre ca Đài Loan Curl Ginger

Kỹ thuật đan tre Đài Loan-kỹ thuật dẫn đầu  thế giới- nằm trong tay  công ty YAMAKAWA DESIGN vì công ty này có những đột phá mới. công ty YAMAKAWA DESIGN thay thế tre thành loại thực vật mà chúng ta thường thấy ở đông bộ và nam bộ Đài Loan đó là cây riềng đẹp, đan thành chiếc ghế Curl Ginger có 3 chân vững chắc, có thể chịu được vật nặng.

Trước kia riềng đẹp là loài thực vật quen thuộc của  các xóm làng, đọt non có thể dùng để nấu ăn, hoa dùng làm làm bánh, lá thì được phơi khô để gói bánh ú hay đan chiếu, đi ra ngoài không tìm thấy dây  buộc, ta có thể dùng lá riềng đẹp rất dai và chắc thay thế dây  buộc đồ. Công ty YAMAKAWA DESIGN tận dụng tính chất dẻo dai  bền chặt và cuộn cong hình ống tự nhiên của cây riềng đẹp, sau khi được phơi khô làm ra chiếc ghế Curl Ginger  kiên cố có thể chịu được sức nặng của người nặng 120 kg.

Ghế  làm toàn bộ từ lá cây riềng đẹp, thể hiện kỹ thuật đan trúc và sự đột phá những hạn chế  của bản thân chất liệu để đạt được yêu cầu cơ học. 

Th công m ngh Đài Loan được Thế gii khng định.

“Vì chúng tôi làm công tác sáng tạo nghệ thuật, nghệ thuật là cái rất sợ mang ra “so sánh”, một khi mang ra so sánh thì cái tốt cái xấu sẽ xuất hiện.” Hứa Cảnh Tu dùng trà làm ví dụ, “Khi bạn đã uống hồng trà mật ong rồi thì bạn làm sao có thể uống loại hồng trà bình thường khác? Sau đó tôi lại cho bạn 1 ly hồng trà hồng ngọc, uống  xong bạn sẽ cảm thấy cuộc đời quá ư là hưởng thụ!”

Trung tâm Nghiên cứu Phát triển Thủ công mỹ nghệ quốc lập Đài Loan dốc sức nghiên cứu phát minh, lãnh đạo các nhà thiết kế dân  gian và các bậc thầy thủ công mỹ nghệ cùng  sáng chế ra kỹ thuật chuyên môn và các tác phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo trên toàn cầu, khiến cho ngành sáng tạo thủ công mỹ nghệ Đài Loan đạt đến đỉnh cao, như ta thưởng thức hương vị tuyệt vời của hồng trà hồng ngọc vậy. Không sợ bị mang ra so sánh, ngược lại trở thành khách thường xuyên được mời tham gia triển lãm Quốc tế trong nhiều năm liên tục. Ví dụ như năm 2014 được mời triển lãm tại Viện bảo tàng Louvre, nước Pháp, năm 2017 nhận được thư mời đặc biệt đến tham gia Triển lãm Thiết kế Nội thất Quốc tế Singapore (IFFS). Năm nay thành phố Kanazawa, Nhật Bản là thành phố của ngành thủ công mỹ nghệ truyền thống ở Nhật còn thiết kế thêm gian hàng Đài Loan, hỗ trợ kinh phí mời Trung tâm Nghiên cứu Phát triển Thủ công mỹ nghệ quốc lập Đài Loan sang tham dự triển lãm,  từ đó có thể thấy được  kỹ thuật của ngành thủ công mỹ nghệ Đài Loan được Thế giới khẳng định như thế nào.

Hp tác vi các nước Đông Nam Á  qung bá văn hóa châu Á

Trung tâm Nghiên cứu Phát triển Thủ công mỹ nghệ quốc lập Đài Loan thông qua thúc đẩy triển lãm“Green Touch: Asia Eco Craft Design Exhibition”, hy vọng mang khái niệm  cuộc sống xanh truyền đạt đến con tim  mỗi người đến  tham quan triển lãm, không chỉ miệng nói bảo vệ môi trường mà còn thốt lên “ Hay quá! Thì ra bảo vệ môi trường cũng có thể thể hiện bằng chất liệu của nghệ thuật và thủ công mỹ nghệ.” Đồng thời cùng nhau hưởng ứng thực hành thiết thực trong sinh hoạt thường ngày.

Ông Hứa Cảnh Tu cho biết, sau triển lãm lần này, Trung tâm Nghiên cứu Phát triển Thủ công mỹ nghệ quốc lập Đài Loan sẽ cùng phân hội Châu Á của Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ thế giới  tổ chức triển lãm vòng quanh với chủ đề “Tree of life (cây sinh mệnh)”, mang tác phẩm nghệ thuật bảo vệ môi trường của Đài Loan và các nước Đông Nam Á đến triển lãm tại Canada. Văn hóa Châu Á và  vấn đề môi trường bền vững cũng sẽ phát huy tác dụng trên  trường Quốc tế.

Bài viết liên quan

近期文章

印尼文 泰文

Merajut Asia Tenggara dengan Seni Industri

Artikel‧Kuo Yu-ping Gambar‧Chuang Kung-ju

「工藝品,應該在生活中使用。」一般人在觀賞展覽時,容易把展品視作珍寶,帶著距離欣賞,而國立台灣工藝研究發展中心(NTCRI)主任許耿修在介紹工藝品時,卻將它演繹成生活中簡單、務實的一道風景。

現於工藝中心展出的「Green Touch亞洲綠色工藝設計展」,匯集台灣、泰國、印尼、馬來西亞、印度、菲律賓等六個國家的設計師家具家飾及染織作品,除了探討現今趨勢的綠色環保議題,更進一步結合實用設計與生活美學,讓我們可從中觀察到亞洲不容小覷的市場競爭力與設計力。


Masyarakat umumm biasanya sering menganggap barang yang dipamerkan dalam sebuah pameran bagaikan benda berharga, sehingga terasa ada jarak saat datang masuk melihat kegiatan pameran. Namun saat Kepala NTCRI (National Taiwan Craft Research and Development Institute) Hsu Keng-hsiu, memperkenalkan produk seninya, ia menampilkan produk-produk tersebut  menjadi bagian dari pemandangan kehidupan sosial masyarakat.

Pameran Desain Seni Industri Green Touch Asia yang kini tengah berlangsung di NTCRI, menampilkan produk berupa perabotan dan kain celup hasil karya desainer  Taiwan, Thailand, Indonesia, Malaysia, India dan Filipina. Selain mengusung tema pelestarian lingkungan yang kini menjadi trend dunia, pameran ini juga memadukan jenis desain yang efisien dan bermanfaat dalam kehidupan dengan ilmu estetika hidup. Pameran ini dapat memudahkan pengamatan kita tentang perkembangan pasar, daya saing dan kemampuan berkreasi yang dimiliki oleh Asia.

 

Lampu gantung berdesain rumit dari kayu mampu menarik perhatian setiap pengunjung pameran. Lampu tersebut adalah salah satu karya produk bermerek “Jeak Lighting”, yang dihasilkan oleh desainer Supachai Klaewtanong dari Thailand. Ia mengatakan, “Produk saya berfungsi untuk mendapatkan pengakuan dari orang lain, dimana teknik pembuatannya adalah warisan hikmat dari leluhur, dan proses pembuatannya membutuhkan kerja sama dengan komunitas masyarakat setempat”. Dari luar, Jeak Lighting terlihat menyerupai buah Nipa Palm yang mudah ditemukan di pesisir muara sungai bagian Selatan Thailand. Teknik pembuatannya dengan menggunakan teknik kerajinan sangkar ayam setempat. Semua hal yang dipadukan dalam lampu gantung oleh sang desainer, kini menjadi ciri khas produk seni industri dari Thailand Selatan.

 

Kayu, rotan dan daun kelapa sawit,  berasal dari tanaman yang tumbuh melimpah di negara-negara  Asia Tenggara. Biasanya desainer akan menggunakan prinsip perputaran 4 musim sebagai rujukan dalam hal pemilihan bahan baku produk, teknik pembuatan hingga sistem pengembangan agar menjadi produk multi fungsi, sehingga produk yang dihasilkan dapat lebih ramah lingkungan.

Perbaikan pelestarian lingkungan Hadirkan kembali metode tradisional

Letak geografis Taiwan dan negara-negara  Asia Tenggara berada pada lintang tropis dan sub tropis yang kaya akan berbagai jenis tanaman. Hal ini turut memberikan keragaman bahan baku produk yang dapat digunakan. Pameran Desain Seni Industri Asia kali ini, diikuti sebanyak 125 peserta dengan ratusan jumlah produk yang turut dipamerkan. Para desainer dari berbagai negara, mampu memaksimalkan penggunaan fungsi dari setiap bahan baku yang memiliki karakter komposisi yang berbeda, ada yang mengunakan bahan rotan di Indonesia, daun kelapa sawit di Thailand atau daun alpinia yang hanya tumbuh di Taiwan. Dalam ajang pameran, pengunjung bisa langsung melihat ragam produk rumah tangga dan kain celup yang bernuansa khas Asia Tenggara.

Tim regu asal Taiwan memamerkan produk bernama Nature, sebuah kuali batu khusus untuk menyajikan masakan jenis shabu-shabu yang terbuat dari paduan pelepah daun pinang dengan teknik gips. Mereka melihat  Taiwan banyak ditumbuhi oleh pohon pinang. Pelepah daun pinang yang mengandung senyawa alkali alami,  bisa digunakan untuk mengusir serangga, dan cukup awet disimpan. Namun jumlah pohon pinang yang dapat tumbuh dewasa mengalami penurunan  signifikan setiap tahunnya, pelepah daun pinang juga tidak dapat dipergunakan. Untuk menemukan solusi dan ilmu terkait, desainer Nature sempat mengunjungi Hualien dan berguru kepada warga Suku Amis  tentang cara penggunaan daun sebagai bagian dari sajian santapan nikmat, termasuk wadah yang memadukan air dan batu.

Namun solusi yang ditemukan juga terbatas, ia hanya berhasil mempelajari proses pembersihan dan pengolahan, namun untuk menghasilkan teknik pembuatan menjadi kuali yang tahan lama, ia harus kembali melakukan riset dan ujicoba sendiri di tempat kerja. Dengan terus melakukan penelitian, ujicoba, akhirnya ia mampu menemukan karakter khusus yang dimiliki oleh daun pinang. Untuk mendapatkan bahan kuali pelepah daun pinang yang awet, ia merendam pelepah daun pinang dengan air hingga lunak, lalu  ditiriskan, dilipat dan disusun bertumpuk. Dengan teknik pengeringan alami dan pengontrolan suhu udara, maka pelepah daun pinang bisa mencapai tahapan kategori bahan baku yang tahan lama.

Yang cukup menarik adalah kuali ini tidak harus selalu ditaruh di atas api saat memasak, melainkan menaruh bahan makanan, air dan batu Maifan yang panas ke dalam kuali yang terbuat dari pelepah daun pinang. Desainer Nature selain menggunakan teori mematangkan makanan dengan suhu batu yang panas, juga menggunakan bahan baku ramah lingkungan, serta memperlihatkan kembali penggunaan alat perlengkapan makanan yang dulu mudah dijumpai dalam rumah warga Suku Amis dan negara lain di Asia Tenggara.

 Desain inovatif berbahan rotan Indonesia

Penanggung jawab pameran Chen Hsu-yi menjelaskan bahwa kualitas bahan baku sangat penting dalam proses bahan seni industri. Selain kualitas bahan, daya kreasi yang inovatif menjadi tantangan selanjutnya bagi para desainer. Denny Priyatna asal Indonesia, yang sempat meraih penghargaan Rising Asian Talent dari Maison & Objet Asia 2014, mengamati kebiasaan orang Sunda yang suka duduk di kursi pendek terbuat dari kayu saat mengerjakan berbagai pekerjaan, termasuk mencuci baju, mengelap sepatu dan lainnya,  kebiasaan ini bisa mempengaruhi kesehatan manusia. Untuk turut memberikan sumbangsih bagi kampung halamannya dengan turut memperbaiki kondisi kehidupan orang Sunda, Denny Priyatna memilih bahan rotan sebagai bahan baku pembuatan kursi pendek.

Rotan Indonesia memiliki ciri-ciri berwujud besar, kuat, ringan, lentur dan usia tanam yang termasuk cepat dan stabil. Produk rotan Indonesia telah dikenal sebagai yang pertama di dunia, dengan jumlah  mencapai sebanyak 80% dari jumlah total produk rotan dunia. J Low Chair adalah kursi pendek berbahan rotan Indonesia. Ukurannya lebih pendek dibandingkan kursi pendek kayu, permukaan kursi didesain bulat sehingga sesuai dengan kebutuhan tubuh manusia. Saat duduk di atasnya, berat tubuh akan langsung dibebankan ke rotan, sehingga kursi pendek rotan mampu memberikan kenyamanan saat duduk, dimana telah menciptakan sebuah hal baru bagi orang Sunda setempat.

Danny memilih rotan untuk bahan baku karya produk penting lainnya, yaitu kursi Pono yang berbentuk seperti  orangutan yang kini hampir punah. Melalui karya ini, Danny mencoba menyampaikan pesan kepedulian untuk bersama menghentikan penebangan hutan liar. “Masa tumbuh rotan terbilang pendek dibandingkan dengan tanaman lainnya, sekalipun dipergunakan oleh manusia di waktu bersamaan, hanya membutuhkan waktu tanam, biaya perawatan dan modal yang lebih sedikit dibandingkan yang lainnya”, jelas Danny.

Anyaman bambu turut memutar roda perekonomian Thailand

Dalam lokasi pameran, juga banyak terlihat  produk asal Thailand. Design asal Thailand memang telah lama bergema dalam kancah internasional, termasuk banyaknya hasil karya menarik dari desainer Thailand di bidang desain produk ramah lingkungan. Kerjasama Taiwan dengan Thailand terjalin erat dalam beberapa tahun terakhir, sehingga saat NTCRI sedang menyusun program pameran ini, Pusat Pengembangan Seni Thailand segera menawarkan beberapa desainer ternama untuk turut berpartisipasi dalam pameran.

Salah satunya adalah merek PATAPiAN, hasil kolaborasi Varongkorn Tienaprmpool dan Supattra Kreaksakul ini berhasil meraih penghargaan pengrajin terbaik se-Asia tahun 2016. Bahan baku yang digunakan untuk produk PATAPiAN berasal dari alam atau sampah industri, kemudian dipadukan dengan keterampilan anyaman setempat, untuk diolah menjadi alat kebutuhan rumah tangga bergaya modern.

Dua produk berbentuk kotak kerucut dan kotak tabung yang dipamerkan kali ini, ukuran sesungguhnya lebih kecil dari telapak tangan manusia, menggunakan serat bambu yang dianyam secara teliti dan halus. Salah satu pemandu pameran Shen Yi-ta menemukan keunikan interaksi terjadi di antara para peserta, mereka saling mengamati produk yang dipamerkan, bahkan bertanya, “Tidak menemukan jejak anyaman, dan mengira produk itu adalah selembar kain!”

PATAPiAN tampaknya tengah mencoba mengubah citra seni anyaman tradisional ke dalam produk jenis suvenir, menggalang kerjasama dengan 4 pelaku usaha setempat, merekrut pekerja lokal yang bergerak dalam bidang terkait dengan upah gaji yang rasional. Hal ini selain mampu menambah pemasukan warga setempat, juga bisa melanjutkan kebudayaan dan mewariskan keterampilan seni.

“Desainer tidak hanya harus merubah atau menawarkan karya inovatif, namun juga harus mampu menjaga kelestarian lingkungan dan bertanggung jawab terhadap sosial masyarakat”, papar Chen Hsu-yi. Pemikiran yang menjadi pondasi pameran kali ini adalah: Desainer Seni Industri disarankan untuk melihat kembali ke belakang dan bekerja sama dengan komunitas penduduk setempat, jadikanlah sebagai bagian dalam roda perekonomian kawasan, dan bersama-sama memberikan kontribusi bagi masyarakat.

Keterampilan menganyam bambu terbaru

Seni keterampilan menganyam bambu dari Taiwan, diakui sebagai yang terbaik di dunia. Kali ini tim regu Yamakawa, berhasil melakukan dobrakan baru, dimana semua bambu akan digantikan dengan daun Alpine khusus  yang banyak ditemukan di kawasan Timur dan Selatan Taiwan. Daun Alpine dapat dianyam menjadi wadah berkaki tiga atau Curl Ginger yang mampu menopang berat tertentu.

Pohon Alpine sudah tidak asing lagi bagi penduduk Taiwan, daun yang muda dapat dimasak, bunga alpine dapat dijadikan bahan kue, daun yang dijemur kering dapat dijadikan sebagai pembungkus makanan bacang atau dianyam menjadi sejenis tikar. Bagi yang lupa membawa tali saat berada di luar, bisa menggunakan daunnya untuk mengikat barang. Yamakawa menggunakan keunikan karakter keras dan kuat yang dimiliki daun Alpine, bahkan cukup dengan proses menjemur secara alami sudah cukup untuk membuat lekukan-lekukan  yang ada dalam serat daun menjadi berbentuk tabung, sehingga dapat dijadikan sebagai bahan baku kursi Curl Ginger.

Semua bahan baku kursi Curl Ginger menggunakan daun Apline, yang juga menunjukkan adanya kemajuan dalam hal keterampilan dan teknik menganyam dengan bahan material yang berbeda, sehingga mampu memenuhi standarisasi kebutuhan dunia pendidikan.

Seni Industri Taiwan diakui oleh dunia

“Karena kita bergerak dalam dunia kreasi dan seni, dan dunia seni paling takut dengan ‘perbandingan’. Sekali melakukan perbandingan, maka baik dan buruk akan segera bermunculan”, tukas Hsu Keng-Hsiu yang mengambil perumpamaan dengan minuman teh. Hsu mengatakan, “Jika pernah minum teh rasa madu, bagaimana nasibnya dengan teh biasa? Jika saya berikan segelas teh Hung Yu, maka usai diminum Anda bisa menyadari bahwa hidup haruslah dinikmati.

NTCRI terus melakukan penelitian dan pengembangan, memandu desainer kelas rakyat hingga seniman ahli untuk bersama-sama membuka berbagai jalan baru yang profesional dalam teknologi dan produk seni industri, agar para pelaku usaha industri budaya kreatif asal Taiwan bisa mendapatkan kenikmatan berkelas bagai teh Hung Yu yang telah melegenda namanya. Kini NTCRI tidak takut dengan perbandingan, malah semakin sering diundang dalam pameran internasional, misalnya pameran di Musée du Louvre Perancis tahun 2014, pameran IFFS 2017 di Singapura. Dan untuk tahun ini Pemda Kota Kanazawa Jepang, telah menambah 1 paviliun khusus untuk Taiwan dalam Pameran Kota Seni Dunia 2018, mereka mengundang NTCRI untuk turut serta dalam pameran.

Bekerja sama dengan Asia Tenggara  majukan kebudayaan Asia

Pameran Green Touch Asia yang diusung oleh NTCRI, berharap mampu menyampaikan pesan tentang pelestarian lingkungan bagi setiap pengunjung yang datang. Pelestarian lingkungan tidak hanya diucapkan di bibir saja, namun juga bisa dipraktekan dalam kehidupan sehari-hari lewat produk seni yang berbahan baku ramah lingkungan.

Hsu Keng-Hsiu menjelaskan setelah pameran berakhir, NTCRI akan bekerja sama dengan organisasi seni industri terkait yang ada di kawasan Asia Pasifik, untuk menggelar pameran bertajuk “Pohon Kehidupan”, memperkenalkan produk budaya kreatif yang ramah lingkungan asal Taiwan dan negara-negara Asia Tenggara untuk dipamerkan di Kanada. Dengan demikian maka topik kebudayaan Asia dan pelestarian lingkungan berkesinambungan, akan dapat terus menjadi perhatian dunia internasional.  

ศ‘ลปหัตถกรรม เชื่อมส“ยใยเอเช’ยอ“คเนย์ ก“รออกแบบง“นหัตถกรรมส’เข’ยวในเอเช’ย

บทความ‧กัวอวี้ผิง รูปภาพ‧จวงคุนหรู คำแปล‧กาญจน์ญาณ์ กฤษณ์ชญาคมน์

「工藝品,應該在生活中使用。」一般人在觀賞展覽時,容易把展品視作珍寶,帶著距離欣賞,而國立台灣工藝研究發展中心(NTCRI)主任許耿修在介紹工藝品時,卻將它演繹成生活中簡單、務實的一道風景。

現於工藝中心展出的「Green Touch亞洲綠色工藝設計展」,匯集台灣、泰國、印尼、馬來西亞、印度、菲律賓等六個國家的設計師家具家飾及染織作品,除了探討現今趨勢的綠色環保議題,更進一步結合實用設計與生活美學,讓我們可從中觀察到亞洲不容小覷的市場競爭力與設計力。


ìผลงานศิลปหัตถกรรมควรจะสามารถนำมาใช้ในชีวิตประจำวันได้ด้วยî เวลาชมนิทรรศการ คนทั่วไปมักจะมองว่าผลงานที่จัดแสดงนั้นเป็นของล้ำค่า จึงได้แต่ชื่นชมอยู่ห่างๆ แต่สำหรับคุณสวี่เกิ่งซิว (許耿修) ผู้อำนวยการสถาบันวิจัยและพัฒนาหัตถศิลป์แห่งชาติไต้หวัน (National Taiwan Craft Research And Development Institute หรือ NTCRI) หรือเรียกชื่อย่อว่า สถาบันหัตถศิลป์ ได้แนะนำผลงานศิลปหัตถกรรมให้ผู้คนประจักษ์ถึงความเรียบง่ายและสามารถใช้ได้จริงในชีวิตประจำวันของผลงานชิ้นนั้นๆ

ขณะนี้สถาบันหัตถศิลป์กำลังจัดแสดงนิทรรศการ ìGreen Touch การออกแบบงานหัตถศิลป์สีเขียวในเอเชียî ซึ่งรวบรวมผลงานเฟอร์นิเจอร์ของตกแต่งบ้านและศิลปะการย้อมผ้าของนักออกแบบชาวไต้หวัน, ไทย, อินโดนีเซีย, มาเลเซีย, อินเดีย และฟิลิปปินส์ รวม 6 ประเทศ มาจัดแสดงในนิทรรศการนี้ นอกจากจะแสดงให้เห็นถึงการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมที่กำลังเป็นกระแสในปัจจุบันแล้ว ยังช่วยพัฒนาเรื่องการออกแบบที่สามารถนำไปใช้งานได้จริงและยังผนวกรวมสุนทรียศาสตร์ในชีวิตประจำวันเข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งทำให้เราได้เห็นถึงศักยภาพการแข่งขันในตลาดและความสามารถในการออกแบบของเอเชียที่ไม่อาจมองข้ามไปได้

 

เมื่อย่างกรายเข้ามาในงานนิทรรศการ สิ่งที่สะดุดตาเป็นพิเศษคือโซนจัดแสดงที่ประดับด้วยโคมไฟแขวนที่ทำจากไม้ประกอบด้วยไม้เป็นซี่ๆ ชื่อผลงานว่า ìโคมไฟจากî (Jaak Lighting) โดยคุณศุภชัย แกล้วทนงค์ นักออกแบบชาวไทย คุณศุภชัยกล่าวว่า ìผลงานของผมต้องการทำให้ผู้คนเกิดความรับรู้ถึงอัตลักษณ์และภูมิปัญญาที่สืบทอดจากบรรพบุรุษ ส่วนกระบวนการผลิตผลงานของผมจะต้องเกิดความร่วมมือกับชุมชนท้องถิ่นî รูปลักษณ์ของโคมไฟได้รับแรงบันดาลใจมาจากทลายจากของต้นจากที่เติบโตอยู่ริมตลิ่งในภาคใต้ของประเทศไทย และใช้เทคนิคการทำ ìกรงนกî ซึ่งเป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมโดยร่วมมือกับช่างทำกรงนกในท้องถิ่น ทำให้ผู้คนที่เพียงแค่เห็นก็รู้ว่าเป็นโคมไฟหัตถกรรมจากภาคใต้ของไทย

ไม้ หวาย และใบปาล์มล้วนมาจากพืชที่มีอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ในเอเชียอาคเนย์ นักออกแบบได้ดำเนินตามกฎของฤดูกาลด้วยการรับเอาวัตถุดิบจากธรรมชาติมาจัดแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของ ìงานหัตถศิลป์สีเขียวî ตั้งแต่การนำวัตถุดิบมาใช้ เทคนิคการผลิต ไปจนถึงการพัฒนาอรรถประโยชน์ใช้สอยที่หลากหลาย ล้วนแล้วแต่มีความทันสมัยและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

ปรับปรุงการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม ตระหนักในภูมิปัญญาดั้งเดิม

เนื่องจากไต้หวันและประเทศในเอเชียอาคเนย์มีที่ตั้งอยู่บนพื้นที่ภูมิอากาศกึ่งเขตร้อนและเขตร้อนจึงมีความหลากหลายของพืชพันธุ์ ทำให้มีวัสดุหลากหลายสำหรับประดิษฐ์งานหัตถกรรม การจัดงานนิทรรศการออกแบบงานหัตถศิลป์เอเชียในครั้งนี้มีประมาณ 125 กลุ่ม ผลงานที่นำมาจัดแสดงกว่า 200 ชิ้น นักออกแบบแต่ละประเทศได้ใช้วัตถุดิบที่หลากหลายมาโชว์ผลงานสุดวิจิตรตระการตา ใช้หวายที่มีคุณลักษณะพิเศษของอินโดนีเซีย, ใช้ใบปาล์มที่มีอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ในไทย, ใช้ต้นข่าคม (Alpenia Zerumbet) ของไต้หวัน เป็นต้น มาผลิตเป็นผลงานเฟอร์นิเจอร์ของตกแต่งบ้านและผ้าทอย้อมที่อุดมไปด้วยกลิ่นอายของเอเชียอาคเนย์

ตัวอย่างเช่นหม้อไฟหินที่ทำจากกาบใบหมาก เป็นผลงานของนักออกแบบจากไต้หวันที่มีชื่อกลุ่มว่า "เนเจอร์"
(拿鞘 Nature) พวกเขาเห็นว่าไต้หวันมีต้นหมากมากมาย กาบใบที่ปกคลุมลำต้นของต้นหมากนั้น มีส่วนประกอบของด่างตามธรรมชาติซึ่งสามารถป้องกันหนอนแมลงได้ อีกทั้งทนทาน เก็บไว้ได้นาน เปลือกกาบเหล่านี้เติบโตขึ้น แต่ละปีจะหลุดลอกออกไปเป็นจำนวนมาก การปล่อยให้เน่าเสียไปโดยไม่ได้นำมาใช้ประโยชน์ก็น่าเสียดาย นักออกแบบกลุ่มเนเจอร์จึงนำกาบใบหมากจากไทเปไปยังฮัวเหลียนเพื่อศึกษา โดยขอความรู้จากชนเผ่าอามิส (Amis) ในท้องถิ่นว่าจะทำกาบใบหมากเป็นภาชนะใส่อาหาร น้ำ และหินได้อย่างไร

แต่ความรู้ที่ได้จากการสอบถามนั้นมีข้อจำกัด แม้จะได้เรียนรู้วิธีการล้างทำความสะอาด การจัดการ ตลอดจนขั้นตอนการทำให้รูปทรงกระทะมีความคงรูป ก็ยังคงต้องกลับไปทำการทดลองด้วยตนเองในห้องปฏิบัติการอยู่ดี เมื่อผ่านการศึกษาวิจัยและทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง ในที่สุดก็สามารถเอาชนะคุณลักษณะพิเศษของใบหมาก หลังจากนำกาบใบหมากชุบน้ำชุ่มจนกระทั่งอ่อนตัวลง แล้วนำไปพับ ตากให้แห้ง และควบคุมอุณหภูมิ ก็จะมีผลในการรักษารูปทรงกระทะให้คงรูปได้นาน

สิ่งที่ทำให้ผู้คนรู้สึกตื่นตาตื่นใจอย่างมากคือ หม้อไฟหินนี้ไม่ได้ใช้ไฟให้ความร้อนโดยตรง นั่นก็คือ เมื่อใส่อาหาร น้ำ และหินแอนดีไซต์ที่ผ่านการเผาไฟลงไปในหม้อไฟกาบใบหมาก ความร้อนของหินทำให้อาหารสุกได้ กลุ่มเนเจอร์ได้รวบรวมวัสดุต่างๆ ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ประดิษฐ์ภาชนะใส่อาหารแบบโบราณซึ่งเคยใช้กันมากในกลุ่มชนเผ่าอามิสในไต้หวันและประเทศแถบเอเชียอาคเนย์ให้กลับมาปรากฏขึ้นอีกครั้ง

การออกแบบนวัตกรรมจากหวายอินโดนีเซีย  ช่วยปรับปรุงคุณภาพชีวิต

คุณเฉินสูอี๋ (陳淑宜) ผู้รับผิดชอบการจัดงานนิทรรศการนี้กล่าวว่า ìคุณภาพของวัสดุเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างงานหัตถศิลป์î นอกจากคุณภาพของวัสดุแล้ว ìนวัตกรรมî ก็เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่นักออกแบบจะต้องทดสอบ คุณเดนนี ปริยัตนา
(Denny Priyatna) หนึ่งในนักออกแบบที่กำลังมาแรง ได้สังเกตชนเผ่าซุนดา (Sundanese) ว่า เวลาทำงานพวกเขาจะนั่งบนเก้าอี้ไม้เตี้ยๆ การนั่งก้มซักผ้าหรือขัดรองเท้านั้นต้องเปลืองแรงมาก เมื่อทำเป็นระยะเวลานานก็จะส่งผลต่อสุขภาพอีกด้วย เดนนีจึงนำความรู้ที่ร่ำเรียนมาตอบแทน ช่วยปรับปรุงคุณภาพชีวิตของชนเผ่าพื้นเมืองในบ้านเกิด โดยใช้หวายอินโดนีเซียมาทำเก้าอี้เตี้ยขนาดเล็กแบบใหม่

คุณลักษณะของหวายอินโดนีเซียมีความหนาแข็ง น้ำหนักเบา ยืดหยุ่นได้ และแข็งแรง ประกอบกับเป็นพืชที่เจริญเติบโตอย่างรวดเร็วและสม่ำเสมอ ดังนั้น ปริมาณการผลิตสินค้าที่ทำจากหวายอินโดนีเซียจึงมากเป็นอันดับ 1 ของโลก ครองสัดส่วนถึง 80% สำหรับเก้าอี้เตี้ยหวายอินโดนีเซีย ìJ LOW CHAIRî รูปร่างของเก้าอี้นี้จะเตี้ย เล็ก และมั่นคงกว่าเก้าอี้ไม้ การออกแบบที่นั่งรองก้นโค้งรับกับสรีระของมนุษย์ตามหลักการยศาสตร์ เมื่อนั่งลงบนเก้าอี้ เส้นหวายจะรองรับน้ำหนักของร่างกายทำให้รู้สึกมั่นคงและสบาย เก้าอี้เตี้ยที่เหมาะกับการนั่งระดับต่ำตัวนี้ทำให้คนในท้องถิ่นได้สัมผัสประสบการณ์ใหม่ในการใช้ชีวิต

เดนนีเลือกใช้หวายอินโดนีเซียมาผลิตผลงานที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งชื่อว่า ìเก้าอี้ PONOî เป็นผลงานที่มีความลงตัวอย่างสมบูรณ์ เก้าอี้ PONO มีรูปร่างคล้ายกับลิงอุรังอุตังที่ใกล้สูญพันธุ์ เป็นการเรียกร้องให้หยุดตัดไม้ทำลายป่าฝนเขตร้อนที่อยู่อาศัยของพวกมัน เดนนีกล่าวว่า ìหวายเติบโตได้เร็วกว่าต้นไม้อื่นๆ แม้จะนำหวายมาใช้งานแล้ว การฟื้นฟูภูมิประเทศให้เหมือนเดิมนั้นใช้กำลังคนและต้นทุนที่น้อยกว่าî

ปรับรูปลักษณ์งานจักสานไม้ไผ่ไทย เป็นของที่ระลึก พัฒนาเศรษฐกิจชุมชน

ภายในสถานที่จัดงานจะเห็นผลงานจากประเทศไทยแทรกอยู่ในทุกมุม เพราะการออกแบบของไทยได้รับความนิยมในระดับโลกมานานแล้ว สาขาออกแบบหัตถศิลป์อนุรักษ์สิ่งแวดล้อมมีผลงานโดดเด่นมากมาย ประกอบกับความร่วมมืออันแน่นแฟ้นระหว่างไต้หวันกับไทยในช่วงที่ผ่านมา เมื่อสถาบันหัตถศิลป์ของไต้หวันเสนอแนวคิดในการจัดงานนิทรรศการ ศูนย์ส่งเสริมศิลปาชีพระหว่างประเทศของไทย (The SUPPORT Arts and Crafts International Centre of Thailand หรือ SACICT) ได้แนะนำนักออกแบบระดับแนวหน้าเข้าร่วมงานนี้ทันที

หนึ่งในนั้นคือแบรนด์ ìPATAPiANî (ปาตาเพียร) ซึ่งได้รับรางวัลยอดเยี่ยมจากงานหัตถศิลป์เอเชีย โดยคุณวลงค์กร เทียนเพิ่มพูน และคุณสุพัตรา เกริกสกุล ทั้งสองรวมตัวกันเป็นทีมออกแบบสร้างแบรนด์ PATAPiAN โดยใช้วัสดุจากธรรมชาติหรือขยะจากโรงงานมาประกอบเข้ากับงานหัตถกรรมจักสานท้องถิ่น ผลิตเป็นของตกแต่งบ้านที่ดูทันสมัย

ìกล่องทรงกรวยî และ ìกล่องทรงกระบอกî ที่นำมาจัดแสดงในงานนี้ ของจริงมีขนาดเล็กกว่าฝ่ามือ สานด้วยแถบไม้ไผ่เล็กบางฝีมือละเอียดประณีตมาก คุณเสิ่นอี๋ต๋า (沈宜達) เจ้าหน้าที่นำชมนิทรรศการบอกว่า มีกลุ่มผู้สูงวัยที่ชมผลงานสอบถามด้วยความสนใจและพูดชมว่า ìดูไม่ออกเลยว่าเป็นลายจักสาน นึกว่าเป็นผ้าชิ้นหนึ่งเสียอีกî

PATAPiAN ได้ปรับรูปลักษณ์งานจักสานแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นของที่ระลึก และร่วมมือกับกลุ่มช่างสาน 4 กลุ่ม จ้างช่างสานงานหัตถกรรมในชุมชนท้องถิ่น โดยให้ค่าจ้างที่สมเหตุสมผล ช่วยเพิ่มรายได้ให้แก่ชาวบ้านและยังเป็นการช่วยสืบทอดภูมิปัญญาศิลปวัฒนธรรมอีกด้วย

ìนักออกแบบไม่ใช่เพียงแปรรูปหรือผลิตงานออกแบบเท่านั้น ขณะเดียวกันยังต้องช่วยอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมควบคู่กันไป และยังต้องมีความรับผิดชอบต่อสังคมด้วยî คุณเฉินสูอี๋กล่าวถึงหัวใจสำคัญของการจัดแสดงนิทรรศการว่า นักออกแบบงานหัตถศิลป์จะต้องหันกลับไปร่วมมือกับชุมชนท้องถิ่น สร้างความเข้มแข็งให้เศรษฐกิจท้องถิ่น รวมพลังกับสังคม

เก้าอี้ Curl Ginger ศิลปะการสานไม้ไผ่ไต้หวันสุดล้ำ

กลุ่มยามากาวะดีไซน์ (Yamakawa Design) พัฒนาศิลปะการสานไม้ไผ่ไต้หวันมีชื่อเสียงระดับแนวหน้าของโลกให้มีความล้ำหน้ามากขึ้น ด้วยการดีไซน์เปลี่ยนวัสดุจากไม้ไผ่ซีกเป็น ìข่าคมî ซึ่งเป็นพืชที่พบมากในภาคตะวันออกและภาคใต้ของไต้หวัน นำมาสานเป็นเก้าอี้สามขา Curl Ginger ซึ่งสามารถรองรับน้ำหนักได้ดี

ข่าคมเป็นพืชที่ชาวบ้านในหมู่บ้านเกษตรคุ้นเคยมานานแล้ว ลำต้นอ่อนนุ่มนำไปต้มเป็นอาหาร ดอกนำไปทำเค้ก ใบนำไปตากแห้งสามารถใช้ห่อบ๊ะจ่างหรือสานเป็นเสื่อได้ หากอยู่ในกลางแจ้งแต่หาเชือกไม่ได้ก็สามารถใช้ใบข่าคมซึ่งมีเส้นใยหนาและแข็งแรงแทนเชือกได้ ยามากาวะดีไซน์ใช้ความแข็งแรงของมันและลำต้นที่ผ่านการตากแห้งแล้วม้วนงอตามธรรมชาติกลายเป็นท่อ มาผลิตเก้าอี้ Curl Ginger ซึ่งแข็งแรงรับน้ำหนักคนนั่งได้ถึง 120 กก.

เก้าอี้ทั้งตัวใช้วัสดุใบข่าคมเพียงอย่างเดียว แสดงให้เห็นถึงเทคนิคการจักสานไผ่ที่ก้าวล้ำผ่านข้อจำกัดของคุณภาพวัสดุ สามารถบรรลุความต้องการตามหลักกลศาสตร์ได้

งานหัตถกรรมไต้หวันได้รับการยอมรับระดับโลก

ìเพราะพวกเราทำงานสร้างงานศิลปะ งานศิลปะกลัวการเปรียบเทียบเป็นที่สุด เมื่อมีการเปรียบเทียบจะเห็นทันทีว่าดีหรือไม่ดีî คุณสวี่เกิ่งซิวเปรียบเปรยกับชา ìพอได้ดื่มชาดำกลิ่นน้ำผึ้ง คุณก็จะบอกว่าชาดำทั่วไปดื่มกันเข้าไปได้อย่างไร? ต่อมา ผมให้คุณดื่มชาดำทับทิม ดื่มเสร็จคุณก็จะรู้สึกว่าชีวิตคนเราช่างมีความสุขเสียจริงî

สถาบันหัตถศิลป์พยายามอย่างเต็มที่ในการวิจัยและพัฒนา นำทั้งนักออกแบบและช่างศิลป์ร่วมกันพัฒนาเทคนิคเฉพาะทางและผลงานศิลปะที่โดดเด่นไปทั่วโลกหลายรายการ ทำให้การผลิตงานหัตถกรรมของไต้หวันเปรียบเสมือนชาดำทับทิมที่กลายเป็นรสชาติชั้นยอด นอกจากจะไม่กลัวการเปรียบเทียบ ยังได้รับเชิญจากนานาชาติให้เข้าร่วมนิทรรศการติดต่อกันหลายปีอีกด้วย เช่นปี 2014 ได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ฝรั่งเศส ให้ไปจัดแสดงผลงาน, ปี 2017  ได้รับเชิญจากงานนิทรรศการเฟอร์นิเจอร์นานาชาติ (IFFS) ที่สิงคโปร์ และในปีนี้นิทรรศการ ìเมืองแห่งหัตถกรรมโลกî ที่เมืองคานาซาวะ ประเทศญี่ปุ่น มีการเพิ่มศาลาไต้หวันขึ้น ให้งบประมาณสนับสนุนโดยเชิญสถาบันหัตถศิลป์เข้าร่วมงานนิทรรศการหัตถกรรมจากโลหะ แสดงให้เห็นว่าเทคนิคงานหัตกรรมของไต้หวันได้รับการยอมรับในระดับโลก

ร่วมมือกับเอเชียอาคเนย์ ส่งเสริมวัฒนธรรมเอเชีย

สถาบันหัตถศิลป์ส่งเสริมการจัดงานนิทรรศการการออกแบบงานหัตถศิลป์สีเขียวในเอเชีย โดยมุ่งหวังที่จะส่งผ่านแนวคิดการดำเนินชีวิตกับธรรมชาติสีเขียวไปยังจิตใจของผู้เข้าชมงานทุกคน ไม่ใช่แค่เพียงเอ่ยปากพูดว่าจะอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมเพียงเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้นยังต้อง... ìไม่เลวเลยทีเดียว ที่แท้การอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมยังสามารถแสดงออกได้ผ่านคุณภาพวัสดุและงานหัตถกรรมî ร่วมกันตอบสนองต่อการใช้งานได้จริงในชีวิตประจำวัน

คุณสวี่เกิ่งซิวระบุว่า หลังจากการจัดนิทรรศการครั้งนี้ สถาบันหัตถศิลป์จะร่วมกับองค์กรสมาคมหัตถศิลป์โลก ภาคพื้นเอเชียแปซิฟิก จัดงาน ìนิทรรศการเที่ยวชมต้นไม้แห่งชีวิตî นำผลงานศิลปะที่อนุรักษ์สิ่งแวดล้อมของไต้หวันและประเทศในเอเชียอาคเนย์ไปจัดแสดงที่ประเทศแคนาดา ประเด็นหัวข้อเรื่องวัฒนธรรมเอเชียและการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมอย่างยั่งยืนจะยังคงเป็นที่สนใจของประชาคมโลกต่อไป  

 

X 使用【台灣光華雜誌】APP!
更快速更方便!